《巴黎圣母院》书评

victory hugo

在巴黎去过雨果晚年曾经居住的地方。巴黎的街道鳞次栉比，且大多不规则，从几个中心点，呈星状发散出去。雨果的房子就在一条很小的街道里面，七扭八拐，翻烂了地图才找到。楼不大，大概三四层的样子，虽然上下楼，但是还是有憋屈的感觉，和巴黎其他的纪念场馆的宏伟比较，故居布置的古朴而温馨，感觉象是从图书馆的顶层，拿起雨果的已经发黄的书，然后拍拍书上的尘土，开始阅读，而我也穿越时空来到了写书人正在写书的情境。上下楼踩着那个年代的楼梯，吱吱呀呀的，彷佛有点旧上海的感觉。每层展示着不同青壮年以及晚年不同时期作品的手稿，以及雨果用过的各种物件，笔啊，墨水啊之类的，最顶层是他的卧室和书房，据说还是原样的摆放着。雨果来过中国，有一面墙全部是中国的瓷器和其他的小玩意，记得好像还有京剧装扮的人偶，不太确定了，大概都是他远涉重洋过来的时候淘到的喜欢的小玩意，感觉他对中国还是有有些了解的。大概是读了书，深深印刻在心中的缘故，感觉整个空间里都是他创造的人物的矛盾挣扎，又仿佛能听见呼喊和呼吸，要不是稀稀落落的还有几个游客，恐怕我有些掉头跑掉的意思。一层进门的地方是个纪念品柜台，真的只有一米来宽的柜台那么大，有他的著作，冰箱贴，辈子，纪念章等一些列纪念品。不多，但是每样还都挺有意思。俺是拿人民币换的欧元，一想到乘以十，俺的心就滴血，故把弄了一会就走了。

旧淡重扯之四 - 生活的乐趣

当比埃尔•甘果瓦像一只小鸡似的被拎到国王面前时，他发疯地亲吻国王的靴子，并开始悲伤地陈述自己对这个世界的无限留恋：他从自己的无辜说到自己的渴求，又从可爱的姑娘说到自己尚未完工的戏作……最后，国王不耐烦地放了他。一部浪漫的《巴黎圣母院》，洋洋洒洒，而最使我心潮澎湃的地方莫过于此。他，甘果瓦，一个不名一文的游吟诗人，只因心中充满了理想与追求，便使自己的生活中遍洒阳光。在心里，我时常久久凝视甘果瓦这个形象，仿佛他是面有血有肉的镜子，能从中看到自己的影子。那个深沉的影子啊，只因有了这美好生活的支撑才永不颓废。我爱生活，生活中充满了乐趣。

善与恶 美与丑

小时候最喜欢的一本书。那是一种至真 至美 至善的爱！人，真的不能只看外表。。。人，真的不要只看外表。。。

印刷术的产生将毁灭建筑

雨果反复说，书籍将毁掉建筑，大教堂的时代将被印刷术所终结。在印刷术未被发明之前，不是每一个人都拥有当时昂贵的手抄圣经，大部分宗教活动都是集中在大教堂之中。当印刷术发明后，每个人都可以廉价地得到一本印刷版的圣经，大教堂这个信徒与圣地联系的媒介作用就变弱了。另外，建筑师人类文化的集大成者，著名建筑师妹岛和世说过，建筑外面是城市，建筑立面是一个世界。建筑不但是人类用来活动的空间，还是人类文明的一种记录方式，当印刷术出现后，这种方便廉价的记录方式就无可厚非得代替建筑在这方面的作用。建筑是石头制作的书本。印刷术的产生将毁灭建筑。

水晶瓶和陶罐

小的时候，看书主要看故事，看情节，所以，巴黎圣母院这本书我几乎在半个小时之内就翻看完了：很简单，只看与情节发展有关的段落，忽略景物描写/不至关重要的背景介绍/作者的大段的议论和抒情/我不感兴趣且与故事关系不大的人物，忽略所有能忽略的，直到只剩听故事所必需的情节。巴黎圣母院里的故事，主要就是讲一个漂亮的女孩子喜欢了一个漂亮的骑士，可是这个骑士对他始乱终弃，并且，她被一个爱她的教士给陷害了，同时一个爱她的丑八怪拼命救她，并且失败。现在看书主要看意思，作者的意思，作者想让我们理解和共鸣的意思。这样，再看巴黎圣母院，就发现半个小时只够看第一章了。浪漫主义在那个时代代表了一种革命的、左的思想，是这个勇敢的思想的勇敢的形式，当然，现实主义也是这个思想的勇敢的形式，但是现实主义同时还怀疑/反思/比较/对照/提问，而浪漫主义几乎就是呼喊，认准死理并且竭力呼喊。巴黎圣母院不是为了讲述爱情故事而写的，完全不是，爱情只是主题之一。巴黎圣母院是对革命的呼唤/对革命者的赞美/对统治者的痛恨/对苦难民众的同情/对愚昧的鞭笞与揭露/对人性的深入思考。不过，对于那个伟大的时代我的理解还是很肤浅的，我不想让自己在肤浅的时候对重大的主题进行不自量力的涉猎，宁可先说点不那么沉重的，我这里想重点说说里面最微小的那个主题，爱情。别看面孔，姑娘，要小心。英俊青年的心常常很丑陋，有些人的心盛不下爱情。姑娘，松柏不好看，没杨树那么好看，但冬天能留住绿色。唉！说这些有什么用？丑人生来就是错，美的就是美的，四月只会背对一月。美的至高无上，美的无所不能，美是唯一完整的东西。乌鸦只在白天飞，猫头鹰只在夜里飞，天鹅白天夜里都能飞。这是卡西莫多的歌声，“歌声凄凉而古怪，很像催眠曲。那是不押韵的诗，只有聋子才作这样的诗。”我每次读到这里，都深深同情这个不幸的人。也许现实生活中并没有这样凑巧的事情，一个丑八怪之王，却拥有世界上最美丽的心灵，最男人的爱情。雨果将美和丑进行尖锐的对立也许只是因为浪漫主义，可是留下的遗憾却让每个人都觉得特别现实。一个是水晶花瓶，十分漂亮，闪闪发亮，但有裂缝，里面的水已经全部漏光。一个是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。这简直可以用来当高考作文题目了。可是我知道爱斯梅拉达永远会拿起水晶瓶里那束发蔫的花，一整天都把她抱在胸前。这不是浪漫主义的夸张，这是现实。这是生活。这是这个世界永恒的悲剧。

某年某月读过的一些书

好多年了，只记得是一个美丽的姑娘，一个道貌岸然的教士，一个面貌丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多，最后的情节让人记忆深刻，卡西莫多竟然搂着棺柩里死去的姑娘，要生死相依。超震撼感人！

