《阿根廷婆婆》书评

暂时还没大的触动

日本小说中的主角似乎都在思考着某些飘渺虚幻又的的确确存在着的问题。这本书我是花了一个小时慢慢读完的，暂时还没感到太大的震动，我不太能抓得住作者要表达的意思。也许感受是留待以后慢慢发现的吧。我是冲着奈良美智才买它的。很喜欢奈良美智的。

遗迹

欸，你有没有一种错觉？觉得自己有时候就是个某部戏里的主人公，场景和周围的人都改变了，你也变成了一个陌生的人，陌生的表情，陌生的语气，生活不再是循着常规的轨迹行进，行为举止言语都不受自己的控制，一切为了彼剧情而生。可一觉醒来，发现自己不是在做梦，一切都是真实的。人生真的在某些时候改变了。因为一些人，因为一些事，因为一些小变故。我固执的认为《阿根廷婆婆》不是个小说，只是个小故事。一篇比《芒果街上的小屋》还要小，还要短，还要简洁，还要纯净的小故事。没有很多人，只有美津子，只有她爸爸，只有阿根廷婆婆，还有行笔带过几次的堂弟，还有一开始就注定要消失的妈妈。故事在节奏感极强的探戈舞曲中，开始了。那个身穿破碎衣物的奇怪女人，顶着一头乱糟糟的头发，在天台上旋舞，再旋舞，双眼明亮，嘴角的弧度那么的沉醉与妩媚！天空很蓝，空气很纯澈，草很绿，玫瑰很红，花香弥漫在空气中，随即空气中有个声音娓娓讲述这个关于遗迹的故事。【曼陀罗·鹅卵石·遗迹】·好多好多，不经意之间我们留下的污渍；好多好多，我们刻意掐捏的纪念品，穿针引线缝补起我们的一生。生，有了躯壳；死，失了躯壳。不过是如汽车一样的交通工具，在一定的年限里驰骋公路之上。灵魂借着身体这个工具在人世间走了这一遭，就如同我们上车和下车一样，下车后消失于人海中，有一天，我们都会消失，可是我们总怀着星星般璀璨美好的愿望，不甘心于做那么一个彻底的、犹如未存在过的一现昙花，宁愿祈求一些事物来承载我们的永恒。遗迹，就是为了这样的使命吧？而我们用一生来建造遗迹，是在铭刻不愿使之消失的永恒吧？·阿根廷婆婆百合问：你知道人们为什么要建造遗迹吗？年少的美津子答：不知道，是要为自己留下记录吗？“也有那个原因，不过我想和你爸爸弄这幅马赛克是出于同样的目的。”她笑起来，“那就是希望心爱的人永远不会死去，希望时间永远留在今天。”在美津子爸爸的曼陀罗马赛克中，一个个颜色不是特别艳丽的鹅卵石将时间变成了千层面包那样的甜点，一层又一层，宇宙亦在其中，一圈又一圈。她爸爸指着一个又一个的圈说：“这个圈是我们普通人的世界。从这往外，空间色彩逐渐变淡，虽然颜色变淡，密度却变大了，虽然透明，却更强大了，这儿是植物的世界，这儿是守护地球的透明人的世界。”这个故事中美津子的父亲从一个默默无闻甚至有点厌恶这种工业量版式商业的石匠，一下子跃为一个人生哲学家，而令他改变的因素是几种巧合拼合在了一起，而令人生航向改变。量版式商业时代的到来让他这样的手工作坊的生意一落千丈，一度萎缩，生计凋零，身为石匠，他的手艺很好，他是真心的钟爱雕塑，他曾经梦想做一个能带给他的家乡欢乐的雕塑师。然而他以前从事的工作却是一直雕刻墓碑，帮那些躯体即将消失的人建造存活过的印记，他这辈子雕的最后一个墓碑是自己妻子的，他花尽了一切心力雕了妻子最喜欢的海豚样式的墓碑，可爱亲切，突然之间，死亡不再那么阴冷湿潮，有了点阳光的温度，终结也变得没那么可怕。·是阿根廷婆婆让美津子的爸爸重生，一个再次遇见爱的机会，一个再次拥有家的机会，一个再次静静拥抱梦想的机会。阿根廷楼是每个人内心盼望的心灵居所，远离城镇，用大自然的杂草隔开两个世界。生活随意，每一次劳作都不是因为重压下的逼迫，而是满内心的充斥着喜悦与满足，淡定而祥和。那里的东西很陈旧，无数次使用过后留下的斑驳，和使用它的人真正的融为一体，风霜浸染后的容颜惊人的相似！正是这一种相似给人和煦春风般的亲切感。人在这里可以尽情挥洒性情，在这个苦笑喜怒人之常情都被无奈的压制着的情况下，这里无疑成了人们的心底梦想的极致。爱的人，爱做的事情，和谐恬淡的相处，一切都自然的像是呼吸一样，放下一切后的尘埃落定。美津子父亲的改变，不仅仅在逃避无法承受的悲伤，更是对人生不能掌控的愤慨。自己的热衷的事业变了，自己爱的人也离去了，他突然之间不知道这个世上还有什么值得他为之努力和奋斗。幸而他遇见了阿根廷婆婆，美津子也遇见了阿根廷婆婆，他两都似冰雪遇见冬日的暖阳，冰冻的身体渐渐恢复温度。【原来人真的会死】不知道为什么，把这本书从头看到尾，这句出现在开头的文字就一直萦绕在我的脑海中。原来，人真的会死的。不是假死、诈尸，是躺下，就再也不会坐起来的死亡；是呼吸停止，心脏就再也不会起伏的真正的死亡。直到现在，我还没有真正的接触过死亡。无论是电视上演的，还是现实生活中的灾难和正常的生老病死，即便同情心让我偶尔感同身受，也只是“同”，而非亲身经历。亲人中也有一些人在我的成长过程中消失，我的二姑父，我的表姐夫的父母，他们的生命列车在还没有驾驶尽兴的时候早早歇火，但是他们的死亡都是爸妈通过电话的信号从一端传到另一端，我就像是在广播中听到了一则新闻，好久都没见的距离感并没有让我深切的感受到身边一个人的消失，总觉得还在那个远方，某天我回家的时候，他们还会出现在我的视线中。而对身边最至亲的亲人，死亡一直都是我逃避的一个词。特别是我那已经九十几岁高龄的奶奶，近来我在自己的大脑中将对他的思念残酷剔除出去，我才是那个最习惯逃避的人。越是在乎，越是远离！多少次我想过自己的死亡，心境出奇的平静，没有恐惧的波澜！多少次我想象爸妈奶奶或者弟弟的死亡，初始仍然是预料中的平静，随后竟是无止境的疼痛，心的缺失。分隔几地的时候，不相见，不详谈，至少心有一处地方寄托，知道那几个亲人会无条件的提供港湾给你。有一天，港湾消失了，心被海浪四面八方冲击的时候，无处可逃，无处可躲，无人庇佑，怎一字凄凉了得。想想整个人都会瑟缩起来，止不住的颤抖与惧怕。美津子亲眼看见妈妈的灵魂离开了躯体，目睹心电显示器上的波普都变成直线，她被震慑住了，言语和某一种即将喷薄而出的大喊卡在了嗓门眼，从此，她的眼中永远多出了一道光彩。美津子想自己一定是得到了一份大礼，那是撕心裂肺的痛楚。令人牙根合不拢的恐惧，以及在医院昏暗的走廊中看到的那些一辈子难以忘怀的景象换来的礼物。后来，她和阿根廷婆婆的第一次见面，阿根廷婆婆和她谈到了自己妈妈死去时候自己收获的一份大礼，他们的遭遇如此的相似。我看完全书隐隐约约的觉得那份大礼是什么，却又实实在在的说不出个所以然来，还是一头雾水的巴望着大礼这个字，琢磨着死亡的冲击力。

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买到书的那一天这座城市下了很长时间的雨，之前日光泛滥，到书店之后满身的汗水，而当拿着书出来的时候，却已经是大雨倾盆。我没有带伞，找了一家临近的星巴克，便进去打开书看了起来。 首先想说说一部同名电影，就是根据《阿根廷婆婆》改编的电影，由长尾直树导演，役所广...买到书的那一天这座城市下了很长时间的雨，之前日光泛滥，到书店之后满身的汗水，而当拿着书出来的时候，却已经是大雨倾盆。我没有带伞，找了一家临近的星巴克，便进去打开书看了起来。阿根廷婆婆：雕刻生命的时光 要评价《阿根廷婆婆》，一句话即可：一本越往后读越让人感动的小故事。吉本芭娜娜总有本事用很小的篇幅，让你对生命的理解发生一两个不大却影响深刻的拐点。如果要归纳吉本芭娜娜小说的关键字，“死亡”绝对是位列前三的，《阿根廷婆婆》第一...要评价《阿根廷婆婆》，一句话即可：一本越往后读越让人感动的小故事。吉本芭娜娜总有本事用很小的篇幅，让你对生命的理解发生一两个不大却影响深刻的拐点。如果要归纳吉本芭娜娜小说的关键字，“死亡”绝对是位列前三的，《阿根廷婆婆》第一页第一行：“母亲去世的时候，我的平凡世界消失了”，简单一句话，流露着让人几乎落泪的悲伤。一想到父亲在母亲去世那天早上睡过头，没有在最后关头陪在母亲身边，光子...查看更多详有关插画这本书篇幅不是很大，2万字，一个语言简短明晰的18岁姑娘叙述的故事，有几幅好看的插图，候分刻数，原子在虚空中像星星偶，飞行中的细细的弧线，原子，据说脱离了稳定的结构，就自由乱逛，再也不会回到原来中去。飞行线很好看，涌泉光子的父亲有一把年纪了，老伴死...有关插画这本书篇幅不是很大，2万字，一个语言简短明晰的18岁姑娘叙述的故事，有几幅好看的插图，候分刻数，原子在虚空中像星星偶，飞行中的细细的弧线，原子，据说脱离了稳定的结构，就自由乱逛，再也不会回到原来中去。飞行线很好看，涌泉光子的父亲有一把年纪了，老伴死后没有多久，就搬到另一个女人的家里去住了，这件事情连他的女儿都没有办法想通，女儿倒也不耿耿于怀，和这样的原子脱离了结构的束缚自由飞行多少有些联系，很好看的原子...给《三联生活周刊》的稿子 2002年，吉本芭娜娜在儿子出生前，写了一个1万7千字的故事，并拜托日本著名艺术家奈良美智给这个故事配了插图，这就是我们今天看到的《阿根廷婆婆》。其中，除了有作者对母亲身份的寻找外，它还是一个典型的吉本芭娜娜式的疗愈小说，讲的是一家三...2002年，吉本芭娜娜在儿子出生前，写了一个1万7千字的故事，并拜托日本著名艺术家奈良美智给这个故事配了插图，这就是我们今天看到的《阿根廷婆婆》。其中，除了有作者对母亲身份的寻找外，它还是一个典型的吉本芭娜娜式的疗愈小说，讲的是一家三口在女主人离世后，父亲和女儿如何面对突然到来的人生缺口。吉本芭娜娜对本刊记者说：“我对于描写恋爱没什么兴趣，所以如论如何也要写好另一个庞大的主题——死亡，...都是这样的故事她似乎偏爱南美地区国家第一次看就是不论与南美小小的短篇故事薄薄拿在手里翻阅一个钟绰绰有余蕴含了很多深意和意境往往一遍下来读的是故事第二遍才能读到人生...都是这样的故事她似乎偏爱南美地区国家第一次看就是不论与南美小小的短篇故事薄薄拿在手里翻阅一个钟绰绰有余蕴含了很多深意和意境往往一遍下来读的是故事第二遍才能读到人生...查看更多详情喜欢魅力 的书评 描绘人间的挚爱，竟是平常的笔墨《阿根廷婆婆》前天拿到样书，已经读过了两遍，真是好书，不可多得。 　　 　　仿佛是一出中国戏剧，人物设计很少，只有父亲和三个女人，笔 墨是淡淡的，仿佛是水墨画，但感情是油画，浓得化不开。 　　 　　几个场景令人过目不忘： 　　 　　 父亲做石匠，干...《阿根廷婆婆》前天拿到样书，已经读过了两遍，真是好书，不可多得。 　　 　　仿佛是一出中国戏剧，人物设计很少，只有父亲和三个女人，笔墨是淡淡的，仿佛是水墨画，但感情是油画，浓得化不开。 　　 　　几个场景令人过目不忘： 　　 　　 父亲做石匠，干活累了，母亲端来汤水，父亲喝掉。 　　 　　 父亲和母亲旅游看到海豚游来，母...查看更多详情在书店偶遇这本小册子的时候，我完全是冲着25元买到奈良美智的插画的大实惠去的，要知道他的一本画册都要好几百大洋。当然还有吉本BANANA的一贯好口碑。这几天我一直把它带在身边，找每一个空隙翻看几页。那种脱离了原来轨道而重新找回自己，重新获得幸福的微小情绪，都让人...在书店偶遇这本小册子的时候，我完全是冲着25元买到奈良美智的插画的大实惠去的，要知道他的一本画册都要好几百大洋。当然还有吉本BANANA的一贯好口碑。这几天我一直把它带在身边，找每一个空隙翻看几页。那种脱离了原来轨道而重新找回自己，重新获得幸福的微小情绪，都让人感到温暖。那些看起来好像很突然的转变，其实不都是剧烈的，也可能是温柔的酝酿之后的结果。遗迹跟坟墓是不一样的，坟墓是死的，但遗迹尘封着久远的...查看更多详情曼陀罗里隐藏的幸福 ——读《阿根廷婆婆》 范典/文 读吉本芭娜娜的这本《阿根廷婆婆》起初有种错误的预感，许是作者嫁了个阿根廷男人，写她与外国婆婆的轶闻趣事，孰料此书竟然套了一个近乎平淡的故事外壳来讲人与人的相处与理解，及人如何摆脱世俗偏见寻找到真正的...读吉本芭娜娜的这本《阿根廷婆婆》起初有种错误的预感，许是作者嫁了个阿根廷男人，写她与外国婆婆的轶闻趣事，孰料此书竟然套了一个近乎平淡的故事外壳来讲人与人的相处与理解，及人如何摆脱世俗偏见寻找到真正的幸福。丧母少女涌泉光子的父亲是个石匠，却在葬礼过后消失不见，光子听说他住进了人们言传中怪异“阿根廷婆婆”的家里，便闻讯找去。在此期间，她发现...查看更多详情文/来颖燕看这本吉本芭娜娜的《阿根廷婆婆》，最初的感觉就像在读一本成人的童话。只是，越往下读，那种哀怨的，柔美的，暧昧的，甚至诡异的感觉就越是在空气中弥漫和流淌开来——甜美之中似乎遍布着阴影。这是一个情节极简的...文/来颖燕看这本吉本芭娜娜的《阿根廷婆婆》，最初的感觉就像在读一本成人的童话。只是，越往下读，那种哀怨的，柔美的，暧昧的，甚至诡异的感觉就越是在空气中弥漫和流淌开来——甜美之中似乎遍布着阴影。这是一个情节极简的故事：光子的母亲去世后，深爱母亲的父亲居然消失了。半年后，光子在一个被叫做“阿根廷婆婆”的怪女人那里，发现了正...查看更多详情www.wdfpdk.com东霓，很不一样的存在，是第一本在我看过后，有冲动把它买下来的书。我这么做了。那个晚上，打着手电看东霓，一遍又一遍地看，一遍又一遍地想，是什么让事情发展成这样。东霓到底哪里错了，让所有人背叛她，伤害她。　　 东霓的人生很乱，没有任何值得骄傲的...www.wdfpdk.com东霓，很不一样的存在，是第一本在我看过后，有冲动把它买下来的书。我这么做了。那个晚上，打着手电看东霓，一遍又一遍地看，一遍又一遍地想，是什么让事情发展成这样。东霓到底哪里错了，让所有人背叛她，伤害她。　　 东霓的人生很乱，没有任何值得骄傲的经历。她其实是个笨蛋，耍点小聪明，却葬送了自己，她以为她看得到一切，其实她什么都没看到。她剖开自己，一点一点地呈现在所有人面前，她想让他们看到...查看更多详情以上书籍相关内容由豆瓣网提供，一切权利及责任由其享有及承担

