中国画美学探骊

章节摘录

　　第二节 中国画缺失的色彩系统　　古代中国绘画称为丹青，丹青即色彩。中国绘画是先有色彩，后有水墨的，黄宾虹说：“古先画用彩，号为丹。虞廷作绘，以五彩章施于五色，是为丹青之始。”　　一、辉煌的色彩　　世界六朝以前，无论是山水画还是人物画，都是使用丹青，顾恺之在《魏晋胜流画赞》中谈到画竹、松、木、土时说：“竹、木、土，可令墨色彩轻，而松、竹叶浓也。凡胶清及色彩，不可进素之上下也。”在《画云台山记》中也谈到画天与水时运用色彩的法则：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方清天中。凡天及水色，尽用空青，竟素上下以日。”宗炳在《画山水序》中提出“于是画象布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色也”，即以山水的本来颜色来画山水之形色。南齐的谢赫为了评价当时传承下来的名画而建立的标准“六法”之第三、四就是“应物相形”“随类赋彩”。其意是指绘画将映在眼中的外界（主要指人物）用彩色表现出来。这个时期对色彩有较深入研究的还有南朝梁元帝萧绎（508-554）。萧绎第一次从颜色对人的感觉的影响来研究中国绘画的色彩。他在《山水松石格》中写道：“炎绯寒碧，暖日凉星。巨松沁水，喷之蔚洞。褒茂林之幽趣，割杂草之芳情。源泉至曲，雾破山明。精蓝观宇，桥约关城。人行犬吠，兽走禽惊。高墨犹绿，下墨犹赪。”画上物象是靠颜色来表现的，画面上的绯红色给人以炎热的感觉；碧绿色给人以寒冷的感觉。颜色给人以冷暖的感觉，首先，画上必须达到冷暖的效果，这说明当时画家已对色彩的情感价值有所认识，已深入到色彩心理学的领域。　　……

内容概要

彭修银，湖北广水人，文学博士，中南民族大学教授、博士生导师，中南民族大学中国少数民族审美文化研究中心主任。主要从事东方美学、艺术美学研究。近年来在海内外出版学术专著9部，代表性著作有：《美学范畴论》、《中国文人画的美学传统》、《中西戏剧美学思想比较研究》、《中国绘画艺术论》、《中国前卫艺术家群体的文化心态与美学追寻》《日本近现代绘画史》等。另在《文学评论》、《文艺研究》、《文艺理论研究》、《学术月刊》等刊物发表学术论文百余篇。

书籍目录

第一章 绘画的艺术特征与审美本质：再现与表现、写实与写意、抽象与移情

第二章 从视觉王国到精神王国

第三章 从“画绘之事”到生命节奏：绘画的线条美

第四章 中国绘画“意境”论

作者简介

本书以规范的学术话语，从再现与表现、写实与写意、抽象与移情诸方面对绘画的审美特征与艺术本质进行了探讨；从媒介材料、艺术语言、绘画样式、风格流派、画体、画家进行了系统化、体系化的尝试；对中国绘画美学中的几个重要范畴"意境"、"形神"、"虚静"、"气韵"进行了创造性阐释；在对中国画语言的具体考察中，创造性地提出了"完美的线条系统"、"缺失的色彩系统"和"极端发展的水墨系统"。在考察中国画体形成的"以体标体"、"以家划体"和"以宗列体"的三种模式的同时，将中国画体进行了新的划分和确立，提出了"宫廷院画"、"作家画"和"文人画"三大画体，并详细地论述了这三大画体的艺术特征和美学传统。

图书封面

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