一部耐读的百年经典

《巴黎圣母院》是一部经典中的经典，即便是读过3遍以上，也不敢说深入地理解了这部名著，但最令我印象深刻的还是卡西莫多受刑时的场面，《巴黎圣母院》中的这一段把美丑对比发挥到淋漓尽致，其中主要有两点，一点是人性美丑的对比，一点是人们面貌形态的美丑对比。就第一点来说，卡西莫多受刑被众人抬出，随即受到了其他民众的讥笑讽刺，都围在一起，颇有看热闹不嫌事儿大的感觉，从本质上来说，卡西莫多和那些看热闹的民众都属于底层人民，然而作为同一个阶层的人，他们之间却没有任何的同情，反而表现出嘲讽鄙视等过激的排斥行为，他们打心眼儿里是瞧不起这个丑陋的敲钟人的，他们粗鄙的语言和卑劣的动作无时不刻地把人性之中的邪恶表现了出来，当然，从根本原因上来看，这些底层民众之所以会把这些人性之丑在行刑台下暴露无疑，还是因为统治阶级的极端压迫，使民众的怨恨无处发泄，这时卡西莫多的出现就理所当然地成为了一个发泄口，最终成了人性之丑下的一个无辜牺牲品，而艾丝美拉达出现在行刑台上喂卡西莫多水喝的这一幕则表现的是人性之美，雨果把她放在此处展现的是人性美丑的对比，有一种一枝独秀的感觉，与台下之丑形成鲜明对比，表达了雨果在一片黑暗统治之下对未来美好世界的一丝憧憬，总之，仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱，人性丑陋的爆发和人性之美的展现都与社会发展有着密切的联系。第二点人们面貌美丑的对比，可以从衣着，面部表情，形态上看，写的比较明显，在此不过多阐释。最后，除了艾丝美拉达和卡西莫多面貌上的美丑对比，艾丝美拉达与底层民众的人性美丑对比，还可以结合内在的人性和人们的外貌具体谈到个体，如道貌岸然的副教主克洛德（满嘴教义，内心猥琐），英俊却放荡的军官（英俊潇洒，脚踏N条船）等。

人性啊

这本书是高中时读的，缩略本。感受最深的是人的外在和内在的巨大的落差。美丽的爱斯美拉达如同所有年轻的女人，像温顺的羔羊一样被外在的东西迷惑着。然后，几个内外完全分裂的男人纷纷登场。告诉我们这个世界是奇特到不合情理。比如，我这么好的人，却没有钱娶老婆。唉。