我没看错你

在书店偶遇这本小册子的时候，我完全是冲着25元买到奈良美智的插画的大实惠去的，要知道他的一本画册都要好几百大洋。当然还有吉本BANANA的一贯好口碑。这几天我一直把它带在身边，找每一个空隙翻看几页。那种脱离了原来轨道而重新找回自己，重新获得幸福的微小情绪，都让人感到温暖。那些看起来好像很突然的转变，其实不都是剧烈的，也可能是温柔的酝酿之后的结果。遗迹跟坟墓是不一样的，坟墓是死的，但遗迹尘封着久远的梦想却依然活生生的存在着。人为什么要建造遗迹呢？“是希望爱的人永远不会死去，是希望时间永远停在今天。”

这书。。。

我得说短的我没看懂。。。虽然我觉得用看懂没看懂来评价一本书太外行了，但当初看看《一个人的好天气》的时候我明明就觉得很好看的~这本的话。。。我只能说短的我没看懂，完全没发现它的妙处，想在豆瓣看看又发现那些评论长的让我不懂~所以。。。我放弃，插图不错~

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泡在温暖里的淡伤浓愁

有时候不笑仅仅是因为没有什么值得笑。淡淡的哀愁比猛烈爆发的痛苦更折磨人。淡不是稀薄而是无力。母亲离去的事实就像全世界所有故事的背景，是无论如何也躲不开的。美津子和父亲都躲不开，但他们找到不同的方式保护自己。父亲逃走了，和阿根廷婆婆住在了一起，神秘的三层小楼。美津子始终是淡淡的，哭泣，寻找，质疑，原谅，都是淡淡的。还有什么可以更痛吗，恐怕没有了。极致的痛可以像一盆淘米水那样一下子泼掉吗，恐怕没那么容易。因为它们浓稠的黏在盆壁上，缓慢的流动着。阿根廷婆婆的身上有南美来的温度，与世隔绝的杂乱的热情自在的善良的温度。这温度让美津子的父亲放松下来，放松下来可以无尽的遐想曼陀罗花和宇宙的奥秘，可以追忆离去的美津子的母亲。曼陀罗花和海豚墓碑。那是父亲对阿根廷婆婆和对母亲的理解。和宇宙神形兼似的曼陀罗花是父亲对阿根廷婆婆的爱。阿根廷婆婆让父亲在悲痛后重新找到了意义更接近世界的真理。在这个新的充满着真理的世界里，阿根廷婆婆是中心，她的本真开启了父亲的宇宙。海豚墓碑是对母亲的爱。海豚那样调皮生动的笑着。不再心怀悲伤，而是站在宇宙看人的喜怒哀乐。母亲是美的是可爱的生动的，曾经真实存在的。一起生活过的日子也是如此。所以啊，淡淡的哀伤也没什么不好，饼干泡在牛奶里一样无力，但那没有什么不好。只是这哀伤不再是悲观的绝望的，而是通透的洞察宇宙的。阿根廷婆婆感染了父亲，父亲和阿根廷婆婆一起感染了美津子。很多孩子都是在几个夏天里猛然长大的。阿根廷婆婆没有真的做过什么，却是气场非凡。把让人痛苦的事情都暖烘烘的蒸发掉了。不知什么时候就不再是从前的样子。有的人啊，从没拥抱过你，却给了你刚刚好的温暖。

无题。

拿到手是本小册子，不足一百页的样子。翻开后发现到处都是留白。有时候一整页就只写了一句话，几幅画反反复复的印上来，也占了十多页。通篇有点不知所云，其中只有一句爸爸说的关于宇宙的话比较出彩。其实吧，写成微博就好了，何必费了老力扩展成一篇文章，然后再老着脸皮做成一本书来卖呢？根本不值这个价！

初读banana

一看到作者的名字就想起樱桃小丸子里说的吉本香蕉，好可爱的，于是带回来看，呵呵。再看书名，我还俗气的以为是主人翁嫁了阿根廷丈夫，与外国婆婆之间的故事呢！其实不然，书很短，文字很淡，人物很少，一口气就读完了，感觉很温馨。最喜欢的还是主人翁与百合相处时的那份闲适，什么也不想，远离尘嚣，时间停滞，每个人可以完全展露自我，你想哭就哭吧，想笑则笑，没人管你。

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买到书的那一天这座城市下了很长时间的雨，之前日光泛滥，到书店之后满身的汗水，而当拿着书出来的时候，却已经是大雨倾盆。我没有带伞，找了一家临近的星巴克，便进去打开书看了起来。 首先想说说一部同名电影，就是根据《阿根廷婆婆》改编的电影，由长尾直树导演，役所广

平静并非平静

生命里总有人来来去去。热爱的，依恋的，在意的，讨厌的，不熟悉的。有时候的离开，便是不在一个时间，不在一个世界。即使再坚强的人也会在意识到那个人是彻底不能再见面不能再听到声音不能再对你发脾气或是给你最无私纯净的笑容时惶恐无措的吧。不是没有悲伤，突然事发之后的平静不过是还没有到情绪的临界点。这个点的出现很微妙，也许几天几个月甚至几年后的某一刻才降临。事情取决于你的领悟。我们何时才真正意识到这件事有多悲伤，这个人有多重要，那个时候，我们才会无法抑制所有的泪水和欢笑。而在这个到达与释放的过程里，总有悄悄的改变发生在身体与心灵之中。譬如知道如何好好照顾自己，如何关注周边的人，如何换一条路走，如何允许自己在世俗之外停留三分一刻。与世界的对峙与融合，与自身的拉锯与言和，与渐渐汹涌又慢慢远去的思念互相致意。这是平静之中的新的所得。也许也不能称之为所得。或许是在教人去舍得。舍得放下有过的美好时光，舍得让自己习惯孤独和坚强，舍得把内心的花园打开给乐于欣赏的人驻足。那个破败的房子，那段并不激烈的舞蹈，那种不需要相处久长也可以互相懂得的拥抱与安慰。还有，那块，美丽的海豚墓碑。它们共同带给我们的是一种叫做释然和坚强的东西。我看不到它的影子，但是，却因之而目光柔和。

阿根廷混日本风味

这本书字很少，插图是很幼稚笔触的画。可是有着日本人文字的独特感觉，那种淡淡的，慢慢的，像白色烟雾向你靠近的感觉。书的内容是以记述夹议论的形式发展的。虽然有时议论的部分让人感觉略显煽情，可是还是出乎意料的甜美。没想过一本没什么内容和曲折故事的书，只是包含着一篇普通丧偶再找的经历，也可以这么让人安心的读下去，让麻木的大脑稍稍体会到生命中除了日常单调无聊的生活，还有一种丧失至亲的痛，和找到挚爱的幸福。一个小时内可以读完的书，其实包括了人生中最难揭开的疤和人生中最难言喻的美。这是一本甜美的小品。有一些好道理值得回味。

平凡到了极致，便是感动

每个人心里都有一个阿根廷婆婆。平凡，慵懒。虽然那栋阿根廷楼，又旧又乱又脏。可是，慵懒的人们不就是懒得去收拾整理的人吗？阿根廷婆婆平凡得又有点不平凡。很少人会可以像阿根廷婆婆那样到了那个年龄还会遇到钟爱自己的人。当然，最幸福的人是一开始就遇到那个一生的人。朦胧的样子，像隔着一层纱。这种朦胧的感觉，真的很美。朦胧，也是我对阿根廷婆婆的感觉。虽然很平凡，但这样的阿根廷婆婆却很感人。怎样的人，怎样的故事。平凡的人，故事依旧平凡。平凡到了极致，便是感动。

吉本芭娜娜：光芒冲刷寂寥之情

吉本芭娜娜：光芒冲刷寂寥之情 转自 2010-11-04 时代周报 文：张子宇 曾园 “母亲去世的时候，我的平凡世界消失了。” “许许多多一直隐匿于幕后的东西突然间显露出来。” 这是四个月前刚出版的《阿根廷婆婆》（http://book.douban.com/subject/4732175/）第一页的文字。小说一开头就有亲人去世似乎是吉本芭娜娜作品的标志了。也许完全出于偶然，这几个月里，书店里有一本书的书名好像在总结时代的某一特质：《“自杀时代”的来临？》吉本芭娜娜一直在这个被渲染为“自杀时代”的时间里，书写着她的疗伤之书。 美国因素仅是表皮 1987年，吉本芭娜娜出版《厨房》（http://book.douban.com/subject/4127527/），占据排行榜长达一年时间，销售了将近两百万册。吉本芭娜娜，本名吉本真秀子，1964年7月24日生于东京，是日本诗人与评论家吉本隆明（他的诗我国有少量译介）的次女。有人说，日本中年以上的人是读着吉本隆明的作品走过2O世纪，而年轻人则捧着芭娜娜的小说迎来新的世纪。 《厨房》迅速被翻译成多种语言。吉本芭娜娜在一次采访中说：“最终是让所有国家的人都能看懂。因此，我采用各种方法来构建小说的世界。最不喜欢的就是仅限于日本人才能看懂的作品。” 小说《厨房》描述的是少女樱井美影在失去所有亲人后，只有在厨房的冰箱旁才能安睡，这时曾受她祖母关照的田边雄一与他的母亲惠理子收留了她，这个家庭使她感受到了温暖，于是她逐渐从最黑暗的孤独中走出来。然而美影开始独立生活后不久，雄一突然来电告知惠理子被人杀死，这使得美影再次陷入了痛苦当中。但小说的末尾有了一个比较圆满的结局，美影抛开重重顾虑，在一个满月当空的晚上送猪排盖浇饭到雄一住的旅馆，故事也在两人打电话的场景中落下帷幕。 《纽约时报》首席书评人角谷美智子在《非常日本，非常美国，非常流行》一文中说，《厨房》的英文版很容易被当成一部美国小说，泄露了小说日本身份的只是人名与食物名称。小说人物经常提到的《花生》连环漫画、电视连续剧《家有仙妻》、餐具商标等都让人想起美国，还有他们爱跑步，爱去肯德基—其实中国读者也会想起中国吧。独具特色的倒是她的文笔：明晰、诚恳、舒服。 魔法一直都不稀缺 人生值得过还是不值得过，“生存，还是毁灭？”这类问题也许会困扰我们到人类生存的最后一天。肯定人生，强调人生的光明面是古往今来的很多写作者的初衷，但对人生多少有些了解的读者，对空洞的说教与虚伪的灌输早就有了免疫力。尼采、乔伊斯等悲观作家的书一直都不缺乏读者，在成熟读者那里，作家们兜售的乐观精神总是可疑的。 吉本芭娜娜从来不回避人生的阴暗面，她在小说中浓墨重彩强调的都是生命中那些毫无疑问的价值。世界上所有的悲观主义者，当你们就人生的悲剧发表完感叹，总归要吃饭吧？你们在做饭的时候，也希望名牌餐具为你的烹饪增加一些效率和一点点乐趣吧？只要同意这一点，吉本芭娜娜就成功了一半。 “在这个世界上，我觉得我最喜欢的地方就是厨房。”23岁的人生观察家、人性的洞察者吉本芭娜娜对全人类说的第一句话是这样的，这是《厨房》的开头。 “地板上乱丢青菜的碎屑，拖鞋底漆黑污浊，即使如此，只要宽大敞亮，我还是会喜欢。一只大冰箱赫然矗立，里面摆放着足以度过一个冬天的食品。我斜身依在银色冰箱拉门上，从那油星溅满的灶台和锈迹斑驳的莱刀移开视线，随意举目仰望，窗外星光凄然闪烁。” 尽管很多人认定吉本芭娜娜与传统日本文学的距离，认定她的写作是全新的。但她照样继承了日本文学中的独特的特点：充满物哀情怀的写作传统。《广辞苑》对这个词的解释是，“事物”与感受事物的“人”二者互相吻合一致的时候产生的和谐的美感。优美、细腻、沉静、直观。从外国人对日本的印象来看，日本人对樱花的歌咏，俳句中对“季语”的精挑细选，都可看出这种传统的流变。 吉本芭娜娜对厨具、餐具的大篇幅描写不是偶然的——没有哪个家庭没有厨房，没有哪件厨具不是被母亲反复抚摩、使用过的……更何况作家具备天才的状物本领，只要她将厨具如数家珍地娓娓道来，那些受伤的心灵无疑会感受到一次仿若来自母亲的抚慰。真实的感情需要激发，通过特定的物体描写，物体中的记忆、情绪才能被召唤出现。这种魔法在吉本芭娜娜那里一直都不稀缺。 治疗心灵的特殊蜂蜜 《阿根廷婆婆》篇幅仍然不长，但令人意外的却是这次写的是父亲的疗伤过程。涌泉光子有一个擅长石雕的爸爸和喜欢海豚的妈妈。可妈妈去世后爸爸当天随之消失。半年后，光子来到一幢充满异国风味的奇怪建筑物前。敲开大门，迎接光子的是一个满头灰色乱发的怪婆婆，她没来由热情拥抱让光子十分诧异。好奇的光子被楼上叮叮当当的声音吸引，在顶楼竟然找到了正为妈妈雕刻海豚墓碑的爸爸。这个怪婆婆用她热情的拥抱、让人赞叹的舞蹈和自成一家的道理挽救了这对父女的感情，帮他们找回了家庭和亲情的真谛。在探戈舞中，光子渐渐明白了为什么爸爸会逃到这里，并对阿根廷婆婆如此着迷。 《阿根廷婆婆》与以前的作品相比，世俗世界更深入地在小说中得到了展现。在世俗世界里，爸爸是没有出息的，放荡，颓废，阿根廷婆婆的奇怪装束，小楼的气味，奇怪的食物……这些都不是正面的评价。小说的很大一部分都是在用以退为进的方式展现世俗视野。 翻转世俗世界的看法对小说家来说既是难事，同时也富有挑战的意味：父亲的颓废源于对母亲的爱，父亲生意的萧条源于他对手艺的追求（在父亲与市场的矛盾中错的是市场）。阿根廷婆婆奇怪的饮食中的蜂蜜蕴含了治疗人类身体与心灵的奇特配方，而这种奇特配方来源于她对养蜂这一劳动的深入了解，她来自阿根廷，自然拥有日本人不知道的另一套生活方式，另一套世界观。 小说中有这样一段文字：“对往事的追忆与对如今自己真实存在于这里的莫名感动萦绕着我，这片光芒将淤积在我体内的寂寥之情彻底冲刷干净。” 强调生之意义的作品，很少能达到这样诚恳、可信的程度。 对话吉本芭娜娜：《阿根廷婆婆》没有责备“中国制造” 《阿根廷婆婆》出版后，记者就试图通过吉本芭娜娜的经纪人联系上她，不过那时她还在意大利旅游。10月份，回到日本东京的她回复了第一封电子邮件。通过几次交流，记者得知这是她第一次接受大陆媒体的采访。我们就小说、全球化、电影等话题进行了交流。 吉本芭娜娜目前居住在东京的下泽北，她对记者的回答也是在这里完成的。 读着文字，慢慢就病愈了 时代周报：你在《厨房》一书的后记中写到，希望读过这部小说的人能够暂时停止自杀的念头。“让人停止自杀”是写这部小说的目的吗？ 吉本芭娜娜：我想我所有的小说都有这样的意味。让人进入另一个世界，希望能让人的脑袋浸泡在温泉里那样。是的，泡在温泉里，就是那样的感觉。其实简单说，就是想肯定“生存”，肯定“活下去”这样的内容。 时代周报：以前有没有想过处女作《厨房》会风靡世界？ 吉本芭娜娜：呵呵，我接下来也想继续写出那样的作品，可是我总是想“当时是怎么做的呢”？ 时代周报：《纽约时报》的书评评价你的《厨房》一书说：美国人很容易看懂这部小说，因为“除了人名和日本特有食物的名字，其他都很好理解。”这种风格是有意的吗？或者说这是日本新一代作家的特征吗？ 吉本芭娜娜：这算是新作家的特征。我们这些人总是泡在网上，有着同样的生活方式，有着同样的孤独和疑惑。 时代周报：很多中国读者觉得你的书有一种“疗伤”的效果，“疗伤”是你的小说的重要主题吗？ 吉本芭娜娜：嗯，其实我没想过到治疗的程度。还是“温泉”而已。读我的书，脑袋好像进入了另外一个世界，虽然仍然能够正常地思维，但却是模模糊糊的，读着文字，慢慢就好了，病愈了，这是我希望的。 时代周报：不久前《阿根廷婆婆》的中译本出版了。曾看过此电影的中国人也有很多，你觉得电影很好地传达了小说精神了吗？ 吉本芭娜娜：那是很棒很棒的电影，不过主题和原作是不同的，展示的是另外的东西。 在心灵深处做按摩 时代周报： 《阿根廷婆婆》是关于父亲疗伤的故事，为什么将父亲的职业定位为工匠呢？ 吉本芭娜娜：其实我想表达的是这样的，现在这个时代，工匠们是不幸的（在小说里爸爸是石匠），他们没有受到社会的重视，也得不到应有的肯定。他们的工作廉价且辛劳，社会却重量不重质，大量廉价质次的东西涌进来。我这里并没有在责备“中国制造”，其实日本社会本身就有这样的现象。那些需要费功夫去做的活，比如做笼子，雕石头，制伞，织网，做榻榻米之类的工匠们越来越少了。爸爸本不想改变自己的生活方式，最终输给了时代的洪流，我经常对这种问题很感兴趣。 时代周报：你的小说总是有很强的象征性，容易让读者产生联想。这与日本文学中“物哀”传统有关吗？ 吉本芭娜娜：我觉得日本人独特的、纤细的感受性，确实能在我的作品里表现出来。我想你说的也是由于一种在心灵的深处做按摩的结果吧。 时代周报：你了解中国文学吗？有喜欢的中国作品吗？ 吉本芭娜娜：真不好意思，我几乎没有读过中国小说，只看过一些和中国有关的报告文学。如果有好的日译本作品，请向我推荐。 时代周报：也许我们可以推荐莫言先生的作品，他在日本有一定知名度，获得过“福冈亚洲文化大奖”。莫言先生主要作品都被翻译成日文了。 吉本芭娜娜：非常感谢，我记下了，一定找机会拜读。 时代周报：我国作家鲁迅曾经在翻译日本文学后说过：“日本语实在比中国语更优婉。而著者又能捉住它的美点和特长，所以使我很觉得失了传达的能力。”你觉得日语有这样难以传达的特点吗？ 吉本芭娜娜：翻译啊，确实是一件很困难的事情。我觉得我的小说对日本读者来说比较容易理解。翻译难以全部通透小说中最重要核心部分，能够把大概的意思偶然地传达给对此感知到的一代人，那就足够了。

