中国画

前言

　　《中国画山水》是高等师范院校美术教育专业培养师资必修的基础课程。它与中国人物画、花鸟画的教学共同构成中国画教学的完整体系。山水画在中国画教学中的地位十分重要，从传统看，不论是理论成就还是画家和流传的作品，山水画自宋元以后一直占据主流；在审美上山水画较全面地体现了中国绘画艺术的精神追求；在技法上则构筑了一套完整、丰富的程式语言体系。　　本教材的宗旨是：通过对山水画特点及历史沿革的分析，使学生对中国山水画有一个较系统而深入的理解；通过技法练习，使学生初步掌握山水画的基本技法。由于山水画理论和技法体系庞大，为更好地达到上述目的，在进行理论分析时注重密切联系实际，在编排上做到图文紧密对照，本着深入浅出的原则，对提出的议题，在力求给出明晰结论的同时，留出启发学生多向思维的空间；基本技法练习主要通过研究和临摹范本进行，对这一环节，均以规范的传统技法为范例，例如皴法，一般选用历史上最有代表性的画家作品进行举例解析，使学生能准确了解传统山水画形式语言的真实面貌；在写生、创作教学章节中，本书吸收了当代山水画创作的理论成果，强调深入生活体验，训练学生的动手能力。通过这些教学环节，培养学生对中国传统绘画的理论修养和艺术表现能力。　　本教材由教育部体育卫生与艺术教育司组织，由山东师范大学美术系丁宁原、山东艺术学院师范系丁晓东编写。在编写过程中得到相关学校的大力支持，一并感谢；本书采用李可染先生、宋文治先生作品局部各两件，未能事先联系，深表歉意，并致诚挚感谢。书中插图凡未注明作者的，均由编者丁宁原、丁晓东绘制。　　对于本教材中存在的不足之处，我们诚恳地希望各方面提出宝贵的意见，以便使这本教材得到不断的修订和完善。

书籍目录

第一章 概论第一节 山水画概念一、山水画二、山水画的分类 三、山水画的主要特点四、山水画的画幅形式 第二节 山水画的历史沿革 一、南北朝 山水画的兴起 二、隋唐 山水画的发展时期三、五代 山水画的成熟期四、两宋 山水画的鼎盛期五、元代文人画形成主流六、明清 山水画流派纷呈七、近现代 山水画推陈出新第三节 山水画的工具材料及使用一、纸、绢二、笔三、墨四、砚五、颜料六、印泥七、其它用品第二章 山水画基本技法第一节 山水画笔墨基础一、笔法二、墨法第二节 树法一、树的基本画法二、几种树的画法三、树的组合第三节 山石画法一、勾法二、皴法三、擦法四、染法五、点法第四节 云水画法一、云烟画法二、水流画法第五节 设色法一、浅绛山水设色法二、青绿山水设色法第三章 古画临摹第一节 古画临摹的意义和要求第二节 古画临摹方法第四章 山水画的写生与创作第一节 山水画的空间处理一、山水画的空间与透视二、传统“三远”说第二节 山水画构图一、取势一 主宾三、均衡四、疏密聚散与虚实五、构图形式第三节 山水画写生一、山水画写生的目的意义二、山水画写生方法第四节 山水画创作一、源于生活立足时代二、山水画创作步骤后记

作者简介

《高师专科美术教育专业必修课教材•中国画(山水)》介绍了山水画的发展及传统技法沿革，山水画的题材及寓意，山水画的美学特点，山水画的绘法程式体例，并对山水画的笔法、墨法、以及艺术表现等进行了介绍。

图书封面

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