巴院书评

此书中写建筑与生活场景的篇章不乏杰作，在读者眼前展开未见过的、新的景象，但其中的艺术价值与历史意味，由于对巴黎文化的了解不够，只好略过，仅对故事情节做一番感想了。 一、科学与圣母院看完了巴黎圣母院，心中有一些挥之不去的疑惑，其一是副主教为什么从开头一个看上去很好的人变成了后来的极端自私？这中间的原因绝对不是爱情，或许是欲望。是有什么东西让他变成了魔鬼，还是他那些极端自私的心智其实很久以前就潜藏在他心里，连他自己都不知道，也就是说他本来就是这样。主教刚出场的时候，“他是一个忧郁、认真、严肃的孩子”，“不懂得‘打人家耳光和互相揪头发’”，“很少欺侮穷学生和公费生”，而且，在旁人欲置之于死地的时候，他同情、收养了幼年的卡西莫多。所有这一切，给读者一开始的印象像是：这是个好人。但是越往后面看他就越狠毒，自私，不择手段，让人弄不明白是什么东西教会了他这些，和这样的世界观。我唯一能想到的一点，便是他的少年得志，使他无论愿意得到什么东西，征服什么东西，总能如愿以偿，最后竟发展成了不能接受有自己得不到的东西，让欲望唤醒了恶念。学校的教育，宗教的教育，感人肺腑的圣人故事，最后竟没有在他身上起足够的作用，阻止他变成一个自私的人。但是看完正本书，想了一个问题：在他的一生中，副主教有没有被爱过？至少，他有没有被施予过善？他曾经有过人们的景仰和尊崇，他有过师长的喜爱和怜惜，他有过养子的感恩。可是从某种意义上说，他从未真正被一个人施予爱和善。他爱过他的弟弟若望，并曾感到“只要爱一个小兄弟就足够充实他的一生了”。直到若望已坏的不成样子他还是得给他最后一次面包，直到临死前他还在为他弟弟的死感到痛苦和恼怒，但是他从所爱的人那里得到的回应是什么？若望从未爱过这个哥哥，甚至从未尊敬过他，他一直都知道的。我想正是从未被一个人施予爱与善，让副主教这个人的心智残缺了，在欲望面前没什么阻挠的，轻易地走上不归路。宗教和科学并不能真的教他向善，只是给了他心里某种对道德的认识，并让他聪明地学会遵守某种纪律生活下去。还有一个例子是甘果瓦，熟知了几乎所有的大道理，这些理论给他添上了许多顾虑，反而阻止了他去爱人，去守护善与正义。知识是为人所用的，在事到临头之时又是极为主观的，他既可以用来为人增添胆识和勇气也可以为逃避和退缩找理由。从甘果瓦的事情上，我们可以想到：行善面前是没有科学与理论可言的。没有一个聪明人能推导出这样一条正确的公式，具体情况是什么，对我们大家的好处是什么，对我们大家的坏处是什么，各乘上百分之多少，结果大于多少。没有这样的公式，他在开始推导这条公式的时候就已经偏向了自己。这里的宗教是死的，巴黎的人们反复无常，他们嘴上念着上帝与圣母，心里却毫无所知地任恶念流淌。因为在这里，“善”像是遵守圣母的纪律，当“善”变成一种纪律的时候，能战胜“恶”的东西便不存在了。在这本书中，真正的善不在宗教与知识中，而在人与人的接触中，在善的行为中。不是副主教的教育而是爱斯梅拉达给卡西莫多的一滴水，唤起了他心中的善。副主教和卡西莫多这两个人曾经是一样孤僻， “不得民心”的，一道被众人厌恶的。但最后他们两个人的发展有如此之大的差异，便在于他们对待此事的方式了。副主教完全在和书本和科学打交道，书里有一句话大意就是他觉得与其和人打交道受别人的嘲笑，还不如和科学打交道，科学倒是会给人实实在在的好处呢。对，他选择了科学，是看中了那“好处”。当科学仅仅成为不断征服不断攀升让个人更充实的手段，而与爱和行善无关的时候，有可能发展成一件危险的事。卡西莫多和他不一样，他是一个粗人，没有那么多才智用作经营生活的工具，幸运的是他来到了圣母院。《巴黎圣母院》中既花了一段描写克洛德是如何勤奋的读书，从书中受益，便又跟着花了一段描写卡西莫多是如何孤寂又感性的活在圣母院里，他从神像看着他的脸色中感受、学习“善”，从钟声里得到安慰并学会爱与付出，在几乎没有人能教给他这些事情的时候，他从圣母院中找到这一切了；副主教没从科学中找到的东西，他从圣母院里找到了。可以说，爱斯梅达拉给卡西莫多的一滴水，唤起了他心中的善，但是是与他朝夕相伴的圣母院，在很久以前把这种善种植在他心里，使他成为一个完整的人。圣母院，是个神奇的地方呢。书中这种前后相衬的两段描写很有意思。写着神甫和卡西莫多不同的经历，最后竟造就了自私与无私两种完全相反的性格，让人禁不住去想他们这两段孤独经历的区别到底在哪里，却得不出一个永恒确定的答案。二、陶罐与水晶瓶我的第二个疑惑，便是爱斯梅拉达为什么自始至终都坚定地爱着弗比斯。在当时黑暗冷漠的巴黎社会里，她拥有极为难得的善良、勇气和单纯。但她何以最终都无法被卡西莫多打动，却因为见不到弗比斯责怪他？整个故事和结局给人一种感觉，像是她的美貌和她在爱情上的错误把她和爱她的人们都葬送了，让人想起“红颜祸水”这个词。在圣母院里面，卡西莫多曾给爱斯梅拉达唱了一支歌:不要看脸孔，姑娘啊，要看那心灵， 男人的心灵往往丑恶， 有些心里并没有爱情。姑娘啊，枞树并不美丽, 并不像白杨那么美丽, 但它在寒冬里还保持绿叶浓荫。卡西莫多还曾故意留下一对陶罐和水晶瓶。水晶瓶很好看很光亮，可是有裂缝，瓶里装的水流出来，插在瓶中的花枯萎了。另一只是个粗糙平凡的陶罐，但他贮存着满满的水，插在罐里的花朵将长久地新鲜。很喜欢这一段。雨果非常善于用比喻表达事物的原貌，这一个比喻在其中为我所偏爱了。作者有意把卡西莫多写成一个外表极丑的人，是一种很有心的构造。如果卡西莫多像一般的作品中那样是一个英俊潇洒的男子，再加上他的善良、勇敢、隐忍、宽容和他所做的守护，不知网上、贴吧里要有多少女粉丝发着他的图，写着他的分析贴，为他着迷了。但如果他是一个现在书中所写的人，这种人就少得多了，喜欢他的人所做的，是淡化了自己爱美恶丑的本能，试图少受外表影响，而能拥有更聪敏的眼睛看得见心灵。这正是这部作品的一个过人之处，它给读者带来的不是慕恋，是思考，关于美与丑的思考。我且把它视作人类思想的进步。三、命运副主教既研究宗教又研究科学，最终却信了命运。我想或许可以说他是被命运摧毁的，但并不是因为那命中注定的爱情，而是少年得志的蒙蔽。那是一种多罕见的命运，攻克了所有的学科，把握了所有的技术，攀上了很高很高的位置，在他人生的前半段，只要他有心追求，没有什么东西是他无法征服的吧。他败给了命运，乃是因为他从头到尾都不理解命运，命运就是我们无法得到一切我们想要的东西，有些东西是我们再怎么努力也不属于我们的，但这并不妨碍我们热爱生活。像《赤壁赋》里一句话：且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。说这一种命运无可逃避，乃是一个我们不能当作自然规律来接受的现实。其实这本书中，多少人受着宗教与神甫的感化，他们都是因为相信命运而得到命运所给结局的人啊。除了皮埃尔•甘果瓦，在这件事情上，诗人似乎又是另一个极端，“能屈能伸”，“随遇而安”，这种性格有所好，有所不好，他逃避了舍生取义的机会，但也避免了副主教那样出现极端人格而害人的可能。他是一种普通人中的一个。那命运到底如何，却又不是理论能说得清楚的了。有的人能从理性上明白、接受它的道理，在感性上、潜意识里的处事思路却不会那么发展；有的人理性上不懂它的道理，在感性上、潜意识里却已深深地学到过。最终将怎样对待命运，全凭我们在活着的过程中体悟。

巴黎圣母院

小说以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，通过一个纯洁无辜的波希米亚女郎惨遭迫害的故事，揭露了教士的阴险卑鄙，宗教法庭的野蛮残忍，贵族的荒淫无耻和国王的专横残暴。作品鲜明地体现了反封建、反教会的意识和对人民群众的赞颂的善良。

太早的了

小时候看片子之后,奶奶用"卡西莫多来了!"哄我睡觉.可见当时被吓的不轻.呵呵~对书中的一句描写印象很深:爱斯美拉达第一次出现在众人面前时,"就象把火炬带入黑暗的房间,一时间所有的人鸦雀无声".这样的描写真的好过那些写实的什么卷曲的秀发,明亮的眼睛等等,高下立见.好多年后看倪匡描写一个男人见到一个绝美的女子的感觉,"仿佛背后被捅了一刀,说不出话".就想到火炬的比喻，觉得倪匡还是差了一层.英俊而自私的贵族军官,丑陋但善良的卡西莫多,爱斯美拉达选择前者;感叹ING,美女与野兽的故事只是童话.

善恶美丑

善恶美丑，人生百态。记得又一次我和同学在麦当劳，他说你怎么选了这个位置，你看我们旁边有个女的长的畸形。如果你看过这本书你就不会觉得有人外表丑了。卡其摩多，书里的名字我记住的很少，可是这个我永远的记得，他是外表丑恶心灵善良的人，这样的人我觉得是美的。最后她和爱斯美拉达抱在一起的时候，我觉得俊男美女做作的爱那才叫肤浅。谢谢伟大的雨果，你让我精神受到洗礼。

豆瓣猜我会喜欢巴黎圣母院?

其实不太喜欢,我对西方19世纪那股浪漫主义味道浓浓的作品都不太感冒.太抒情了,人物性格很卡通,我不知道从何喜欢起了.可能算是不错的作品吧,但不对我口味.豆瓣猜错啦,哈哈!请客!豆瓣快给我站出来呀.