幸福光景の物语

<阿根廷婆婆>这本书内容其实很简单,亲人的死亡,爸爸的离开却因为爸爸的离开认识了另外一个人物——百合.这本书讲述的是他们之间的一些小故事.而这些故事,读者们可总在零零散散的句子中读出来. 这些句子读起来很温暖,如一股暖流淌心间.在午后,捧起这本书,品一杯柠檬绿,细品细读.惬意的感觉.

只有等到物是人非的时候，人才会懂得怀念。

很多人都说喜欢奈良美智的图，可说实话，我觉得有点言过其实。她不同于其他日本流派的漫画家，不关注和着重于细腻的画作和线条，有点类似于儿童作画的，更为抽象、自然。这本书作为“疗伤系”的代表作，故事情节也很简单。我在三亚度假时一口气读完的。该书借美津子这个角色，来讲述美津子的爸爸，习惯了日复一日工作，而渴望平静、有追求的内心一直被久久压抑。在丧妻之后，他开始了人生的另一种探索。而“阿根廷婆婆”百合接纳了他，并开始了另一段婚姻生活。而这段婚姻生活全然不同，给予美津子爸爸的，是一种全然不同的状态。大都市的现代人，都是一系列的机器人，每天奔波于家（有些还是租的）- 公交 - 单位这条直线上。尽管曾经有过理想、梦想的，但都苦于无钱、无闲追求。都听说过，人因为梦想而伟大。我确实认为，人因为追求梦想而伟大。抛开那些自己给自己设定的理由吧，去一去一直想去的地方、做一做一直想做的事情，在平庸的生命轨迹上好歹划下些许痕迹。不要等到物是人非的时候，真的走不动了、爬不动了，才来怀念你的梦想。

读着很淡很惬意

也许是字数不多，毫不费力的读完，其实文字很淡，但不是那种做作的淡，读的时候不用费力的想问题，读完了也不用从故事里走出来，很喜欢芭娜娜的文字，没有矫揉造作，却很特别，即使只是看过她的一本书，也绝对能给你很深刻的印象，读她的书是种享受，我只能这样说。这是我看她的第一本书，但感觉确实不错，还想看她之前的厨房，不过书的价格真有点贵，也不是什么珍藏的书，所以，我在图书馆借来看，借不来的再在卓越上买吧。

探戈下楼

买到书的那一天这座城市下了很长时间的雨，之前日光泛滥，到书店之后满身的汗水，而当拿着书出来的时候，却已经是大雨倾盆。我没有带伞，找了一家临近的星巴克，便进去打开书看了起来。首先想说说一部同名电影，就是根据《阿根廷婆婆》改编的电影，由长尾直树导演，役所广司、铃木京香等主演。遗憾的是我没有看过这部电影，但曾经看过介绍，对那个住在肮脏小楼里的怪婆婆情有独钟。我们不免要面对生命当中的各种各样的告别，儿时的心爱玩具，学生时的亲密好友，恋爱时的擦肩错过，而立时的奋斗担当，暮年时的时光匆匆。各种各样的告别让我们习以为常。此后便会渐渐觉得离别也是经常，便不在感叹什么了。城市中总有各种奇奇怪怪的人，奇怪的人构筑成了一个奇怪的世界。《阿根廷婆婆》里面就有一些奇怪的人，不要说婆婆奇怪，其实父亲和光子，也很奇怪。但又有何妨呢？这本身就是一本奇怪的书，源自于一个有着奇怪想法的作者。如果说这本书很奇怪，倒不如说这好似是一本童话，给成人看的童话书。只是它也并非美好，但也绝非黑暗。你可以说这是一个带着阴柔之美的故事，亦或是有着各种各样光怪陆离阴影和诡异感觉的幻想，但无论怎么来讲，愈是往下看，就愈温暖、愈治愈、愈开阔。如果把故事情节梳理开来，这就是一个很适合所有人阅读的简单故事，光子的母亲去世之后，父亲失踪。之后光子在一个怪婆婆那里看到了为母亲雕刻墓碑的父亲。光子从开始的不理解，到之后的接受怪婆婆，重新明白了生命的真谛。这样的故事，带着幻想和不可思议，而又足够打动人。你要怎么样才能够明白故事当中的一些小小的细节和疑问？阿根廷婆婆的探戈和热情拥抱，父亲的海豚墓碑，作为一个好似外来人的种种拘谨，这一切看似荒谬的事情，都在芭娜娜的娓娓道来之中，变得真实可信。每个人对于别人都是精神上的垃圾桶，我们可以丢弃任何不需要的东西给对方，然后从里面挑挑拣拣出需要的安放在自己的心里，你不会无聊，你不会无趣，你觉得可以依靠，没有孤独。对人生充满热诚的人，才会有像阿根廷婆婆一样的举动，不在意所有外界的变化，也不需要明白人心当中那些黑暗的涌动，唯一知道和需要明白的，就是愿意善良，愿意一厢情愿的付出，和狠狠的生活。你愿意相信生活当中有这样的人呢？愿意为你伸出双手，愿意无条件相信你，愿意给你一个充满了热情的拥抱，愿意教你好看的探戈，愿意一厢情愿的去爱，愿意微笑地看着你所有的小脾气。你相信，有这样的人存在么？整个故事读下来，虽然觉得荒诞，但荒诞的故事总是源于现实，芭娜娜娓娓道来，用自己特有的手法，淡淡地讲述着这个故事，人的内心突兀地藏着需要的里面，住着很多个不同的自己，而作者展现的，和需要读者去发掘的，就是那个一直藏在内心暗格里的那个，荒诞的自己。人生的美好，还有爱情的甜蜜，如果都已经成为了泡影，你是要去重新审读还是自甘堕落。当原先既定的轨道已经不复存在的时候，是否应该有这样的一个婆婆来拯救灰心的父亲和不懂事的女儿。父亲从婆婆身上看到了自己，那个荒诞而真实的自己，女儿从婆婆身上也到了自己，那是另外一个自己，懂的原谅他人和善待他人的自己。人生的齿轮不会永远正好咬合在一起，你需要修理、需要维护、需要释放空气之中的种种压力和温度。一种的际遇和另外一种的相逢，最大的差别就在于，一个是无意路过，一个是刻意为之。我们的世界啊，就是如此。记得曾经看过一个故事，也是母亲去世，也是父亲颓唐，而伤心的父亲选择的是另外一条道路，他将自己的亲生女儿囚禁和虐待。这是怎样可悲的故事，甚至更加的荒诞，但多么遗憾的，这个故事是真实发生的，我在报纸上看到，而且恰好也发生在阿根廷。于是，你要明白了，无论自己看起来多么的不可思议，哦，它就那么发生了。真正美丽的女人，人们总是记不住她们的模样。发生过的真实能够变成虚假，而更多的，是自己眼睛看到的，和心里接受得。芭娜娜就用这样带着浓厚日本文学的气息，为你讲述了一个发生在南美的故事。那种文字当中透露出的幽怨和深深的不可捉摸，让人会感觉自己笼罩在一片迷雾之下，而当大雾褪去，一切就是那样的温柔和可爱，有着纯净的气息，而文字下的故事，也开始变得更加的清澈起来。我想，你是需要去看这本书的。除了文字，我还想稍微说一下日本艺术家奈良美智为本书做的插画。我只能说太过传神，我一时间无法分辨，这本书到底谁才是真正的主角。从画中可以窥探出书中故事的端倪，而从故事中又可以一眼看出画中的深层表达。这种合作的模式和诠释，我觉得已然其当好处了，也很难再找到如此极致的配搭。一口气看完书的那个雨天，我推门出去，外面已然淅淅沥沥下着雨，舞蹈的拍子已经在心里叩响了，脚上的鞋子也开始蠢蠢欲动，身边的人想迫不及待给一个热情洋溢的拥抱，楼梯已经变成了可以叮咚作响的琴键，所有的人涌上了街头，把彼此团团围住。开始吧。开始吧。【新浪专稿】

阿根廷婆婆：雕刻生命的时光

阿根廷婆婆：雕刻生命的时光要评价《阿根廷婆婆》，一句话即可：一本越往后读越让人感动的小故事。吉本芭娜娜总有本事用很小的篇幅，让你对生命的理解发生一两个不大却影响深刻的拐点。如果要归纳吉本芭娜娜小说的关键字，“死亡”绝对是位列前三的，《阿根廷婆婆》第一页第一行：“母亲去世的时候，我的平凡世界消失了”，简单一句话，流露着让人几乎落泪的悲伤。一想到父亲在母亲去世那天早上睡过头，没有在最后关头陪在母亲身边，光子就对父亲多少有些不满。对此，吉本芭娜娜很奇妙地赋予光子一种奔波在医院和养老院之间的紧张感，这多少和中国“久病床前无孝子”的谚语有些相似：对病人，对老人，对即将逝去的人，即使感情上确实不舍得，但每个人都在心中慢慢将他与自己关联的那部分割下，埋葬，直到彻底地忘记。这是一种残酷的现实，让人产生负罪感，却又从他离世的那一刻起，开始变得心安理得。带着这样的妒忌甚至可以说是怨恨，光子走进了“阿根廷楼”，遇见了这个外号“阿根廷婆婆”的五十岁女人百合。鹰钩鼻，黑眼线，烈焰红唇，又脏又臭起着毛球的毛衣，百合的出场带着蒂姆·波顿式的魔幻，言行举止间却尽是只属于吉本芭娜娜的温柔与高贵。一句“母亲去世时我得到了一份享用一生的大礼”，一股萦绕在整座“阿根廷楼”里的淡定与喜悦，重新塑造着习惯了旧式传统生活模式的光子的父亲，还有更熟悉外面喧嚣与繁华的光子的心灵。光子的父亲以雕刻墓碑为生，说穿了就是个石匠。细细想来，吉本芭娜娜给这位老人的职业定位，应该是有意为之。因为石匠的雕刻，按照大师罗丹的定义，就是把不需要的部份全部去掉。光子父亲的一生，为了妻子，为了女儿，为了生活，把自己身上不需要的东西用一把无形的刻刀缓慢但坚决地切下，埋在时间的坟墓里。而妻子的去世，让他身体里原本被舍弃的部份重新开始萌动。但这仅仅是源自对另一个女人的爱情，或者是对未来孤独生活的恐惧吗？当光子看到老父亲为亡妻雕刻的海豚墓碑，在楼顶铺设的马赛克曼陀罗，她怎能否认，和百合的结合，不仅没有让他对妻子的挚爱变成又一块被凿下的岩石，反而使他能重新回到自己一生中最温柔、最美丽的那段时光。光子心中对父母最美的记忆，是每次母亲给工作的父亲送来茶水的时候，父亲都会放下手里的工具，和母亲一起喝茶聊天。而现在，当光子看着小睡中的百合，正读书的父亲，打瞌睡的小猫，这些原本陌生、毫无关联的人住在同一个屋檐下的时候，眼前的慵懒与过去的美好回忆悄悄融合，在一种凝滞的、与众不同的时空里散发着只属于相爱的人之间才会有温暖。每个人的生命里，都有很多原本珍贵的特质，会随着时间的变化而消失，就像光子的堂弟，儿时的乖巧可爱被隐藏在了成年后“胖得像玩具熊”一样的身体里，就像光子在母亲去世时所感受到的“我的平凡世界消失了”。但其实呢，每一段生命，每一个人，都不是单独的一个平面，“一层一层，各个部分相通，无穷无尽地叠在一起”。往往是关上这一层面时，另一层面的光彩却显现了出来，只是有没有这份“关上”与“打开”的豁达和勇气。父亲住进阿根廷楼的那刻，把身后那扇“为死者雕刻墓碑”的门关上，打开了另一扇“为生者制作心灵小憩之所”的门；光子对五十岁才怀孕的百合习以为常的时候，同样是告别了母亲去世后的孤独、凌乱，重新步入凝聚着亲情的家庭生活。从这样的角度来看，吉本芭娜娜笔下的百合，也是一位伟大的雕刻家。只是罗丹作品的魅力在于去掉不需要的东西，所以他是在雕刻艺术品。百合则是用温柔与善良，磨砺着生活中的每一段时光，使之变得更加圆润而光彩，而不是轻易地舍弃其中的某一部份。所以，她是在雕刻生命，而生命都应该是永恒的，因为它存在于不断的更替中。这，应该也正是《阿根廷婆婆》想要告诉我们的。《阿根廷婆婆》[日]吉本芭娜娜 李萍译 上海译文出版社2010年6月出版 25.00

甜美的阴影中，遇见另一个自己

文/来颖燕 来源：2010.7.11《新闻晨报》看这本吉本芭娜娜的《阿根廷婆婆》，最初的感觉就像在读一本成人的童话。只是，越往下读，那种哀怨的，柔美的，暧昧的，甚至诡异的感觉就越是在空气中弥漫和流淌开来——甜美之中似乎遍布着阴影。这是一个情节极简的故事：光子的母亲去世后，深爱母亲的父亲居然消失了。半年后，光子在一个被叫做“阿根廷婆婆”的怪女人那里，发现了正在为母亲雕刻海豚墓碑的父亲。光子从诧异父亲怎么会爱上这样的怪女人，到渐渐被“阿根廷婆婆”热情的拥抱、特有的魅力和自成一家的道理所感染，重新找回了生命的真谛。只是，情节虽简，却有着种荒诞却直慑内心的魅力。父亲并非是遗忘了母亲，才会立即地爱上“阿根廷婆婆”，他如此用心地雕刻母亲的墓碑，但竟用了卡通海豚作为墓碑的造型；“阿根廷婆婆”的外表和住所如此的肮脏，却居然有种难以言表的魅力；而光子竟然从一开始就不觉得自己跟这个潜在的“继母”有什么隔阂……这一切看来荒谬古怪的事情，在芭娜娜的笔下，淡淡道来，只觉得逼仄到人的内心，倒显得如此顺理成章起来——其实，这个世界上，没有什么事情是不可能的。本来，人的内心掩藏着许多个自我，一些自我因为某些情境而表现，另一些则被长久隐埋。父亲在母亲死后一反常态的种种行径，其实是在重新审视自己的第二人生——原先的人生，看来是完美的，却过于在既定的轨道上运转，以至常常为着“应该”做的事情而奔忙。“阿根廷婆婆”，让父亲体验到的，是一种常态之外的美丽，在与阿根廷婆婆的相处中，父亲遇到的是另一个自己，或许这才是真实的自己，释放了往日的种种压抑。人生的某个齿轮如果错位，命运就会改写，于是光子也在默默地想：也许际遇不同，父亲现在会在巴黎或是其他什么地方，跟阿根廷婆婆这样的女人过着现在这样的生活吧。只是，人生就是张草稿，也永远只能是场彩排。没有如果，也没有重来。如果父亲一开始就跟阿根廷婆婆在一起，他是否又会觉得遗憾呢？如父亲所说的：“真正美丽的女人，人们总是记不住她们的模样。”德国著名作家黑塞在他的《荒原狼》里写道，人性就像是洋葱，可以一层一层地剥离。而吉本芭娜娜，借着光子父亲的口写道：“宇宙不是平面的，也没有时间，是一层一层的好多层。……不过，它的每一部分都是和其他部分想通的，在最最深处的空间，是无穷无尽重叠在一起的。”这是多么同构性的体悟，尽管分别是针对人性和时间而发，但这二者本然就是相连的吧。只是，芭娜娜的小说，终究带着浓厚的日本文学的气息——幽怨的气息渗到骨子里，让人感觉被笼罩在阴影中，这阴影却又那样温柔而甜美，有着最纯真的心灵寄托，将人无声地陷落，而后惊觉，原来真实的自己可以是这样的。除了文字，这本书让我惊讶之处还在于它的插图。日本艺术家奈良美智的画如此传神地刻画出这样一个看似乖背却真实纯净的世界，让我一时竟无法判断，是奈良为芭娜娜的文字做配图，还是芭娜娜在为奈良的画做诠释。芭娜娜曾经形容奈良美智的画是：“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。”确实，除了比亚兹莱为王尔德的作品所做的插画，已经很难可以找到文与图如此相得益彰的结合了。芭娜娜被称为是现代文坛“疗伤系”的一方天后。只是她疗伤的方式如此的温柔而奇幻，却又无孔不入，沉入心间。她的小说，常常以最悲惨绝望的境遇开头，却用最宽广的大海收尾。或许这才是现代人面对一切伤痛所需学习的疗伤化解之道吧。

美丽的曼陀罗

很多人在世的时候总会想我一定要比你先走，免得自己独自面对悲伤和孤独。但是留下来人还要继续生活，怎样的生活才能让在世人能活的像个人，我想每个人都想能遇见一个像阿根廷一样的婆婆，继续完成美丽的曼陀罗，就像要完成自己人生的作品一样。

奇妙的异国感觉

带着异国情调的简单爱情故事，原来生活可以这么纯粹，虽然不是什么很震撼的故事，读着读着有种下午懒洋洋晒着日光的感觉。很舒服，很自在。插画也很有感觉 简简单单从日本人的角度写这段异国情缘，有种奇妙的感觉

居然看下去了

以为是我不能接受的纯情小清新，居然一页一页的看下去了，想到了外婆，想到了自己。可是让我说说具体哪些内容，哪些想法，却又想不起来。今天去把它还了，然后又拿在手里，我知道一定要再看的。我不甘心那些想法从我脑海里消失，正像是我的外婆，正像是我自己。但是 我对芭娜娜的幻想马上又跌倒在《虹》上。看来 还是再把阿根廷婆婆看一遍吧。

秘密花园

开始接触吉本芭娜娜，这是第一本读的书，朴实的情节。母亲的离去给了这个家庭巨大打击，爸爸放弃了工作，并与他人眼中怪异的“阿根廷婆婆”传出绯闻，可想而知的是心底的怨恨与不解。印象很深的几个情节，一，她第一次走进阿根廷婆婆的房间，虽然很脏，但未给人一种厌恶的感觉，相反的，一种前所未有的平静和归属感，油然而生。二，阿根廷婆婆见她的第一面，给她那个温暖的拥抱，让我在那个夜，泪流满面。最后，爸爸在房顶砌的那个海豚形状的坟墓让我感觉到爸爸妈妈直接那种超越生死的爱，我也像她一样明白了父亲为什么喜欢呆在这里。一部温情的小说，感动至极，推荐。每个人脆弱的时候都需要一个秘密花园。

那些勇敢地反抗宿命的美丽尝试

书中P108中说道，“无论是去遥远的异国旅行，还是留下自己独有的遗迹，我想在根源上都是一种尝试，那就是生命在一个又一个时代中游历，然后消失。人们想借此把自己些许反抗宿命的尝试刻入永恒之中，不过如此而已。”在人类所有的宿命中，死亡是最普遍的一种了吧。无论贫穷富有，高低贵贱，健全残疾，乐观悲观，无一都要面对死亡。芭娜娜以一种极为轻松的方式谈论了死亡。这和她以往的作品略有差别，但是我很高兴看到这种微改变。死亡，那是再自然不过的事情，慢慢与周围的世界相联系，然后消失。为了在那一天到来之前，总要做些什么吧。于是，各种各样反抗宿命的尝试，都是为了丰富记忆，老来作伴。可能是经过很久的计划，漫长的等待，终于去了自己想去的地方，见到了想见的风景，不留遗憾；可能是为了得到某件漂亮的衣服，辛苦攒钱，不管值与不值，在既定目标完成之后，挥霍入手，却在而后的若干时间里后悔不已；可能是从世界各地带回冰箱贴，明信片，钥匙扣，摆满在书房或床头，成为记录自己足迹的战利品；可能为了某个相见不如怀念的人，在夜半时分突然惊醒，而后默默拭泪，又或者淡然一笑，安稳睡去……生老病死都是宿命，因此，我珍惜生命中每一个为反抗宿命而做的勇敢地、美丽的尝试。就像“阿根廷婆婆”在异乡漂泊大半生，与一个中年丧妻的男子相爱并生子，创造了一个生命的奇迹。或者像小美坦然接受丧母之痛，并怀着感恩的心看待父亲的再婚，与阿根廷婆婆平静的生活。这些或那些的尝试，可能徒劳，可能无意义，可能带来伤害，但这过程本身确是我们为自己争取的最好的礼物，无比勇敢，无比美丽。

淡淡的

在图书馆一看到这本书，因为封面，就有种非借不可的感觉，没有很强的情节，但是总有种温馨，淡淡的感觉，记不得里面的话，但是却仍在心里的感觉，插画也是淡淡的风格，不错，但是要静下心来看，浮躁的时候会错过这书的

悲伤时喊你的名字

悲伤时喊你的名字转自 2010-08-15 长江商报 文：杨维涓奈良美智标志性的孩童头像，让这本书变得静谧且驯良，像无声地生长在水中。又类似一种晶体矿物，在相对保持不受外界侵凌和环境污染下才终能恣长成它有可能长成的那股豁然与被庇护的暗示感。每次途径香港，在域多利皇后街的三联书店里买一本吉本芭娜娜的台版新书，似乎已经成为一种习惯。五年时间里，陆续买齐了她的大部分作品，每次去三联时，能发现她的新书，温和、善意地摆在书店里最显眼的位置，就是一件愉快的事情。和林真理子、江国香织这样时髦耀眼的日本流行文学中的天后们比起来，吉本始终保持着自己从容淡定的出版节奏，她写的书并不算多，故事也短，却饱含着某种既和蔼，又脆弱，悲凉而疏离的气质，好像每一个短暂故事都在无尽的沉睡和漂浮的梦境中孕育而生，死亡与孤独是她作品中永恒的主题，故事中年轻的女孩子们如同一种生在水中的植物，冰凉，微弱，善意，时常生活在回忆中，并在现实中遭遇挫折与不幸。但小说结尾时，它却总能沛然勃发出一股温暖安定的气息，不可抑止的，令神经系统的纠结舒展开来，令全身每一个细胞都饱受抚慰。这就是吉本芭娜娜的方式，也因此，她被打上令她自己讨厌的“治愈系作家”的标签。在一次与河合隼雄的谈话中，吉本坦言“治愈”这个词太过轻率，她收到很多年轻人的信，他们为了她的文字落泪，在被送往医院前向她写信求救，那些被社会抛弃，被正常的社会规则踢出去的那些人的心，她都能感受。但她无法拯救任何人，只希望要自杀的人可以因为她的书延缓两个小时的悲伤。对于一个三四岁就立志要成为作家，其实是因为没有像姐姐那样出色漫画才华的小孩子，她在父亲是“著名文学评论家吉本隆明”的阴影下谨小慎微地成长，甚至度过了一段眼睛看不见任何东西的漫长黑暗时期。直到看见她和河合隼雄的那段谈话，我才突然意识到，吉本的写作和有没有受到太宰治的影响其实一点关系都没有，那种“哪怕还有一丁点的欢乐，也会浸泡在一片永恒的悲伤中”的情绪，那种仿佛来自另外一颗星球的视角与叙述，都源于她自己的生活。对于一个只会写作，挣扎着，却在自己作品突然红起来的时间里很受伤的女作家而言，还能做些什么？大概唯有写作，才能令她停止伤悲，梦境与虚幻无疑让吉本找到描述自己初始状态的完美比喻，仿佛找到自己安身的处所，她全凭语言为自己建造一座因回忆而存在，孜然一身的孤独家园。如同她自己所说，“人不可能永远和挚爱的人相聚在一起，无论多么美妙的事情都会成为过去，无论多么深切的悲哀也会消逝，一如时光的流逝”。难道不是么？当她谈论爱情，本身却是伤心的态度，就好象所有正在盛放的花朵都会立即面临凋谢的结局，那就请怀着这样的心态去保留花盛放的姿态吧。也许，吉本的写作，正是为了延缓她自己的悲伤。这一次，上海译文出版社引进了她几年前的小说《阿根廷婆婆》，相较之前那一系列平淡单调的装帧风格，出版社也首次将吉本芭娜娜的小说与奈良美智的插画结合在一起，这让吉本的书变得前所未有的生动与迷人。封面上奈良美智标志性的孩童头像，让这本书变得静谧且驯良，像无声地生长在水中。又类似一种晶体矿物，在相对保持不受外界侵凌和环境污染下才终能恣长成它有可能长成的那股豁然与被庇护的暗示感。吉本芭娜娜与奈良美智的合作，已经不是第一次了，早在《无情/厄运》时，吉本第一次请他为她的小说画画的那一天起。谈及他们之间的合作，她曾这样评价奈良，“他的作品唤起了我心中关于异国寒夜遥远而熟悉的气息；雨的气味穿越童年的窗口扑面而来的清新；小心翼翼观察一只草叶上的小虫时的屏气凝神；四壁雪白的房间却偏偏有着木质地板的悲哀……过去的种种感觉渐渐充满我的意识，看着这些小东西的时候，我感觉到了全身每一个细胞的存在。我陶醉在这个小世界所带来的气氛中，就像浸泡在热腾腾的温泉里一样，宛若新生。”奈良美智就是这样一位神奇的画家，一个以孤独和疏离感作为创作动力的艺术家，有点乖僻，和一些玩世不恭。在《阿根廷婆婆》中，他用最恰如其分的线条，将所有东西都赋予生命，去描述吉本小说中如同将整个世界遗忘般的寂寥，描述着对它暧昧且充满暖意的欲望。一个关于鳏夫与孤女的故事，也许对于吉本芭娜娜之前形形色色怪异的故事来说，稀松平常，却因为奈良的插画，而变得温柔动人。某种程度上来说，吉本和奈良有着相似的灵魂，他们的成长满是缺口，因此淡然避世，两人好像相互注视着，一同进入一个共谋的，深邃的世界，无论多么虚幻不实，他们都用精神上近乎完美的方式相互诠释着，好像各自演好对方思念的角色。这种默契，就像吉本芭娜娜的书迷，会喜欢奈良美智的插画，而喜欢奈良插画的人，也不会拒绝吉本的小说。因为，当你读到吉本笔下那些纤细，微凉的女孩子们，你会想起奈良所画的那些身处在寂寥与淡漠背景中的主角们，当她们面庞绽开笑容时，都像菩萨一样熠熠生辉。想起曾经有一个7岁的小女孩，在奈良美智的画展上写信给他，说，“奈良叔叔，悲伤的时候我好想喊你的名字。”她的母亲站在女儿身边，听到这样的话，震惊而难过。那天，奈良美智在回去的路上，坐在汽车里，淡淡地说：“今天，唯一真正在看我的画的就是那个小女孩。”有时候，欢乐是那么浓烈，悲伤也是那么浓烈。无论是吉本芭娜娜的小说，还是奈良美智的插画，你永远都能发现他们是如此专注地去感受生命的激烈与赤忱。

芭娜娜的名字总是取得如此可爱

又站在你家的门口我们重复沉默这样子单方面的守候还能多久终于你开口向我诉说她有多温柔虽然你还握着我的手但我已不在你心中我真的懂你不是喜新厌旧是我没有陪在你身边当你寂寞时候别再看着我说着你爱过别太伤痛我不难过这不算什么只是为什么眼泪会流我也不懂就让我走让我开始享受自由回忆很多你的影子也会充满我生活我并不懦弱你比谁都懂虽然寂寞这会是我最后的宽容抱紧我再抱紧我这一份感动请你让我留在胸口别再说是你的错爱到了尽头是非对错就让它随风忘了所有过得比你快活不要再说或许这是最好的结果现在分手总好过你不爱我一拖再拖松开你的手离开你左右我向前走这会是我真正的解脱

插图很美~

我喜欢阿根廷婆婆的漫画造型~鼻梁那么宽~脸也很大~眼睛不大不小~称不上美女、但是感觉很舒服~具体内容还没有开始看、应该不错吧、、我相当期待这本书、、不过豆瓣看书貌似不太方便、、应该免费提供给大家欣赏、、形成全民读书的好氛围~~

内容和现实不符，绘图给人惊喜

我没办法理解主人公真的能在百合家找到灵魂的栖息处，即使那个女人魅力四射，以我这个狭隘的人所见，她不过是利用一个刚丧偶男人的脆弱来填补自己的寂寞，但凡心里还算正常的女儿，都不会在母亲刚去世后接受父亲马上给自己找了个后妈的事实。作者只是太想展示她的“治愈”本领了。对于此书，极有可看性的是奈良美智的绘图，简单却又意味深长。绘画，本来就不一定要复杂的线条，它只是心灵的一个出口。