名著也会过时

这是我尝试看的第二本真正意义上的名著，之前是《百年孤独》，我一直有一个感觉，就是名著是会过时的。比如说这本书，又是什么浪漫主义，又是什么描述了封建对人性的迫害等等，我不否认这种观点可能在当时看来是石破天惊的，是非常具有现实意义和能够推动社会进步的，但是在我们身处的现代这样一个时代，我不知道有多少人是真的感同身受一样的能够引起共鸣，反正我是没有，因为我从未经历过书中的那种描述。我看的这本书还是精度版的也就是说每章节后面还会有各种注释，然后有各种问题，让你深度动脑……想都不用想，又是那帮中学给我们出阅读理解的那帮家伙干的事情，我一点都不想看所谓的情节赏析~这本书，我看到的是一个彻头彻尾的悲剧，剧中最重要的三个人物：爱斯梅拉达、克洛德和加西莫多，三个人都是彻头彻尾的悲剧。一个是天真善良的姑娘，但是却爱上了玩世不恭的渣男，并被另外一个人用所谓的爱意杀死；一个是做了一辈子虔诚的圣教徒，却在最后时刻萌发了摧毁信仰的爱情情绪；一个是心灵简单而美好，最后却不得不在剧痛之下杀死自己养父的可怜男人；描述方法基本上还是外国名著常见的，或者说是翻译腔严重的描述痕迹，一旦形容其环境来就没完没了，一旦进行人物对白就情感丰沛，总之我是接受无能。所以通常阅读这类名著，大段大段对环境的描述我就简略看过了~另外我真心建议，除非你是想要研究书中那个时代的环境背景，要不然就可以跳过这些环境描述，完全不影响阅读。一来我们只需要很小的文字量就可以建立起来对环境气氛的敏锐感知，二来由于毕竟是翻译作品，各种形容总是怪怪的，不如不看~只有一个情节给我产生了强烈的代入感：克洛德在广场上宣布爱斯梅拉达绞刑，然后被加西莫多救出来。这个场景确实给了我很强的代入感，一来没有大段的环境描述，二来对于这种公开的表演性质的政治/宗教作秀，旁观者看热闹的场景，中国人见得多了去了，从鲁迅的血馒头到现在的各种公共事件的围观群众，不用解释就能直接进入。最后结尾加西莫多唯一的一句感概给我很大震撼：啊，都是我爱过的人呀！加西莫多，这个从小就可怜的男人。在他生命的大多数时间，除了养父，就只有那些大钟陪伴着他，可以想象，养父对于他意味着什么，如果不是爱斯梅拉达的出现，也许加西莫多会跟随者克洛德的死去也死去，这样对于他来说或许是最好的宿命。但是爱斯梅拉达的出现，在这个本不应该产生情愫的男人心中种下了爱情的种子，却又不得不在养父和女人之间二选一，不得不在本能和人性中间二选一。于是在他亲手杀死养父，又看到所爱的女人吊死在远处，心底的撕裂再也无法忍耐，冲出了这样一句话。最后加西莫多是抱着爱斯梅拉达的尸体死去，不知道在他生命的最后时刻，是否觉得自己能够配上已经死去的爱斯梅拉达？

对这个不感冒

不知道从什么时候起对所谓的名著有着一种抵触性，不知道为什么称之为名著。这么厚厚的一本巨著讲了一个男屌丝卡西莫多找到了自己的女神艾丝美拉达，为之魂牵梦萦，却苦于自己独眼、瘸子、人丑（就差没脑残）不过还好差强人意的是心地善良。毛个心地善良啊？人都是一样的，有着天生的占有欲，只是女神对对她有救命之恩的高富帅菲比斯着了迷（且不论高富帅怀的什么心，再说了每个人内心真正的想法是不可能展露在别人面前）。于是男屌丝凭着自己的满腔热诚，说什么“我决定你的命运”你妹啊，你当一狗仔队将自己的女神陷入牢狱却还要假装好人出手相救，好让自己的“灵魂”被艾丝美拉达甚至全世界都看见。可是这折腾有什么用呢？你情我愿的美好故事也不是随处可见，艾丝美拉达就是不为所动。结果就是艾丝美拉达走上了绞刑架，而卡西莫多为达成自己心愿与他一起赴死，两句骨架揉合在一起。可是想问，总是同死，灵魂真的就在天堂能听见彼此的对话吗？不知道。。。可能我看故事太小我了吧，没有放在所谓的现实环境里，甚至对国外的历史背景更是知之甚少，什么批判宗教神权的黑暗统治，在美与丑的对比中彰显人性的美好。不知道是雨果太TMD理想还是我小小年纪就已经被当今社会所毒害。虽然卡西莫多有他长相上的缺陷，菲比斯有他自私自利的想法，都不是完美的，但作者在这里惩恶扬善未免也太极端了吧，世间哪有这样的事呢？不知道是浪漫主义不适合我，还是说自己读的东西太少，太过浅薄。也是，名著原本就该在小时候最纯真的年代里去读。那时候的世界是一张未经渲染的白纸，任意一部著作的点染都可以画成美丽的图画，让你体态百味，仿佛人世间有那么多的未知等待你去经历。想想小时候读薄薄的一本《茶花女》就可让我涕泪交加，米歇尔的《飘》足以让我每天茶饭不思，甚至许久之后难以从故事里走出……也许本身名著就是在那，流传着，几百年不变，然而自己却在这短短的几年里长大、成熟，慢慢现实。我又有什么去责备名著呢？只能反观自己罢了，在这个“看山不是山，看水不是水”的年华里。

悲惨中的美丽

作者雨果将美与丑进行了鲜明的对比，卡西莫多虽然很丑，但心灵却美到了极点，他的举动让每个人都很感动。

雨果的矛盾

这本书在我书架上躺了至少有8年吧。说实在，它确实是那种让人没什么兴趣去读的书。但它在文学史上总是那么赫赫有名，不读它似乎又有点说不过去。头一次躺在床上眯着眼翻阅它大约是在3、4个月前。我实在没什么兴致去研究雨果笔下杂乱庞大，百态民生的巴黎美景。但是他用大篇幅的笔墨去描述它，强迫每一个尊重他的文学成果的阅读者耐着性子看一些与故事主旨好像没有太大关联的建筑学的历史与见地。当真无奈地读下去，也没有那么痛苦了，但依然觉得算不上精彩。我能理解他因为一些历史的宝藏和神圣的美学遭受破坏而痛心疾首的感觉，这种痛楚中国人应该不比陌生，但他这种强迫式的观念灌输仍然让人觉得不愉快。故事迟迟不展开，我用了几乎所有的耐心在忍受前半本的拖冗上，当艾丝美拉达真正成为女主角时，几个小时内我就读完了它。雨果一定是个激烈、固执的人。他的思想有点偏执阴森。他不太看重表面的东西，时而天真美好，时而阴鸷冷漠。他笔下最美的女子却是最蠢的女性化身，最丑的男子却是最强大的依靠。他的喜恶掩饰在他的笔锋下，却又隐隐约约在黑暗的小巷里闪现。他欣赏艾丝美拉达么？不见得。他给与了她女神般的外表，百灵的歌喉，小鹿一样聪明矫捷的身形，唯独没给她智商。还是那个年代，男人都认为忠贞而愚蠢的女人便是完美的化身？我一边看一边寒战：上帝啊，拜托你给她一点点智商吧。上帝说不。于是她在完全可以逃脱死亡的阴影时飞蛾扑火，不但泄露了自己藏身之所，还害死了善良苦命的母亲。而她，只要躲在角落里瑟瑟发抖，喃喃念着“啊！我的弗比斯”之类的话就行了。我对这个女人失望极了。她已从可爱的吉普赛女郎退化成一只徒具人类外形的类人猿。就算她真有那么好的运气逃脱死刑，她也必定是痛苦狼狈不堪的活下去。这个女人，看不到真正美丽的心灵。她的双眼只被华丽的外表吸引。她被赋予最美的身最蒙昧的心。她自寻死路，她害人不浅。矛盾的雨果。他同情卡西莫多么？大概吧。这孩子死时大概也就20岁吧，但他活着的这二十年，却如同盲人一般懵懂。他的智商似乎未开化，他的外形如同妖魔般丑陋，他最崇拜的养父（或者是主人？）曾经是他心灵的全部寄托，也许他从未想过背叛，但当他看见自己爱的女人被副主教送上绞刑架时，他毫不犹豫地把给与自己姓名、养育自己至今的人推下万丈楼台。他爱上了一个单纯美丽的化身，即便他知道那个女人的眼睛永远看不到自己丑陋外表下那颗美丽的闪着光亮的心灵，他也依然固执地爱着她。救不了她，却甘愿与她赴死。他的爱是最单纯的，不带有任何企图与情欲，卡西莫多无异是书中最让人同情感动的人，雨果故意给他丑得让阅读者只剩怜悯之心的外表，来为他博取丝丝宠爱。如果他不是那么丑，那又会怎么样呢？矛盾的雨果。他当真想把克洛德弗洛罗副主教描绘成坏人么？相信看完《巴》的人都能感受到，绝不是这么一回事。他甚至被描绘成一个可怜人，不比卡西莫多幸运到哪里——拥有最高的智慧，崇高的身份，却莫名其妙不能自己地爱上了他认定来诱惑他的“魔鬼”。作为一个长时间压抑着自己灵魂的人，他却能勇敢地喊“我爱你！”他的灵魂必定是痛苦的，在爱情上他是一个勇敢无奈的践行着，他已经没有路可选择，唯有让她接受自己，他可以毫不犹豫地放弃一切带她逃离生命的威胁，或是让她拒绝自己，然后变成魔鬼，堕入活地狱。他的命运全捏在她手心里，也正是因为他，艾丝美拉达的生活支离破碎，变成人间炼狱。他忍心么？他不舍！然而没有选择。他是雨果刻画最成功的一个形象，是一个为爱疯狂的可怜人。他向艾丝美拉达两次的摇尾乞怜，抛下所有权利和尊严，艾丝美拉达甚至连听都不愿意听，但却博得了我的同情。这场景在现实之中也是屡屡可见的，旁人的同情又有什么用呢，只有自己的心上人才是唯一的审判官。而且对自己因爱堕入邪途的人，什么路比死亡更适合他呢？雨果对他的感情很矛盾。我甚至觉得，这个副主教身上的一些特质，也许便是雨果对自己的描绘。矛盾的雨果。还有三个不得不提的人物。弗比斯。倒霉而又幸运的骑兵队长。可以说就是因为他艾丝美拉达才被送上了绞刑架，也是因为他，艾丝美拉达才再一次难逃厄运。而他，居然连艾丝美拉达的呼唤都没听到就策马而走了。这家伙，已经有人评价过了，因为他没有心，所以他活得最快活。显然雨果也是这么认同的，所以故意给了这个罪人最好的结局，来反衬他人的不幸，激起读者的不满。这个手段有助于大家更好的记住他的作品。这可以说是本书中唯一从始至终的喜剧人物。雨果喜欢这角色？哈，怎么可能。矛盾的雨果。副主教的弟弟，大学生。懒得去回忆他叫什么名字。在书中屡屡出现的家伙，贪得无厌，挥霍无度，没心没肺，非常讨人厌。但就是这样一个家伙，雨果还在结尾让他英勇了一把，壮烈牺牲。死前给他一点怜悯。矛盾的雨果。隐居婆，艾丝美拉达的妈妈。这个女性角色的刻画很成功。同卡西莫多有着一样近似的魅力。悲惨的人生，在最后终于得到了一点补偿，但还是无声无息的死去。这是多么想活下去的一个生命呀！同自己的女儿一起。她不断的重复着：“我舅舅留给了我一块土地，我们可以到那里生活，我们会过上好日子的…”可怜的母亲。她哪里能掌控自己的生命呢？她的命运自从和艾丝美拉达相认那一刻开始就同卡西莫多、副主教一样栓在艾丝美拉达腰间了。可是她的女儿已经完全没有能力控制自己的智力了，这有什么办法呢。所以这个可怜的老女人只能同女儿一起死去咯。她走在女儿之前，而她的女儿可有伤心难过？大概都不知道自己害死的不止是自己的一条命吧。有多少人因为她而死去呢？她永远都不会知道。她也没有那个脑袋去想这些了，所有的一切都被一个弗比斯淹没了。可笑的是弗比斯却一点儿也不知道他牵扯着这么多条人命。伟大的母亲，人人见了都会落泪的母亲，最应该安享晚年的母亲，无声无息的就这么死了。矛盾的雨果。雨果毫无疑问是个思想者，他内心世界的争斗和美丑全都反应在这本书里了，他有孩童一般的天真和海盗一般的残忍的一面，大概每个人都有吧，只不过大多数人没有才能把自己的思想融汇于作品之中，有些人幸运的有此才能，却没有勇气。这是一部任性的作品，四不像。可以说有些地方写的不是太好，但有些地方又很精彩。与其说它是小说，不如说它是一部长篇幅的童话故事。这么真，这么假，这么单纯，这么丑陋，这么精彩，又这么拙劣。我们看到和感觉到的所有的争议性，都是雨果的矛盾。