永远的百合

日本作家吉本芭娜娜的《阿根廷婆婆》是本很薄的小册子，里面还有很多日本著名艺术家奈良美智的漫画插图，阅读起来非常轻松，不到一小时就看完了。虽说是看完了，却还是忍不住又从头翻阅。其实故事很简单，女主光子有一个擅长石雕的爸爸和喜欢海豚的妈妈。可是妈妈因病去世，爸爸也随之消失。光子在被当地人视为怪女人的 “阿根廷婆婆”家里找到逃跑的爸爸。在后来相处的日子里，光子慢慢接受了这个叫百合的女人，原谅了父亲的出逃，自己的丧母之痛也得到了治愈。翻阅间那些简洁流畅的语言，触动心弦的句子，感觉内心深处某些相似的感受一点点合上节拍，恍然间也如光子般被治愈。“母亲去世的时候，我的平凡世界消失了。许许多多一直隐匿于幕后的东西突然间显露了出来。 每一个自以为普普通通的日子刹那间变得面目全非，而心中的那些漫长无聊的感觉其实全都是错觉。”“我想我一定是得到了一份大礼，那是撕心裂肺的痛楚、令人牙根咬合不拢的恐惧，以及在医院昏暗的走廊中看到的那些一辈子难以忘怀的景象换来的礼物。”这是光子刚失去母亲时的感受，感觉在我母亲去世后这么多年我第一次有那么深的心灵锲合。我曾经固执地拒绝接受这份大礼，因为无法承受失去母亲后的生命之轻。但是母亲只能活在记忆里，就算每个想念的瞬间泪水滂沱却又无可奈何。这份大礼最终以“坚强”“面对”“接受”这样的性格磨炼承接下来，再承接下来，最后不得不承认，她的离开真的是人生的一份大礼，让我在没有依靠的世界里学会坚强。我的父亲已先母亲而去，所以对于光子的父亲的新生共鸣不多。但是我很能理解这个年龄的男人面对丧偶之痛所做出的回应。再深沉的爱对大多数男人来说也不过是空中楼阁，他们所需要的是实质上的有人相伴。男人对孤独寂寞的承受能力远远不如女人。我身边很多这样的例子，离婚或者丧偶后男人再婚的几率是高于女人数倍的。应该说男人生活的自理能力相对比较差，他们更习惯于被女人照顾。光子对于父亲搬到“阿根廷婆婆”家住所得出的理解是“父亲的这段爱情，或许并不单纯是源于母亲去世后的颓废，也并不单纯是坠入爱河，而是缘于父亲对人生的愤慨吧。或许那些因为选择了如今的人生而被舍弃的种种因素，正汇成一股巨大的能量，在父亲体内萌动着，他是想与之前的认识做彻底的诀别；。” 阿根廷小楼是一座独立的房子，阿根廷婆婆也过着几乎与世隔绝的日子，除了购买必需品，她几乎就龟缩在这座自己的城池自生自灭。“我想这是因为阿根廷楼这里，没有一件东西会“死去”，时间在人们的精神力量作用下完全停滞了。”光子如是感觉。她从最初的不适应，从每次去阿根廷楼都像是冬天里脱衣服般要下很大决心，到后来三人围在炉火边自然地看书打瞌睡，慵懒地满足那种生活。由于那种时针停止转动般的慢，让伤痛可以肆意蓄积并释放。没有人催促，没有人嘲笑，没有人怜悯，但有人相伴，居然这可以是一种可以真正放下的心灵疗伤之道。所有永恒的伤都是没有得到彻底治疗，草率处理，假装遗忘，才会在心底腐烂，发酵，成为一辈子的痛。阿根廷婆婆在小镇人眼里是个怪婆婆。但她有着一个非常美丽的名字“百合”，与她相处的人方知其人一如百合这两个字给人字面上的感受，美丽而幽香。她带着与世无争的异国风情让走进阿根廷楼的光子父女深陷其中。对于父亲，光子感慨“我想象不出跳舞的父亲是什么样子，或许这才是真是的父亲，现在的他还是把由于职业关系而长期禁闭在内的东西释放出来而已。也或许因为父亲是那么的自然，从他身体上能感受到一种解脱感，那是终于能与某人相伴，一切尘埃落定后才有的轻松。。。。。。。”对于百合，光子认为“这里的一切，经过这漫长岁月，已经和她融为了一体，因此，她能看透我的心也不算什么，是再自然不过的了， 也正因如此，才有萦绕在这里的这份淡定与喜悦，这份与那些被定格在逝去繁华岁月里的物品一起，悄然微小地存在着的喜悦。” 对于自己，光子说“较之感伤与思念，脑海中更多回忆起的是快乐的往事。无论此时是怎样的天气，无论此时身处何等嘈杂的街头，都会奇迹般地有一缕清风拂过我的心头。 宛如诱骗温暖和煦的光芒照耀着我，一股幸福的暖流瞬间涌遍全身。往事的追忆与对如今自己真是存在于这里的莫名感动萦绕着我，这片光芒将淤积在我体内的寂寥之情彻底冲刷干净。”木心著名的《从前慢》描述从前慢悠悠的日子：从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢一生只够爱一个人这种慢生活让人矛盾地想要逃进去，不过慢真的会令人感觉日子的无限延长，就像百合，那个住在像桃花源里的百合，无端叫停了时间，让听着她的描述的光子眼前也仿佛出现了这样一幅画面。 阳光下，一片广袤无垠的青草地宛如波涛一样，连绵起伏。上空，是浓得让人窒息的蓝天。百合的阿根廷楼是一个鲜活光彩而又独特的世界，这里，有着走过漫长岁月并自然老去的生活，有着历史，这里一定是一处遗迹，一处尘封着剧院的梦想而依旧活生生存在着的遗迹。百合说，建造遗迹就是希望心爱的人永远不会死去，希望时间永远停留在今天。“那時的百合，身上的顏色仿佛在漸漸褪去，一點點溶入那昏暗的房子裏，溶入那古樸的背景顏色之中。只有那個小生命漸漸凸顯出來，色彩變得越來越明亮。我想，這就是生命自然的模樣吧。慢慢消融進周圍世界的死去，或許是正確的人生。”到最后，我们是否都如吉本芭娜娜般对生死有了另一种理解：无论是去遥远的异国履行，还是留下自己独有的遗迹，我想在根源上都是同一种尝试，那就是生命在一个又一个时代中游历，而后消失。人们想借此把自己些许反抗宿命的尝试刻入永恒之中，不过如此而已。

一本精品小说，内容，插图和包装都让人爱不惜手

一个小时能看完的精品故事，能带来纯真温暖的感觉。特别喜欢这本书精致的包装和可爱的插图。高中小镇女生，失去母亲后，做石匠的父亲又突然消失。后来发现他和镇里一个奇特的女人生活在一起，这个女人就是“阿根廷婆婆”。为了接触爸父亲，高中女生硬着头皮和“阿根廷婆婆”接触，渐渐地了解父亲，了解伤痛，了解无奈。“阿根廷婆婆”的神奇魅力，治愈了父亲和自己的伤口，自己也在不知不觉中长大了。“阿根廷婆婆”这种魅力，我理解为爱。在读这本书的时候想起了很多以前的事。从这一段开始：“我想我一定是得到了一份大礼，那是撕心裂肺的痛楚、令人牙根咬合不拢的恐惧，以及在医院昏暗的走廊中看到的那些一辈子难以忘怀的景象换来的礼物。” 我用五年领悟到的，却一直未能用语言表达出来的感受，被吉本芭娜娜轻而易举描述出来。失去是一份礼物。“于是，我也像保养汽车那样爱护起自己的身体来。比如：汽油用高辛烷的还是标准型号的；越野能力强不强；下雪了怎么办；喷什么油漆好；高耗油的燃料有哪些，会造成怎样的负担。像这样，把自己的肉体想象成汽车，凡是就好理解多了，我甚至变得比以前更健康。”第一次听到女人这么认真地了解车的内部构造，喜欢这样比喻。“我必须用用自己的力量创造出自己的遗迹。”遗迹这两个字，用在这里，分量十足。“无论是去遥远的异国旅行，还是留下自己独有的遗迹，我想在根源上都是一种尝试，那就是生命在一个又一个时代中游历，而后消失。人们想借此把自己些许反抗宿命的尝试可入永恒之中，不过如此而已。”2010年8月一个周六下午，在天津星巴克读了这本书。

阿根廷婆婆》

让人赞叹的舞蹈和无厘头的道理挽救了这对父女的感情，帮助他们找回了家和... 展开>>找回了家和亲情的真谛。在探戈舞中，光子渐渐明白为什么爸爸会逃到这里，并对阿根廷婆婆如此着迷。

比我想象的稍微有点差距

插画有点抽象了。大脸的表情很好，虽然我明白画了房子的意图，但是也未免有点太回归了。有些接受不了了。故事的情节还是很温暖的。尤其是关于妈妈的海豚墓碑，很感动。想象着主人公的父亲，那样认真地在屋顶上拼曼陀罗的图案，是为了忘却吧。臭烘烘的被炉，暖暖的，可以好好回忆甜蜜和为难过的而哭泣。我们都是很平凡的小人物，没有轰轰烈的喜怒哀乐。可是我们是选择记忆还是逃避，都是因为我们心里有爱。

为有温暖，可度此生

从自助图书馆取出吉本芭娜娜的两本书，出来，细雨飘飞，撑着伞向饭店走，进去坐下不久，大雨磅礴而下，据说台风会来，那个声势，的确像了，因为已经安坐，所以不慌，朋友要过阵子才到，喝着茶，读书，静待。在等待的时间里，读完《阿根廷婆婆》。因为是很薄的一本书，没有任何费解的地方，也不需要思考，如清泉流过，看了，就懂了。我常想人的成长就是如此，有时候可能难以一一追溯源头，但是好的东西，总会在心上留下印迹，美好得无以言说。读《雏菊人生》时，感觉已经很温暖，《阿根廷婆婆》让我更感动，也许是因为，在雏菊的一生里，面对死亡和最后的挣脱，都还是普通人的模式，《阿根廷婆婆》里人物的突变，却也是一种挣脱，与旧有人生的决裂，完全开始新的生活模式，但也获得了亲人的谅解，所以有种格外的温暖在里面。在书中没有坏人，即使是曾经讨厌的堂弟，也有他那样的原因，所以对他的描述里，也有怜悯在里面。美津子、父亲、百合、弟弟，这样复杂的关系，由于有爱，所以简单。死亡是一份礼物，从死亡中诞生新的人生，千百年来人世就是这样继续，那样淡淡的味道，仿佛《虫师》的画面，清幽，寂静，然而让人不自禁受到触动。然后，从故事里升华，到整个生死，有种被升华和提纯的感觉。

温馨的小故事

故事结构相对比较简单，风景环境描绘的比较有意境。作为主人公的光子，母亲去世，父亲重新找到一份舒适的归宿 - 阿根廷婆婆。起初对父亲的不理解到后来自然地接受并融入新的小家庭，是个温馨的小故事。说实话，主人公的转变我不能特别深刻的体会，如果换做我，可能接受父亲的再婚是一个比较艰难的过程。书中描写阿根廷婆婆居住的小城堡娴静而又惬意，让我一下子就也很向往那样的生活，简单却又充满自己的个人气息。生活是用自己的双手创造的，即使会有质疑，会有不解，但是自己内心的充实是那样的美好。一个温馨的小故事，有时间可以一读

阿根廷婆婆和她的那幢小楼

书很薄，一口气就可以读完，再吸一口气，可以再看一次。因为是从图书馆借回来的，第一晚就读完，第二天还书前，再看了一次。语言轻轻地扫过你的肌理，原本是可以沉重地话题变得那么轻，轻的用手也抓不紧。等你浅浅叹息时，你才至叹一声：噢，原来已在心中。日本人的治愈式的手法真是少人能比，多得作者能把可以长篇嗟叹的人生变故，人情世态看得如此轻，又如此清。不着多墨，从故人死到新人来，浅吟轻唱，但是又不喻而见了阿根廷婆婆和她所生活的小楼。分得挺散的句，配上奈良的插画，又轻快又深刻。