评论《巴黎圣母院》

这本书刚开始阅读时还觉着有些读不下去，尤其是雨果在描绘从巴黎圣母院上方鸟瞰巴黎全景的那些篇幅（对巴黎街景的描述使人觉得啰嗦，那些街道、地名对我们这些中国读者来说太过陌生），可是随着阅读的继续，我的心也被揪的越来越紧了，当刽子手把女儿从母亲的翅膀下使劲往绞刑架上拖，母亲已无望保护女儿那段，尤其令人泪下，一个美妙的生命即将逝去。由于种种的阴差阳错，我们美丽的埃及姑娘爱斯梅拉达自始至终没能逃过副主教克洛德的魔爪。埃及姑娘太纯洁善良；副主教太阴险残忍，他最后简直就是魔鬼的化身，极端的爱使他产生了极端的仇恨；诗人甘果瓦太懦弱；伽西莫多太善良天真和无知；费比斯太轻浮、自私、冷酷无情。雨果的小说气势磅礴，令人震撼，读者从书中久久无法回来。个人评分5分。

没人觉得那个游吟诗人才是最有爱的吗？

记得很多年前看完《巴黎圣母院》，最喜欢的就是那位游吟诗人Gringoire了，学识渊博，为人淡然，柏拉图式的理想者，特别是他和艾丝美拉达摔罐成亲后的晚上，艾丝美拉达不愿意，他就说：诺，你想让我做老公就做老公，做哥哥就做哥哥。为人那个随遇而安，善良可爱有木有，戏份其实也蛮重的，但为啥就没读者看到这么一个有爱的人呢，我看完后最大的感想就是做一个像他个性的人。

美女与野兽——读《巴黎圣母院》有感

《巴黎圣母院》是法国大文豪维克多.雨果的代表作，也是他的第一部大型浪漫主义小说。这部长篇巨著具备了浪漫主义的各种元素，结构曲折离奇，人物富有戏剧性，将人生百态很好的表现了出来，为作者赢得了著名小说家的声誉。这部小说的内容虽发生在15世纪，但故事的构思却来源于19世纪初那个动荡不安，多灾多难的法国。可以说，这部小说是当时社会的一个缩影。小说描述了艾丝美拉达，卡希摩多和弗洛罗几个主要人物的命运纠结，冲突和毁灭。女主人公艾丝美拉达是一位吉普赛女郎，自幼被人拐骗，但她聪明，美丽，善良，主要靠跳舞行乞为生，她对爱情的追求十分执着，只可惜音小人算计，最终被宫廷和教会送上了绞架。 书中男主人公卡西莫多——巴黎圣母院的敲钟人，自幼身体残疾，畸形，外表丑陋异常，是个人见人怕的怪物，但他心地却极为善良单纯，对女主人公始终怀揣着一种高贵，圣洁的爱，时时刻刻守护在她身边。直到艾丝美拉达死后，他也随着自己的爱人一同命赴黄泉。弗洛罗是巴黎圣母院的副主教，他虽英俊过人，受过良好的教育，拥有过人的才智，但这些掩盖不了他内心阴险黑暗的一面。弗洛罗主教一开始就贪于艾丝美拉达的美色，并采取种种手段是女主人公屈从于他，在罪恶的目的难以达到后，他卑劣的运用自己的权势将艾丝美拉达送上了绞架，但自己也被敲钟人卡西莫多从圣母院顶楼推下，摔得粉身碎骨。整部小说，无时无刻不体现出雨果的美丑对照原则。书中还有大量的对巴黎城郊与建筑物的描写，为我们广泛展现了当时法国的文化特色及人们的社会生活。巧妙的借用小说中人物的悲剧命运，艺术性再现了15世纪法王路易十一统治时期的法国历史现实和人民生活。雨果的《巴黎圣母院》可以说是他创作生涯的鸿篇巨著，作品不论在写作手法，人物刻画还是对历史文化艺术的描述方面，都堪称艺术中的经典。中国一位作家就这样评论说：“艺术上最完整，最完美的小说莫过于《巴黎圣母院》，它像一座雕塑那样完整无缺。”

爱情的力量

学生时代很偏爱雨果的作品，巴黎圣母院的钟声，卡西莫多丑陋的面孔，女主人公的美貌，早已深深的在我心里有了不可磨灭的烙印，他们至善至美至纯的爱情无数次打动了无数的人，让人的心灵为之震撼，却又为之沉默......

悲情的巴黎圣母院

人不可貌相！外表英俊倜傥的骑兵队长弗比斯贪婪、自私，相貌丑陋的钟楼怪人卡西莫多却有一颗金子般善良的心，外表的美丑与内心世界恰恰相反！一个美貌而可怜的吉普赛女郎致死没有觉悟。 雨果先生年轻时候的文笔真是漂亮！行文流畅、美妙的词语层出不穷。其中大篇幅描述了巴黎的哥德式建筑。

关于克洛德

恐怕几乎所有读这本书的人都会为艾丝美拉达跟卡西莫多唏嘘不已。我则是对书中的反派克洛德主教最感兴趣。像伍迪的电影安妮霍尔里，男主角艾维说，第一次看童话故事白雪公主时，他喜欢上的不是白雪公主，而是恶毒的皇后。我在这里似乎也是一样。因为我觉得克洛德非常可怜。作为大主教，按道理来说是要禁欲的，但他没办法停止对艾丝美拉达的情欲。在这里，我要把这种情欲等同于爱。爱有很多种形式，并不是所有爱都是卡西莫多式的纯洁无私（我认为这其实是不存在的）。所以，克洛德对艾丝美拉达有念想这点我们首先应该原谅。克洛德的一生过得很是模糊，卡西莫多虽然丑，只能做敲钟人，但他毕竟心灵是自由的。而克洛德的处境也由不得他选择，一生都被牵着鼻子走。做主教本身是神职，这就有个宗教的责难在其中了，他要为自己的欲念付出比常人百倍的心理煎熬。我所以说他过得模糊，就在于他根本没有解决“我是谁”“我从哪里来”“我要到哪里去”的根本性问题，他在宗教的责难中心理扭曲，又在自我寻求中迷失。难道我们要说克洛德的心理扭曲是他个人的错吗？我就不能苟同了。一切都是环境使然，个人意志能够决定的少之又少。当我们在埋怨这个人如何如何邪恶或如何如何地不地道时，最好不要把所有的错推到个人的头上。有些事情，由不得人。有些念想，更由不得人。

读这本书的时候用情太深，之后再也不看外国名著了。

高中某个假期，响应老师的号召读外国名著，选了这个。我幼小的心灵深深的被爱斯梅拉达所吸引，又被结局重重的锤了几下，伤心欲绝，于是怕了所谓的外国名著了。这是我的第一本，也是最后一本外国名著。啊啊啊。

人的辉光

对于《巴黎圣母院》的看法，可能充分证明了我是一个感性的人。我忽略了那些批判教会的声音，越过了那些关于美丑对比的各种讨论。我只是默默想着这书籍的最后一幕，即使是在读过这本书很多年以后，这最后的一幕也依然还在我心中栩栩如生：尘世的风吹进地洞，那两具拥抱的尸骸就化为了灰烬。也许，只有这样几乎神一样的笔触，才能描写这样一种惊世骇俗的爱情(单相思更确切吧)，它不见容于人的世界，它只能隐藏在死亡的世界中，但是死亡并不能掩盖它炫目的光辉，丑恶的外表也不能。如果还有这样挚诚的人，或许我们可以欣喜的说：这样的人类，也还是没有没落的。

雨果是个天才

初二的时候就看了这部巨作，虽然有些看不懂，但是仍然沉迷其中~下来晚自习就立即捧起它来，看可怜的波西米亚姑娘，丑陋的敲钟人，可笑的小诗人，还有邪恶的副主教。每当看到副主教对爱美斯达拉怎样怎样时就很揪心，很深的陷进书本里，又在为自己的学习担心，恐怕就这样痴迷下去，狠下心来把书扔在床下。结果···第二天就重新捧起说实话，我现在即使读了很多遍《巴》还是没有把它给读完，雨果是个天才，以我一庸人的位置还难以深入的理解他是如何描写巴黎可爱的小市民、真正的学术、他的思考、他眼中的世界，甚至都懒得去看书中那一大篇与故事情节无关的天才文字反复的复习这本书，每次都有收获。读完第二次的时候才理清楚它的故事前后，汗的···高中的时候每次让写假期作业作文，都会抄上它的序言做读后感，嘿嘿最喜欢的还是修女找到女儿的情节，每次看都会激动、哭泣，原来母爱可以这样的宏伟诗意痛人心肺以后还会温习它的!

在圣殿的顶端

埃斯米拉达，星空下，她坐在那个他曾经坐过的孤独的顶端，看着他凝视了千万次的广场，注视着那个她脑海中完美的“爱情”。他悄悄地站在她身后，那颗完全干涸的独眼里第一次流出灼热的泪珠，顺着畸形的脸庞落下，一个最丑的外表，一颗被美唤醒的完整的心灵，一滴对人类苦难悲悯的泪。她曾是一朵纯洁的蔷薇，在芸芸众生的巴黎舞蹈着，充满了生命力，她的舞蹈，唤起了人们对美和善的渴求，也唤出了副主教那深深埋藏扭曲灵魂的可怕的欲望。她鲜艳的红在时代和欲望的逼迫中流失，流失，最后苍白的在绞架上死去。可是，巴黎上空的钟声，火焰，巨石，卡西莫多“圣殿避难”的吼声，在久久的，一声比一声更有力的回荡着，千古不灭。在圣殿的顶端，欲望和恶拼尽了最后一丝气力，终于从高处堕落。依旧是巨人卡西莫多，依旧孤独地站在圣殿的顶端，俯视着他生命中最重要的两个人离开.......年轻的雨果激烈灼热，让我窥见了这场美与丑强烈对比，人间百态尽显的饕餮盛宴。

小诗人甘果瓦

副主教是个博学多才渴望真理的人，也很善良(收养了卡西莫多，还挺惯养弟弟)，一生都算成功，直到遇到爱斯梅兰达。（艾斯梅兰达就是个颜控圣母…副主教可惜了啊）其实我自己最喜欢的是小诗人甘果瓦，他有一句话大概是“起初我爱女人，后来爱兽类，现在我爱石头。”感觉甘果瓦应该是整本书最正的角色了，他还有一句话(被副主教抓住卖艺的时候)大概是“诗句固然好，但它们不能为我带来面包让我的牙齿嚼了啊。”以及最后副主教划船带着爱斯梅兰达逃跑，船上副主教和爱斯梅兰达各坐一边，气氛凝重又可怕的时候，什么都不知道的甘果瓦就在船上不停的自说自话，还不停的找话题来和其他两人搭话，实在是太可爱了~