美国快乐麦肯国际餐饮集团嫩白肌肤从饮食入手

美国快乐麦肯国际餐饮集团嫩白肌肤从饮食入手 　 每周做一次皮肤深层清洁去角质护理就算是给肌肤排毒了？当然不是。表皮的清理最多只是清除角质垃圾，这样做可以让肌肤暗沉、粗糙和干燥或油腻情形有的改关，但如果你的问题严重，单从皮肤表面做功课远远不够，身体排毒，应该是你25+保持肌肤美丽的第一步。1、从饮食入手　　其实，从吃的东西开始，是最简单也最容易做的——只要你有一定的自制能力。最好的排毒饮食应该是以七分蔬果、两分主食、一分肉食，其中主食最好以粗粮为主，如果可以，每周选择两天完全素食，记住，不要节食减肥——那样会使你的身体代谢功能和排毒能力下降，会导致现多毒素的滞留。　　TIPS：多吃促进血液循环的食物　　知道吗？血液的流动性和你选择的食物也有密切的关系。这一刻吃的食物会在2小时后反映在血液中，所以最好多进食一些美味而能促进血液流通的食品，如黑醋、鱼、海藻、菌类、话梅、大豆、绿茶、西红柿和洋葱等。　　2、不要再熬夜了　　其实不仅仅是黑眼圈，长痘、出油、色斑，皮肤弹性下降，这些都跟经常熬夜、睡眠不足有直接的联系。熬夜晚睡会让你的身体代谢减慢，内分泌失调，导致各种肌肤问题出现。而优质的睡眠能促进体内净化进程，同时优质的睡眠可以加速肝脏造血，补气养血，全面强健身体器官的各种机能，让身体循环代谢加速，毒素自然无法停留体内。因此，周末也不要熬夜狂欢，在11点前上床睡觉，为一天的排毒行动画上完美的句点。　每周做一次皮肤深层清洁去角质护理就算是给肌肤排毒了？当然不是。表皮的清理最多只是清除角质垃圾，这样做可以让肌肤暗沉、粗糙和干燥或油腻情形有的改关，但如果你的问题严重，单从皮肤表面做功课远远不够，身体排毒，应该是你25+保持肌肤美丽的第一步。3、运动吧，从这一刻开始！　　从28岁开始，女性身体的新陈代谢能力每年会下降100%，也就是说，如果你没有运动习惯，即便你吃的东西比年轻的时候少，但你的体生也可能以每年1公斤的速度增长，并囤积在你在意的所有身体部位，如腰、臀、大腿、手臂后侧——这听起来实在有些可怕。因此，加强运动是提升身体代谢率、避免发胖，排除体内毒素唯一有效并且没有副作用的方法。如果能运动到微微出汗的状况，每周二到三次，每次一个小时左右，就可以。　　TIPS：流汗是排除皮下毒素的好方法　　随着汗液的排除，会加速血液循环，促进新陈代谢，在毒素就会随着汗液同时排出。坚持一个月的运动以后，你会发现皮肤光泽弹性都大有改观，而痘痘和暗沉也会渐渐消失。不爱运动或体质较弱的MM可以进行每周两次30分钟以上的慢跑或快步走，而适当泡温泉，蒸桑拿也可以起到流汗排毒，净化毛孔和排毒美容的作用。　 4、多喝水提升基础代谢率　　人体的60~70%是由水组成的，每天人体进出的水量约在2.5公升左右。因此当体内水分不足时，血液便会变得粘稠，循环力下降。多喝水可以维持基础代谢率顺畅，有助于燃烧热量，也可以促进肠胃蠕动，帮助排除体内废物，是排毒过程中不可或缺的要素，但是一般人很难计算自己到底喝了多少水，在这里提供大家一个小方法，可以在教室或办公室内放一瓶1000c.c的水瓶，每天早上装满并强迫自己在下班前喝完，剩下部份则利用早上起床时和回家后各喝500c.c即可，外勤族可以携带500c.c的小水瓶来计算喝水量。　　5、经常深呼吸　　别怀疑！心情好坏和妳随时都在进行的呼吸也会影响减重成果喔！情绪不佳和压力都会让基础代谢率下降，所以想要提升基础代谢率，就要随时保持好心情，而呼吸的作用就是把新鲜的氧气送进肺部，经由气体交换后，再把不要的二氧化碳及废物排出体外，完成体内代谢循环，经常进行缓慢地深呼吸可以使血液中含氧量增加，促进血液循环和流通。同时还有放松精神减轻压力，消除不必要的自由基。建议采用腹式呼吸，吸气时背部挺直，深深吸气并撑起腹部，吐气的时候将小腹内缩，每次练习3分钟，一天大约做5次，这样的深层呼吸，可以帮助加速体内废弃物的代谢，还能让小腹变平坦喔！　 每周做一次皮肤深层清洁去角质护理就算是给肌肤排毒了？当然不是。表皮的清理最多只是清除角质垃圾，这样做可以让肌肤暗沉、粗糙和干燥或油腻情形有的改关，但如果你的问题严重，单从皮肤表面做功课远远不够，身体排毒，应该是你25+保持肌肤美丽的第一步。1、从饮食入手　　其实，从吃的东西开始，是最简单也最容易做的——只要你有一定的自制能力。最好的排毒饮食应该是以七分蔬果、两分主食、一分肉食，其中主食最好以粗粮为主，如果可以，每周选择两天完全素食，记住，不要节食减肥——那样会使你的身体代谢功能和排毒能力下降，会导致现多毒素的滞留。　　TIPS：多吃促进血液循环的食物　　知道吗？血液的流动性和你选择的食物也有密切的关系。这一刻吃的食物会在2小时后反映在血液中，所以最好多进食一些美味而能促进血液流通的食品，如黑醋、鱼、海藻、菌类、话梅、大豆、绿茶、西红柿和洋葱等。　　2、不要再熬夜了　　其实不仅仅是黑眼圈，长痘、出油、色斑，皮肤弹性下降，这些都跟经常熬夜、睡眠不足有直接的联系。熬夜晚睡会让你的身体代谢减慢，内分泌失调，导致各种肌肤问题出现。而优质的睡眠能促进体内净化进程，同时优质的睡眠可以加速肝脏造血，补气养血，全面强健身体器官的各种机能，让身体循环代谢加速，毒素自然无法停留体内。因此，周末也不要熬夜狂欢，在11点前上床睡觉，为一天的排毒行动画上完美的句点。　每周做一次皮肤深层清洁去角质护理就算是给肌肤排毒了？当然不是。表皮的清理最多只是清除角质垃圾，这样做可以让肌肤暗沉、粗糙和干燥或油腻情形有的改关，但如果你的问题严重，单从皮肤表面做功课远远不够，身体排毒，应该是你25+保持肌肤美丽的第一步。3、运动吧，从这一刻开始！　　从28岁开始，女性身体的新陈代谢能力每年会下降100%，也就是说，如果你没有运动习惯，即便你吃的东西比年轻的时候少，但你的体生也可能以每年1公斤的速度增长，并囤积在你在意的所有身体部位，如腰、臀、大腿、手臂后侧——这听起来实在有些可怕。因此，加强运动是提升身体代谢率、避免发胖，排除体内毒素唯一有效并且没有副作用的方法。如果能运动到微微出汗的状况，每周二到三次，每次一个小时左右，就可以。　　TIPS：流汗是排除皮下毒素的好方法　　随着汗液的排除，会加速血液循环，促进新陈代谢，在毒素就会随着汗液同时排出。坚持一个月的运动以后，你会发现皮肤光泽弹性都大有改观，而痘痘和暗沉也会渐渐消失。不爱运动或体质较弱的MM可以进行每周两次30分钟以上的慢跑或快步走，而适当泡温泉，蒸桑拿也可以起到流汗排毒，净化毛孔和排毒美容的作用。　 4、多喝水提升基础代谢率　　人体的60~70%是由水组成的，每天人体进出的水量约在2.5公升左右。因此当体内水分不足时，血液便会变得粘稠，循环力下降。多喝水可以维持基础代谢率顺畅，有助于燃烧热量，也可以促进肠胃蠕动，帮助排除体内废物，是排毒过程中不可或缺的要素，但是一般人很难计算自己到底喝了多少水，在这里提供大家一个小方法，可以在教室或办公室内放一瓶1000c.c的水瓶，每天早上装满并强迫自己在下班前喝完，剩下部份则利用早上起床时和回家后各喝500c.c即可，外勤族可以携带500c.c的小水瓶来计算喝水量。　　5、经常深呼吸　　别怀疑！心情好坏和妳随时都在进行的呼吸也会影响减重成果喔！情绪不佳和压力都会让基础代谢率下降，所以想要提升基础代谢率，就要随时保持好心情，而呼吸的作用就是把新鲜的氧气送进肺部，经由气体交换后，再把不要的二氧化碳及废物排出体外，完成体内代谢循环，经常进行缓慢地深呼吸可以使血液中含氧量增加，促进血液循环和流通。同时还有放松精神减轻压力，消除不必要的自由基。建议采用腹式呼吸，吸气时背部挺直，深深吸气并撑起腹部，吐气的时候将小腹内缩，每次练习3分钟，一天大约做5次，这样的深层呼吸，可以帮助加速体内废弃物的代谢，还能让小腹变平坦喔！

关于

其实对于这门书，一开始是同学推荐书册中的一本，因为名字很有趣，就在网上查了一下，更多的是电影。同名的电影反而更加吸引我，呵呵，是堀北真希演的，好像有点追星的意味但是的确喜欢堀北真希。看过书评后更是觉得这本书光怪陆离的。

曼陀罗里隐藏的幸福

曼陀罗里隐藏的幸福——读《阿根廷婆婆》范典/文读吉本芭娜娜的这本《阿根廷婆婆》起初有种错误的预感，许是作者嫁了个阿根廷男人，写她与外国婆婆的轶闻趣事，孰料此书竟然套了一个近乎平淡的故事外壳来讲人与人的相处与理解，及人如何摆脱世俗偏见寻找到真正的幸福。丧母少女涌泉光子的父亲是个石匠，却在葬礼过后消失不见，光子听说他住进了人们言传中怪异“阿根廷婆婆”的家里，便闻讯找去。在此期间，她发现怪异的“阿根廷婆婆”却出奇的友好，那幢两人同居之所也是她父亲得以心灵慰藉的港湾。于是，她认同了父亲的这个女人，也在父亲的行为中理解了幸福，是可以超越时间的限制、生死的边界。其实，回顾吉本芭娜娜的成名作《厨房》，可发现与该新书有很多本质上相近的元素，少女丧亲，孤独心灵，急待他人的抚慰，然后碰到以社会眼光看来突兀且边缘的人物，如何在少女纯真、干净的心灵中得以平易近人，乃至灵魂得到升华的过程。当然，《厨房》中的变性人妈妈此次换成了“阿根廷婆婆”。在世人眼里，她怪异如她外表：“女巫般的鹰钩鼻，凌厉的吊眼梢，瘦削的身体，总是穿得破破烂烂的”，父亲却在她那儿感觉到温暖，跟她学探戈舞蹈，在阳台上为亡妻雕刻海豚墓碑、堆砌曼陀罗图案的艺术品……终于，主人公恍然大悟，这是父亲与过去诀别的方式：把悲伤掩藏起来，去迎接全新的幸福。少女派的忧愁和孤寂，在文字中化作了心灵独白，环境和命运的强制性安排，让光子从内心真正开始成长起来，学会在世俗声中掩起耳朵，凭自己的感触去识别身边的人，也逐渐理解和认可了父亲的作法。作者笔触柔软、温馨，甚至于简化到白描状态，脱去尘寰间的烦躁，直抵人物的内心世界，较之《厨房》，作者的文笔更具哲理意味，无论是石匠父亲“霍金”式的天体言论，还是主人公的内心体悟。所以，快速阅读第一遍，会觉故事简短到令人咋舌，但对作者所要表达的主题却有些捉摸不透，要吃得深，非得再读一遍、再读一遍。可以想象由此书改编拍成的电影是如何增添细节，散文化随意带过的一句文字，呈现为画面自然要层层堆叠，有如书中提到的“曼陀罗”的形状，在宇宙的机关里充斥着时间与空间的维度，层层叠叠，无论内心的悲伤或幸福，最终都将融合到这种既复杂又简单的状态当中。作者的聪明不言自明，放弃空洞的说教，现实化沉重的书写，而用轻描淡写的语言将特定的人在特定状态下遇见特定的人作了一番诠释。值得一提的是，日本艺术大师奈良美智的插画与本书极为相合——初看不觉它的好，歪扭、笨拙的线条，似乎连小孩也能画。但那日正好在电视上看到重庆农妇邬良英雕塑作品受到专家肯定，认为虽然无技巧，却避开了附着其上的驳杂想法，直接表达了内心的情感。风格虽处于原生态，却是许多专家都自愧弗如的——后来，她的作品被放到大城市作展览，与书中石匠父亲的作品被镇上广泛采用像是不谋而合。艺术与现实的一步之遥，令我们不再对贫穷的思想家置之不顾，毕竟，平凡中炼就的神奇才更耀眼。因此阅毕此书，对应两位作者的创作结合，是否可以如此理解：大师的作品经受历练后回归到一种最纯朴状态，其实很带风险。试想，一个人从最初到最终要保持住童真和简单是多么的不易！吉本芭娜娜和奈良美智保持住了，并且用最简洁的方式塑造了人物和表达了主题。——已载于《东莞时报》

《阿根廷婆婆》摘抄

《阿根廷婆婆》吉本芭娜娜/著 奈良美智/画 李萍/译 上海译文出版社2010.6母亲去世的时候，我的平凡世界消失了。许许多多一直隐匿于幕后的东西突然间显露了出来。原来人真的会死，每一个自以为普普通通的日子刹那间变得面目全非，而心中的那些漫长无聊的感觉其实全部都是错觉。P1-2 母亲住院后，即使工作再忙，父亲早晚都会提上母亲爱吃的蛋糕或是水果跑去医院。可是母亲去世的那天早上，他却睡过了头，没有来。我想父亲一定是料到了。P7“宇宙不是平面的，也没有时间，是一层一层的好多层。一层层的，就像装着机关的盒子，时间什么的全都藏在里面，一个连着一个，道理讲不明白，画也很难画出来。不过，它的每一部分都是和其他部分相通的，在最最深处的空间是无穷无尽重叠在一起的，硬要表现的话，不就是曼陀罗那样了？”P18如此想来，死前的好长一段时间，人其实都已经不再拥有完整的自己。P23直至临死的最后一刻，人都是活着的，绝不能早早将他们在心中埋葬。P23-24里面有如同原始植物般高大的苏铁树，不知是怎么长成那样的，还有柿子树，枯萎的秋麒麟草等等，都密密麻麻地缠绕在一起。因为正值隆冬，到处都覆盖着枯叶，灰蒙蒙的一片。不过，也并不全是枯叶掩埋下的落魄景色，还有给庭院增添亮色的山茶花，角落里还种植着梅花、樱花。那边的芦荟长得十分繁茂，芦荟茎足有小树粗细，上面绽放着串串红彤彤的小花。P32-33我就这样一直等着。冬日的天空，面前三层的旧楼，还有繁茂的如同森林般的庭院。草木那甜丝丝的味道中夹着猫屎的刺鼻气味，冬日的空气像一道结界，散发着清冷的光辉，把这里笼罩其中，鸟儿在高声鸣叫，恍如歌声，又恍如笛音。P37 而对于我来说，最幸福的莫过于在雪花纷飞的大冷天，炉子上烧着热水，我们三个人蜷缩在被僇力喝喝茶，吃吃点心，煎饼。只有橘黄色的炉火在熊熊燃烧，猫蜷缩成一团打着瞌睡，我也是迷迷糊糊的，时而睡着时而醒来。P72我想这是因为阿根廷楼这里，没有一件东西会“死去”，时间在人们的精神力量作用下完全停滞了。流动在这里的是特殊的时间，是没有过去与现在之分的时间。也因此，可以允许我重温那些旧梦。P75第一次来时，我觉得这处老房子就像一座坟墓，然而现在啊我的想法完全改变了，这里一定是一处遗迹，一处尘封着久远的梦想而依然活生生存在着的遗迹。P89父亲也曾说过成为雕刻家是他的梦想。“住在石头里的神灵指示我要雕刻石头，一直雕刻下去”P92“真正美丽的女人，人们总是记不住她们的模样。”P93“你知道人们为什么要建造遗迹吗？”“那就是希望心爱的人永远不会死去，希望时间永远停留在今天。”P113“那是人们心中永远怀有的虚无缥缈的祈祷，那是从遥远的天上看起来也都会像项链一样闪闪发光，连神都会为之心动不已的点点美丽的亮光。”P114--------------------------------------以上摘抄，以下随感故事很普通，不过我喜欢冬日的阿根廷楼前那些植物还有海豚样子的墓碑，不管怎么样都让人觉得印象深刻。读这些的时候好像隐约的提前体会到有一天父母也会离开的境地。那没有办法想象，只有更好的珍惜现在这样的时候，有爸爸妈妈是多幸福。妈妈在外婆去世以后偶尔会在聊天的时候说起再没有人那么全心全意的对你好了，你好像真正的变成了一个人。最开始的几年，妈妈总是在年三十的早上喊妈妈来啦。。。（然后过一会外婆就真的到了我家）因为这一天原来是外婆来帮忙杀鸡的，后来妈妈自己杀鸡我在边上打下手。最近几年已经很少听到妈妈躺在床上耍赖了。不管怎么样，都还没经历，总是要经历的。

叫百合的阿根廷婆婆

《阿根廷婆婆》的作者因为喜欢香蕉花所以叫BANANA，里面有奈良美智的插画。丧妻的中年父亲，丧母的高中女生，从古怪的小楼古怪的阿根廷婆婆身上重新找到了幸福。而那栋存在于书本中的小楼，以及肮脏的身上有着猫气味的，真名叫做百合的婆婆，居然能鲜明地浮现在我脑海中。

最残忍也温暖的大礼

一本非常温暖的书，可以说书中的每一个人物都具备自己独有的温暖，作者在接受母亲离世的消息同时依然振作起来接受惨淡的新生活，也不停寻找离开的父亲。而父亲在彻底结束一种方式的生活之后，开始直视自己的人生好好定位自己的目标，开始一种新的生活。自始至终没有人因死亡而放弃生命放弃生活，反而更加重视生命认真生活。我想阿根廷婆婆这样的人她的温暖应该说与生俱来的，从美津子与初次相见时隔着有发霉味道的衣服透过那消瘦的身体依然传来实实在在的温暖，还有每次都能够洞察美津子的细微的想法，还有面对美津子时候亲切又自然的语言与行为，也许在那座远离世界喧嚣的地方聚集了能够让时间静止让真情流溢的能量，而能源便是百合。看到父亲为妈妈打造海豚的墓碑的时候脑海中出现了一座卡通墓碑的画面，不被忘记的爱情总是让人温暖的想要流眼泪，而我读到美津子想在爸爸以前的作坊开一间小咖啡馆时流下了眼泪。我必须用自己的力量创作出我自己人生的痕迹。就是这句话，不知为什么我觉得它流入我的心里，直到最后百合的灵魂渐渐融入病房灰色的环境中只剩父亲抚养弟弟并打理阿根廷楼上的事情。知道看完最后一行眼泪还是停不下来，生离死别也能是人生的大礼。

描绘人间的挚爱，竟是平常的笔墨

《阿根廷婆婆》前天拿到样书，已经读过了两遍，真是好书，不可多得。 　　 　　仿佛是一出中国戏剧，人物设计很少，只有父亲和三个女人，笔墨是淡淡的，仿佛是水墨画，但感情是油画，浓得化不开。 　　 　　几个场景令人过目不忘： 　　 　　 父亲做石匠，干活累了，母亲端来汤水，父亲喝掉。 　　 　　 父亲和母亲旅游看到海豚游来，母亲乐不可支。 　　 　　 父亲和继母在月光下，在屋顶上跳探戈。 　　 　　 父亲用海豚石雕墓碑纪念死去的母亲 　　 　　 一个个场景是那样 的感人。 　　 　　人物的怪与不怪 　　 　　 阿根廷婆婆怪，跟人几乎不交往，孩子们都觉得其怪。 　　 　　外国人，梳妆打扮很奇怪，不与人交往。 　　 　　 父亲怪，母亲去世的那天不去医院看望。离家出走寻找 　　 　　幸福的生活，不与女儿说一声。 　　 　　 但隐藏在怪下面的是超出常人的感情。 　　 　　阿根廷婆婆见到 “我”是深情相拥，对继女是一腔热情。对后夫爱在心上，疼在心里。 　　 　　 父亲对爱妻，是用一个个的海豚墓碑来深情表达，把钱全部 　　 给了爱女。对儿子是尽心抚养。 　　 　　 在写法上，用了对比，夸张。 　 　 在情绪上，先抑后扬，牢牢控制自己飞情感，浓情仿佛陈年老酒 　　 　　初来不觉，越品越浓。 　　 　 这是一部耐人阅读的好作品。 　　 　　已经有上海译文出版社出版

某些留下痕迹的只言片语

关于肉体：“母亲就是乘着它走完人生之旅的。”（11页）它指的是母亲死后的冷冰冰的尸体，其实如若灵魂和肉体是真的分开的，那么，这句话很有意思。关于偶然与必然：“而这种可怕的事情是在不觉间悄然发生的。”（23页）不经意间我们内心深处会有一个想法出现，我们并不在意，但是时间这个催化剂让某些我们仰望的、唾弃的、以为永远不会在自己身上发生的事情就悄然发生了。偶然多了，就成必然了。关于微幸福：“宛如有片温暖和煦的光芒照耀着我，一股幸福的暖流瞬间涌遍全身。”（25页）这就是我时常有的不会表达的感受。关于心态：“我也隐约有种预感：实际情况未必有想象中那么糟。幸与不幸，是可以凭人的直觉感知的。”（30页）在芭娜娜的笔下，无论主人公遭遇过什么或是即将遭遇什么，他们都不认为自己是不幸的。疗伤，最终只能靠自己。关于命运：“或许假如人生的某个齿轮错位了的话，父亲会在巴黎或什么地方，和百合这样的女人过着现在这样的生活吧。”（53页）齿轮错位我很喜欢的词语。关于转变：“他是想与之前的人生做彻底的诀别。或许那些因为选择了如今的人生而被舍弃的种种因素，正汇成一股巨大的能量，在父亲体内萌动着。”（57页）有些人的巨大转变就是这样发生的。还有一些杂乱的：“对别人的无端猜忌早晚报应到自己身上。”（97页）“我必须用自己的力量创造出我自己人生的遗迹。”（105页）“无论是去遥远的异国旅行，还是留下自己独有的遗迹，我想在根源上都是同一种尝试，那就是生命在一个又一个时代中游历，而后消失。人们想借此把自己些许反抗宿命的尝试刻入永恒之中，不过如此而已。”（108页）人要找到自己活着的原因，不管在哪里发生什么都不会动摇的原因。我在寻找中……

如清风一般

说实话，本书没有太多值得期待的地方，不会像1Q84那样有故事，平凡而真实，对我的胃口。作者只是在简单的描述一个女孩儿在母亲去世后，所见到的关于父亲的一切，然后带来的内心的种种改变。有时候看书，我试图去读懂作者的意图，这大概是从小做语文阅读题得来的后遗症，小时候的语文题种总会有问题说，作者通过XXX是为了表达XXX?看到这种题目，让我头疼，每个人看问题的角度总是不一样的，我如何知道，作者在写这些东西的时候，到底在想什么？！对于这本书，我最深刻的感受就是：生活从某处结束，又从某处开始，周而复始，永不停息。好吧，我想谈谈的就是生活中无处不在的改变。改变的存在迫使我们去不断接受新的事物，改变的存在也迫使我们做好各种准备。我们也许不想就此与以往的生活切断联系，可是改变已经到来，我们唯有静观其变，享受其中，方能发现大有风景，才会发现新的乐趣；我们或许想马上就逃离现在困窘的生活，可是生活就是被分割成很多个段落，每一段都会有个结尾，不管是不是完美的句号，这个结尾总会到来。不要担心生活会变得更坏，或者担心美好的生活即将结束，每个故事都有个出口，所以顺其自然，乐在其中便才是解决之道。用今天看的美剧中的台词结尾，意思大概是这样：你就像一阵清风，而我即将被淹没，然后你救了我。

一如既往

都是这样的故事她似乎偏爱南美地区国家第一次看就是不论与南美小小的短篇故事薄薄拿在手里翻阅一个钟绰绰有余蕴含了很多深意和意境往往一遍下来读的是故事第二遍才能读到人生

幸福核心

有关插画这本书篇幅不是很大，2万字，一个语言简短明晰的18岁姑娘叙述的故事，有几幅好看的插图，候分刻数，原子在虚空中像星星偶，飞行中的细细的弧线，原子，据说脱离了稳定的结构，就自由乱逛，再也不会回到原来中去。飞行线很好看，涌泉光子的父亲有一把年纪了，老伴死后没有多久，就搬到另一个女人的家里去住了，这件事情连他的女儿都没有办法想通，女儿倒也不耿耿于怀，和这样的原子脱离了结构的束缚自由飞行多少有些联系，很好看的原子图！要比李政道那本书里几个艺术家画原子的好看。讲的还是 一个道理。有关阿根廷婆婆这个阿根廷婆婆叫百合，一开始我还不能肯定她是阿根廷人，因为很日本化，后来我确信她是阿根廷人了，至少有一半阿根廷血统，“想她从万里之遥的那边来到这种地方，”那是光子说的。百合在阿根廷长大，或者到阿根廷学过探戈，反正她教西班牙语和教探戈，后来住在他们城市的一个叫阿根廷楼的建筑里，他们叫百合 “异邦人，跳探戈，肉串成串成串烤着吃，做辣汤--------，”据说日本人均2万美元以上的年收入，从来没有见他们的小说，为了生活愁眉苦脸，就是（我的男人）中那个靠短工吃饭的腐野淳吾，经济也不慌张，百合也是这样，她家有点乱，家里的陈设很旧，每一件东西经常修修补补，一直在用，对他们来讲百合是一个外国女人，小孩子叫她阿根廷婆婆，“虽然她头发是乱蓬蓬的，袜子上满是起的毛球，但不愧曾跳过探戈，举止很是优雅”，以示区别。光子的爸爸，很爱这个女人，这个从他的提问中可以看出来，“真正美丽的女人，人们总是记不起她们的模样。”“你是指百合吗？”“哦”，看得出她也是真心爱光子的父亲，一直到了50岁这样的年纪，还和光子的爸爸生了一个儿子，生完儿子不久也归了道山（大概生子6年以后），为什么这样？那女人不光举止优雅还有其他的东西。光子同父异母的弟弟，姐弟两个相差至少18岁。百合是个基督徒家庭出身，听听她基督徒的情爱规范：“我妈妈她是个虔诚的基督徒，她总是对我说：要想找到自己正正喜欢的人，是不能以性为先决条件的，那种事也只能跟自己所爱的人来做。”50岁的女人，“大着肚子的她显得那么年轻，又那么幸福，”可能是因为美丽，善良，高贵，光子的父亲这样的日本男人，会主动搬到她的家里去住，那幢阿根廷楼里，“女人这方面你们两个都很有眼光呢。”百合对着光子的爸爸，和光子的堂弟这么说自己的。成年男人所谓闻香识得女人，不仅仅是艳遇可以说明的，一首歌里唱的，“那里的人们都头戴鲜花，人们款言温存，彬彬有礼。”还有光子的父亲他是个石匠，和墓碑，庭院假山，石灯笼什么的打交道，他真正有一点像，从结构里解散出来的原子，自由乱逛，在阿根廷楼里，建成一个稳定的结构。在一个18岁的姑娘眼里，幸福核心是百合，父亲是被救助的，光子也是被救助。

真爱已死，不用烧纸

我还是世俗又守旧的人。吉本芭娜娜是怎么被炒红的呢？看了这书没有任何感动只觉得三观不正有点反胃。于是我又忍不住咆哮了！刚死了老婆的男人就住进神秘女人的房子里，理由是真爱了。他为老婆留下一座笑嘻嘻的海豚墓碑，为女人留下浪漫的才华横溢的宇宙中心都是她的马赛克屋顶……更奇怪的是男人的女儿3分钟就接受了这个女人，用她嫌阿根廷楼脏，进屋3分钟就适应了，觉得，啊~好温暖好情调……到后来50岁的女人生了孩子，她还想当妈一样把弟弟拉扯大，即使有一天同父异母的弟弟要回阿根廷，她还等他回来，给他一个家！ORZ圣母头顶金光闪闪有木有？！最可笑最不能忍受的是吉本灌注了这样的一种观念：女人结婚前或者刚新婚的时候，还是有梦想有未来的，让她们看上去像梦中的天使，蒙着模糊的面纱。但是婚后日子久了，女人就变得清晰了枯燥了烦闷了，于是男人变心去爱上还戴着模糊面纱的女人是正常的，可以理解的……最让我想吐的是，最后竟从后妈嘴里说出男人为她做马赛克屋顶，把她的画像放在宇宙中心的理由——是希望心爱的人永垂不朽，“遗臭万年”！卧槽！真爱已经死了，还要给生活糊上一层屎吗？去他妈的小清新！

《阿根廷婆婆》

涌泉光子是一个幸福的女孩，她有一个擅长石雕的爸爸和喜欢海豚的妈妈。可是妈妈因病去世，爸爸当天随之消失了。坚强的光子执著地寻找爸爸的消息。半年后，光子来到了一幢充满异国风味的奇怪建筑物前，三层的小楼孤零零地矗立在大草原中央。敲开大门，迎接光子的是一个满头灰色乱发的怪婆婆，无厘头的热情拥抱让光子吓了一跳。阿根廷婆婆把光子请进小楼，好奇的光子被楼上叮叮当当的声音吸引，竟然在顶楼找到了正在为妈妈雕刻墓碑的爸爸。这个怪婆婆用她热情的拥抱、让人赞叹的舞蹈和无厘头的道理挽救了这对父女的感情，帮助他们找回了家和亲情的真谛。在探戈舞中，光子渐渐明白为什么爸爸会逃到这里，并对阿根廷婆婆如此着迷。 (*^__^*) 嘻嘻……不错吧？

光子的阿根廷婆婆，我的Lily

我好像记得自己已经写过关于《阿根廷婆婆》的东西了，但是在哪里具体写什么，记得不是很清楚了。每次看电影（书改编的），总是有种失落感和归属感共存的感觉。啊，果然还是文字最能进入我的内心。这样的感叹哪一次也少不了。甚至像岩井这种电影作家也是——《关于莉莉周的一切》。所以这一次，做个试验，我先去看了《阿根廷婆婆》的电影。其实也是有点因为图书馆一直找不到这本书。最后我只能说扮演Lily的铃木京香让我很喜欢，是我心目中的Lily.我好像因为一直有种自己年纪大了也会成为像Lily那样的女人，而心中对Lily暗生一种自悯意味的喜爱。当然，不是同情可怜这种怎么说带着忧伤的感情，而是一种对未到达面前的未来自身的说不清的复杂心理。Lily在周围人把她当做怪异的目光中也依然在我认为是优雅的生活着，这一点就是我所热爱的。我所说的优雅，不是身着名服，华丽璀璨地出入各种场合。而是像Lily这样即使家是别人看来垃圾堆的状态，也是内心平静善良甚至可以抚慰到他人的美丽。Lily，在我心中不是怪婆婆，而是另一种形式的“女神”。我所居住的街道附近，有一天偶尔看到了那么一位，像是我生活中的阿根廷婆婆一样的老年人。奶奶，这样称呼她，我比较喜欢，虽然我年纪也不小了。那位奶奶有着和我刚刚去世的奶奶一样的神情。她拎着一个小袋子，拄着拐杖，有时候累了躺在路边地上。所以我以为她是失家者。所以第二次看到她坐在傍晚的树下吃着像是垃圾桶里捡来的东西时，我以最快的速度到最近的便利店买了想象中她可能爱吃的东西，水也一瓶，纸巾也一起给她。“您吃晚饭了吗？”我问她。她点头微笑说吃了的神情简直让我看到了刚离开人世的亲生奶奶。“这个给你。”我倒是有点不好意思。“送给我的吗？”“是的。因为一直看到你，很喜欢你。”“喜欢我？”她脸上的笑容始终是那么又亲切又优雅。“喜欢你，真的很喜欢你。”我发自内心地说。“谢谢。我住这附近，出来乘凉。”我有种她不是失家者的那种庆幸感。“那再见~”我转身往家里走，又忍不住回头看了几次。眼泪开始往下掉落。我打电话，微笑着流泪和妈妈讲这件事。我不明白自己内心是什么让自己落泪。“人家很自然，幸福生活的样子。我倒是流泪了。但本来也不能说是什么同情怜悯等等啦……”我和妈妈语言组织不清地讲着，我本来就表达能力有问题。妈妈只是笑着和我说话。挂掉电话，还是试图看到内心，于是在到了小区门口时又打给妈妈：“可能是因为和奶奶太像了，又想念奶奶，所以哭吧！”但是还是看不清。现在我回过头看，好像有一点明了的感觉。那位奶奶就像是Lily和光子那样，轻柔地抚慰到了我的内心。那么美丽，所以才会让我落下泪珠。Lily最后去往了天堂，但是光子已经可以在和Lily度过的时光中拥有了拥有可以幸福生活的力量，那是阿根廷婆婆给她的礼物。我也一样，无论是从小爱着我去往天堂的奶奶，还是路边只一起度过短暂时间的那位奶奶，都是我的Lily。她们和Lily一样因着如此优雅美丽的内心可以一直照耀着我。这样想着，嘴角的微笑好像眼前也看着天堂。

插画很美

也许是修行不够，仅仅是简单的读懂了！觉得很温情、温暖！插画很美!吉本芭娜娜，名字也很好听，在想我为什么想不起来这么好听的名字。就这些了!需要更勇敢的面对人生吧！抱歉，你的评论太短了抱歉，你的评论太短了抱歉，你的评论太短了抱歉，你的评论太短了抱歉，你的评论太短了 什么意思 我就这些评论还不行吗？

生命回归于质朴

退去生活的浮躁，洗去历史的伤痛，“我”的爸爸找到了最适合他的女子。她不一定要风华绝代，也不用珠香宝玉。只当她独特的气质与你完全吻合时，就知道，那就是她。这样的爱情，脱于尘世；这样的生命，只能来自苍穹。找到一个恰当的人，就一定不要放手，遗失了这完美的礼物。

「倒数15」心の遗迹

（非书评）十岁之前，我住在一个叫桑园弄的地方，顾名思义，那里可能曾有过许多桑树，大片大片，绿阴浓翠，不知会是一副怎样光景。到我的时候，这里只有一棵桑树，种在邻居奶奶家的院子里。每天进出院落，都会经过她那道植物围成的绿篱。每逢百花生日，奶奶还会给花绑上红绸带。绿篱的对门，是户封闭的另一所宅院，小小的木门一开就吱哑吱哑。光线低沉，炉火氤氲，却奇怪的有种安宁的感觉。暗沉里都是时间的褶皱，暗藏着岁月的气息。蒋家奶奶维系着这个仿佛与外界有时间差的时空，就象维系着一家的生活。蒋家爷爷那时已卧床不起，我印象里他是个李崎一样的老头，大脑袋、铜铃眼、大肚皮，浑身都透着油亮，穿着那种短褂，拿个大蒲扇。蒋家奶奶细致地服侍他，从没见她有过不耐的神色或言语。有次爷爷要小解了，我那时小也不知回避，奶奶不悠不急的一手扶着爷爷微微坐起，一手伸进被子，不一会儿再伸出来时就拿着一个鼓胀的袋子，也不破、也不漏，就这么拿在手里扶爷爷轻轻躺下后再去处理。年幼的我不知道什么是爱，只觉得蒋家奶奶象变魔术一样神奇、从容。除了爷爷，蒋家奶奶还照顾个小孙子，每天下午冲奶糕什么的弄点小点心给他吃。冬天关着房门，生个小煤球炉，笃一锅开水在上头，咕嘟咕嘟煮个土豆，快熟时插根筷子进去试生熟。待到绵软就拿出来，放在一只莹白的小瓷碗里，筷子头拨着把皮去掉，一口口挟起吹凉了喂。那种细致让身边看着都觉得心慢下来了。守炉子的工夫，蒋家奶奶常递给我把梳子让我帮她梳头。她的头发已经不多了，其实早已梳得很整齐了，拿着篦梳，站在坐在方凳上的奶奶身后，一手拢着她的额发，一手一下一下慢慢犁，看着柔顺的发间象犁地一样篦出清晰的纹理，好像时光也停滞了。长大后第一次看琦君的《髻》就被迷住了，好像回到了那段时光。我没有奶奶和外婆，我不知道和祖辈生活是怎么样的。蒋家奶奶留给我的那种从容，让小小的我也知道，很多东西虽然永远没法体验，但依然相信善与美。前几个月的时候，在一个南美相册里突然见到一张异邦土地上老婆婆的照片（http://www.douban.com/photos/photo/489849405/），那笑容，每一条皱纹里都透着的东西，跟我的蒋家奶奶一模一样。如果她还在世，应该就是老成这副模样。这就是我心里的遗迹。想起时，总还能觉得人世的恬静。（本来想扣半星的，现在的书是越来越贵了！）

还是不懂

当吉本芭娜娜遇上奈良美智，书的装帧开本设计跟文字图片排版都堪称完美，就算不看，摆在书架都觉得很养眼。前勒口就剧透了小说内容，然后我就不懂了，故事的亮点在哪里？为什么女生喜欢看她的书，哪里疗伤了？110724下甘韦肆

层层散开的曼佗罗

每一段生命，每一个人，都不是单独的一个平面.薄薄的一册书,在这炎热的午后一口气读完,耐人寻味的故事.

关于温暖

简单的文字，简单的情节，连叙事风格上也异常的简单。也许就是这些简简单单的东西才能滋养出真正的温暖吧。也是我最初想买这本书时的目的，字里行间寻找一些温暖来慰藉我有些受伤的心。有或者此刻的我的心境其实看什么都会觉得温暖，至少比此时的我的处境要温暖的多吧。

清新温暖明亮的阿根廷婆婆

已拥有吉本的所有作品，这本阿根廷婆婆买来许久今天终于一口气读完了，还是吉本一如既往的清新温暖风格，故事较以往的作品要简单明了一些，我想大概是人在一定时期内心归于平静所创作的作品。虽是失去母亲的痛苦阴影一直笼罩着，但故事一直在把人带向明亮的前方，读完只觉轻松释然。奈良美智的插画更是本书的点睛之处，让文字更加生动起来。我最喜欢其中小女孩趴在婆婆身上，平静温暖的心情仿佛听到大海的声音的那一段所配的插图，配得很巧妙。

光插画也值四颗星了，推荐！

吉本巴娜娜的《阿根延婆婆》讲述了一个18岁少女在丧母后，接纳父亲和继母再婚，融入重组家庭的故事。从抵触，怀疑，到尝试，接纳，融合，习惯。寥寥几笔却温暖阳光。值得一提的是此书的插画全出自奈良美智，真的好喜欢那个眼角上翘的娃娃啊，光插画也值四颗星了，推荐！

婆婆与曼陀罗

给《三联生活周刊》的稿子2002年，吉本芭娜娜在儿子出生前，写了一个1万7千字的故事，并拜托日本著名艺术家奈良美智给这个故事配了插图，这就是我们今天看到的《阿根廷婆婆》。其中，除了有作者对母亲身份的寻找外，它还是一个典型的吉本芭娜娜式的疗愈小说，讲的是一家三口在女主人离世后，父亲和女儿如何面对突然到来的人生缺口。吉本芭娜娜对本刊记者说：“我对于描写恋爱没什么兴趣，所以如论如何也要写好另一个庞大的主题——死亡，而且我不想给读者一个结束于绝望中的小说，就很用心地不将其写成沉重的笔调。”1987年，23岁的吉本芭娜娜发表了小说《厨房》，让这个世界的女孩的非主流文化观一下开出了花，钻出了地表。她的小说不仅受到日本，也受到我国年轻读者的欢迎，是因为她准确地抓住和描述出当代社会中，年轻人成长所经历的和迷惘和隐性的伤痛。她曾经总结她全部的小说，主要涉及两个主题：一是当代社会给年轻人带来何种消耗；其次是个人成长中的伤痛如何塑造一个人的人生。吉本芭娜娜笔下人物，面临的伤痛是我们每个人或早或晚都要经历的。在和平社会里，除了工作房子恋爱——某种程度上你通过努力改变自身可以解决的问题，我们每个人面临的最根本的悲哀，就是随着自己变老，迎来熟悉的长辈亲友一个个离世的消息。电话一响，你被告知，姥姥去世了，姨夫去世了……你知道接下来还会有你更怕听到的，但是完全躲不过去。“只要活着，人生就毫无阻滞地滑向前，而这并非是一桩多么坏的事。即使际遇坎坷，也不是没有可能巧加利用，让自己活得有趣有味。为此，最好丢掉天真，保持骄傲，学会冷静。通过或多或少的努力，人们一定能够过上自己希望的生活。” 2002年，吉本芭娜娜在《厨房》再版的书后记中说，“我希望把我的这种信念，传递给那些日日为痛苦忧思所折磨，心灵在不知不觉间干涸的人们。这就是我唯一想做的。”人不可能永远和挚爱的人相聚在一起，无论多么美妙的事情都会成为过去，一如青春的流逝。相对而言，吉本芭娜娜的小说主人公经常是年纪轻轻就在经历这些事情，或者面临代替早逝的父母养育“我”长大祖母的去世，或者女孩因为恋人的死而失眠继而开始的晨跑，或者受放荡的父亲影响生活不稳定的女儿，吉本芭娜娜的编辑石原正康形容为“低烧般的不幸”，而吉本芭娜娜总是给他们的生活照进一束温暖的光，它不是来自某起幸运事件，而是让主人公积极地调整心态，因此小说带给读者带来一种安定的力量，所以被称作是“疗愈小说”。在《阿根廷婆婆》中，18岁的涌井美津子把母亲过早的离去比作是享用一生的大礼，当然是带着无奈的情绪。目睹曾经是游泳好手，全家最有活力的母亲的病逝，人生的无常感过早地攥住了她。她很气父亲的漠然，同时又为他担忧。她的父亲选择了逃避现实，悄悄搬去和生活在小镇边缘的阿根廷婆婆一起生活。“阿根廷婆婆”因为离群索居，打扮怪异，在孩子们中间一直有不好的名声，可以想象美津子的心情。美津子的父亲是一个雕刻墓碑的石匠。美津子无法理解的是，父亲面临的问题不仅是妻子的消逝，还有他的职业被时代淘汰而造成的人生存在感的消逝。在一切都处于变革的时代，他的人生完全背离了预期的轨道。“心中所描绘过的未来一件也没有变成现实。现在都是工厂雇用匠人，从接订单到墓碑完工也都按照阶段实行承包，过去那个一块墓碑从头到尾都由一个人手工打理的时代已经一去不复返了。”实际上，阿根廷婆婆是个内心善良的女人，成为带美津子的父亲出离现实的渡船。隐居在阿根廷小楼，父亲开始在楼顶用彩色鹅卵石打造一幅曼陀罗的图形。他借此向美津子解释宇宙的奥秘。这个情节是小说的核心，背景知识基于宗教领域的曼陀罗的说法以及卡尔•荣格基于曼陀罗而发展出来的现代心理治疗。作者在短短的小说中并没有交代清楚，以致父亲的行为有些突兀，想说明的问题对读者来说也就变得不是那么可被感知。吉本芭娜娜对本刊记者说，“相较于宗教，她更多想写的是人留下的痕迹和人们对此的思考。父亲用石头做曼陀罗图形就类似于打造遗迹的活动，行为本身是劳作中的修行，也是自我疗愈的一个过程。”曼陀罗又叫坛城，是梵文Mandala的音译，Manda在梵语中是本质，精髓，la有具足的意思。曼陀罗图形在宗教行为中逐渐演绎成为一种复杂的图示，代表的是宗教上的宇宙观，很多唐卡绘制的就是这种图式。一个圆圈套一个圆圈，分别代表不同的界（书中父亲比作植物界，动物界，人界为其中一种），中心是主神。揭示宇宙万物有如圆一样无始无终，而中心则是宇宙能量聚集的区域。进入现代，荣格研究过曼陀罗后，认为曼陀罗图形隐藏着人类集体潜意识，是我们生活的现象世界和代表圆满境界的天人合一。荣格自己会在心绪纷乱的时候，去绘制曼陀罗。他认为观赏和绘制曼陀罗的行为，都可以给人们的身心带来积极的能量，抚平芫杂的情绪，让混乱失序的心灵归于平缓和稳定。知道了这些背景，才能明白母亲的去世给看似漠然的父亲带来多大的打击。父亲曾经想当雕刻家，美津子觉得，假如人生某个齿轮错位的话，他可能和阿根廷婆婆这样的女人在巴黎某个地方过着现在这样的生活。“父亲不是因为受不了打击而变得神经兮兮，而是在用一种截然不同的方式审视自己的第二人生。”荣格曾经在现代心理学治疗上提出“治疗灵魂”，他认为人的前半生都是汲汲于“自我的实现”，后半生则开始重新发现人生的意义和目的，这时目标转变为“自性的实现”，而这种实现，就是通过观心，直观手段可为观察曼陀罗，消解意识的矛盾，超越二元对立后，达到一种心灵上的彻悟。不过，曼陀罗到了吉本芭娜娜这里，她更多只是一个概念的借用，最终又回到她多年来以一贯之的亲情的主题。用于宗教的曼陀罗图案的中心是神，而父亲在他的曼陀罗的中心摆上了阿根廷婆婆百合的照片。父亲后来把墓碑雕刻成母亲最喜欢的海豚形状。2007年《阿根廷婆婆》由长尾直树导演改编成电影，比小说中多出的一个情节是，父亲和女儿把海豚墓碑看作是母亲的象征，带着它出海去看海豚。海豚真的到来的时候，小船翻了，海豚墓碑沉入夏日的海中。父亲和女儿抱着石头海豚沉入大海，直到最后一口气，才放手浮出水面。把给母亲的墓碑留在大海深处，这也是基于导演对吉本芭娜娜的深入了解。除了有让痛苦安住在远离现实的一个角落的意味，还有“吉本芭娜娜小说里的人物就像来自海里的人。”她的编辑角川书店的石原正康说，“如果把她的作品比作大海，在里面遇到汹涌的暗流是家常便饭，就连对话也不允许有废话，只能真心诚意讲真正想要表达的事，只能裸露着灵魂生活着。吉本芭娜娜出了名的讨厌暧昧，她身为一位作家所做的努力，就是以这样的缜密为轴心的。”吉本芭娜娜对本刊记者谈到这本书的创作过程，之前几年，她去南美旅行，留下了很好的印象（那次旅行的印象留在了她的短篇小说集《不伦与南美》中）。这次，更多体现在阿根廷婆婆热情温暖的南美式的性格上。谈到与奈良美智的合作，她对本刊记者说：“我在公开场合习惯称呼他为奈良先生。我给奈良先生的展览写了篇文章，两个人就这样认识了。他后来搬了家，最近见面比较少了。原来住得近的时候，我们几乎每天都会凑到一块儿聊天。我们两个都胸无大志，无心出名，没什么赚钱的心思，对待作品都有一份笨拙的真挚，有些顽固的想法，在这些方面都很像。”奈良美智画笔下的大头娃娃和吉本芭娜娜小说的女主人公有某种相通的施施然的气质。此外，他们的友谊中还有一些特别的故事。在日语里，奈良美智的名字发音是Yoshitomo Nara，吉本芭娜娜的英文是Banana Yoshimoto ，奈良美智告诉本刊记者：“有次芭娜娜小姐跟我开玩笑说，你干脆来给我们家当入赘女婿得了，这样你就可以叫——Yoshitomo Yoshimoto。”奈良美智对本刊记者说，拿到吉本芭娜娜交给他的完成后的书稿后，所有的图像和场景很顺畅地就出现在他脑海里。对他来说，给朋友的小说画插图并不在他日常艺术工作的逻辑内，但却是饶有趣味的一件事。奈良美智告诉本刊记者，《阿根廷婆婆》之后，他和吉本芭娜娜又合作了《雏菊的人生》。此外，他住在德国的时候，他和芭娜娜一直以电子邮件笔友交流的面貌给日本的杂志写专栏。

坑爹的组合

这样的一本小书，不到两万字，精美的包装（其实去掉封面，硬壳装得很难看啊），就要价到25大洋！！！且不说稀疏的排版和大批的白页，就连奈良美智的插画都反复的用，这不坑爹吗！！！记得之前有篇日记说得就是上海译文出版社的图书定价的问题。。。整体来说文字算是小清新，有些句子打磨的很好，故事很一般，有些地方说得有些矛盾，不过这都不重要了，毕竟不是科研文章，小情绪的流露不需要太较真，心境瞬息万变嘛。所以总体来说还算是可以一读的小故事，作者对于死的他人体验更多的是出于一种感性的思考，那个阿根廷婆婆，代表着美好希望的又一次破灭，但因为有了个男婴活了下来，也是新希望的开始，结尾还是很乐观的。

我爱的那个吉本芭娜娜

看完《阿根廷婆婆》了，还是我爱的那个吉本芭娜娜，海豚墓碑，马赛克曼陀罗，宇宙中心的百合，有种清亮的心情⋯⋯因为不懂日文，但是觉得翻译也许未能达到。

《阿根廷婆婆》小感

时常觉得真正好看的文学，往往不需要设置宏大的历史背景或太过跌宕起伏的起承转合，平凡生活中的琐碎点滴与温柔的爱，才最易引起共鸣，最易感动人心！芭娜娜的文字如同她可爱的名字般，有极强的治愈功效，即便字里行间充盈着“死亡”的主题，却有着哀而不伤的童话基调，将我们在现实生活中不堪重负，早已蒙尘的寥落之心彻底冲刷干净，仅留一丝温存涌遍身心。原本幸福快乐的高中女孩美津子，因妈妈的突然离世，与爸爸日渐疏远，心生隔阂，半年后在“阿根廷婆婆”的住处，找到决定开始截然不同生活的爸爸；孤独与自由并存于心的美津子起初从抗拒不解，到慢慢接受，再到全然释怀，最终同爸爸还有怪婆婆组成了新的家庭，并从爽朗乐观的婆婆那里感悟到人生的真谛！人类内心所有的恐惧与焦灼，皆因“爱”而生，想起最近听到一首歌：“爱是挣扎，爱很优雅，爱是对话，如此伟大；爱是责骂，爱很复杂，爱是惩罚，让人害怕！”我们时常对所爱之人的不辞而别，心生畏惧，失去是人生的常态，生命的意外往往塑造出我们性格中类似骨骼般坚强的棱角！阿根廷婆婆让美津子懂得孤独的怅然若失是自己人生的一份大礼，它教会我们以某种方式让那些痛苦或悲伤风化为心中的遗迹，如故事中爸爸为逝去妈妈雕塑的小海豚墓碑，爸爸为阿根廷婆婆创造的曼陀罗塑像；在时代洪流奔涌向前，物是人非难以掌控的岁月中，那是心中对所爱却不得已分离之人，对过往的温存美好生生不息，永无止境的怀念！也让我懂得藏匿于心的这份遗迹诠释着对心爱之人的永恒祈祷，对未来新生活的蓬勃希望，是从天上看来都会熠熠生辉的恒星，是连神都会为之感动落泪的亮光---这就是爱！阿根廷婆婆在美津子心中，如一束温暖和煦的阳光，遣散阴霾；如一朵素朴雅致的百合，恬淡韧毅；如一株粲然绽放的山茶，如火如荼；如一份柔软拥抱的幸福，浸润心田；如一抹曼陀罗的艳丽色彩，温柔而颓唐。书中的绘本插画出自著名插画师奈良美智之手：以前常觉得奈良的娃娃太过邪恶暴力，然而从这本书中娃娃似乎格外纯净轻盈的双眼，若隐似现的看到了属于光明的纯真与美好，蕴含着与生俱来的强大力量，那是属于青春少女的微妙心绪与敏感情怀！