巴黎圣母院的钟声

暮春的天气，泛着些慵懒，尤其在这样的夜晚，灯火凄迷，你和一盏灯都不说话，选择沉默——这样的氛围或多或少让人有点恹恹欲睡的感觉。如果此时耳畔突然响起了钟声，沉郁而浑厚的，一丝不苟地剥开夜色，来叩问你的灵魂，你又会想到些什么？我在黑夜里想象，用颤抖的手指拨开重重迷雾，穿过浓重的夜色，抵达十五世纪的巴黎。矗立在我眼前的是座巨大的哥特式建筑，高高的塔楼刺进苍穹。匍匐在巨人的脚下，我不过是一只卑微的蚂蚁。她就是举世闻名的巴黎圣母院，一首庞大的宏伟的石头的交响乐。千百年来，塞纳河从她身边静静迤然而过，不舍昼夜，洗涤历史的烟尘；而她亦额头布满沧桑，阅尽了世事风云变幻，不动声色。对于很多没去过巴黎的人，她更多时候是一本书名和一个痛苦的故事。她的名字和雨果紧紧相连，这位19世纪法国伟大的诗人、小说家、文学评论家和政论家，诗歌的革新者、浪漫派戏剧的创建者，凭借自己的智慧和心血，为一块块毫无生气的、冰冷的石头注入了血液和灵魂，成就了她的丰腴和美妙。他们仿佛一对恋人。雨果曾在《巴黎圣母院》的序言里说，数年前，他在参观她时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上手刻的字：ＡＮＡＲＫＨ。这几个大写的希腊字母，历经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深嵌进石头，这些难以描状的符号，尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了他的心灵。他左思右想，这苦难的灵魂是谁，非把这罪恶的烙印，或者说这灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可，否则就不肯离开尘世。参观完以后，那面墙壁经过了粉刷和刮磨，刻在圣母院阴暗钟楼上的神秘字迹也就随之泯灭了，如今已荡然无存，其催人泪下所概括的那段不为人知的命运，也烟消云散了。在墙上写下字的人，连同字，都从人间消失了。那时候圣母院前有露天的咖啡馆，他在那儿喝工夫咖啡，口味浓重，一直坐到夕阳落尽，看晚霞的色彩在圣母院白色的石墙上均匀涂抹。我想象着当年的雨果，究竟是怀着一种怎样的看不见的心境，日夜徘徊在圣母院前墙巨大的阴影下面，听着钟楼传来的悠悠钟声，轻轻抚摩那一块快被岁月雕刻上命运的石头，钟楼上神秘的文字情不自禁地跳入脑海，他心里缓缓升起一股崇高而痛楚的情愫，开始构思一个波澜壮阔的故事。格雷沃广场上，美丽善良的吉普赛流浪姑娘爱斯梅拉达翩翩起舞，身后跟着漂亮聪明的加里；撞钟人卡西莫多丑陋畸形的身躯在钟楼上来回跳荡，发出怪兽一般的咆哮；神父阴郁的影子幽灵一样，厚重溽湿，借着黑色的外衣，在钟楼顶层的院墙内闪烁不止。……那些石头至今一定还记得，当时他深沉而悲悯的叹息，炽热的手指仿佛一团燃烧的火焰，感知到他痛苦地摸索人性的心脏的历程。巴黎圣母院的顶部是两坐钟楼，南钟楼的巨钟重十三吨。卡西莫多曾经是这儿的钟乐奏鸣家。那些钟是唯一能深入到这个聋子和独眼人灵魂深处的一丝光亮。他爱它们，他跟它们说话，了解它们，享受他独一无二的快乐。他让这神秘的教堂流动一种特殊的生气。在这远离尘世，接近天堂的钟楼塔顶，是属于卡西莫多的崇高而圣洁的世界，也是孤独而绝望的世界。那天，他从这里放眼望出去，巴黎密密麻麻的房子被大街小巷切割得七零八落。阴凉的晓风吹过来，似乎连钟楼都在瑟瑟发抖。格雷沃广场上，有沸腾的人群，有威武的国王，有跋扈的士兵，当然还有强悍的刽子手和漂亮的绞刑架。人人都伸长了脖子，像在期待一场精彩的演出。绳套咬住了她的脖子，她像一只无辜的蝴蝶，微弱的翅膀抽搐了几下，终于在蛛网上不动了。她白色的裙摆散在风中，那时太阳正好升起。爱斯梅拉达死了。死在她曾经跳过舞的广场上，死在她曾经捧给卡西莫多水喝的广场上。塔顶的眼睛悄悄流出了眼泪，那只只流过一次泪的独眼。最终搂着自己爱的人死去，化作永不会分开的灰尘。钟声里回荡的是残忍埋葬的善良。万物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共，雨果说。出生、毁灭、重建，千年风云。今天，钟声依然敲响，弥撒依旧举行。白天，人们进去，隔绝，暂时抛开世俗世界。在额头上点上圣水，在胸前划上十字，在祭坛前燃上蜡烛，然后静静坐下，得到精神慰籍，内心升华。巴黎圣母院依然是巴黎圣母院。香榭丽舍大道上的橱窗，五光十色，传达着来自世界最前沿的时尚理念，但它不是巴黎；静静流淌的塞纳河，无言目睹历史的变迁，它也不是巴黎；大大小小，遍布街头的咖啡屋，清香中带着法国式的闲适、温馨与浪漫，它亦不是巴黎。巴黎，是圣母院不朽的钟声。如此难忘的夜晚，巴黎圣母院最后用钟声为我送行，似乎冥冥中一切早已注定。

可以说很凄美吗

雨果早在二十一岁时就讲过：“在瓦尔特•司各特的风景如画的散文体小说之后，仍有可能创作出另一类型的小说。这种小说既是戏剧，又是史诗；既风景如画，又诗意盎然；既是现实主义的，又是理想主义的；既逼真，又壮丽；它把瓦尔特•各特和荷马融为一体。”这种看似夸大其词的预言，几年后便由他的小说《巴黎圣母院》实现了。——李玉民李玉民翻译的版本真心不错，整本书措辞优美流畅，语言丰富饱满，处处都是金句、都是艺术，读来朗朗上口。我自己就是常常几页几页地朗读，很有美感。这本书如题名，就是以巴黎圣母院为中心，讲述了一些 有关教理（迷信）的命数的故事：主教代理堂•克洛德•弗罗洛一生致力于宗教信仰和炼金术，在这些方面的素养是受人敬仰的。他抚养大了其弟约翰•弗罗洛，收养了丑陋无比的卡西摩多。后来近乎变态地迷恋上艾丝美拉达，为了她扰乱了自己原有的平静而富裕的生活、放弃了自己长久以来坚持的信仰与追求、故意杀害骑卫队队长浮比斯、连带着害死了自己的弟弟和养子、最后被卡西摩多推下楼死亡。卡西摩多——巴黎圣母院的敲钟人，自幼残疾丑陋：独眼、驼背、耳聋、面目狰狞，等等，当之无愧的丑大王。但他内心却无比善良，始终忠心于其养父弗罗洛；救回艾丝美拉达后也倾其所有帮助她、处处为她着想，最终也为她而殉情。约翰•弗罗洛——主教代理辛苦养育他、供他上学，他却成天惹是生非、花天酒地、随心所欲，后来主教代理在向艾丝美拉达几百次求爱遭拒后看到磨坊约翰却和一名妓女在一起快乐的画面时，内心其实是有所触动的。可是最后的结局，却是他惨死在卡西摩多的手下。艾丝美拉达——寻找亲人的美丽的吉普赛女郎，常常带着小山羊佳利在广场跳舞唱歌，人见人爱。但她却对曾经救过她的骑卫队队长浮比斯•德•夏多佩一见钟情、用情至深。先不说浮比斯对她只是性欲上的渴望，就在她和浮比斯的唯一一次幽会中，弗罗洛故意杀害浮比斯却刻意嫁祸于她，从此开始了她的厄运。浮比斯•德•夏多佩是骑卫队的队长，英俊潇洒、风流倜傥，曾救过艾丝美拉达。本受命与其表妹百合花•德•功德月桂结为夫妻不太如愿，后爱上艾丝美拉达的美貌则更对百合花不管不顾。后来，因刺杀事件，艾丝美拉达无奈受刑，他则显得猥琐、逃避，最终至她的生死于不顾，在艾丝美拉达被卡西摩多救出住在巴黎圣母院的那段时间里，浮比斯与百合花成亲了。彼埃尔•格兰古瓦是一名编剧，穷困潦倒，误入丐帮，本难逃一死，艾丝美拉达心地善良，为了救他一命，利用丐帮的”民俗”与他摔罐成亲，却始终与其保持距离相处，倒是小山羊佳利和他玩得比较熟。所以后来艾丝美拉达逃命的时候，他选择了带佳利走，而置艾丝美拉达生死于不顾。帕盖特•香花歌乐女，因其失去爱女而隐修，也称古杜勒隐修女。她生的漂亮，一直做妓女，然而青春逝去，芳颜不再，生活越来越糟糕，直到生了一个女儿叫阿涅斯，美若天仙，对其更是发了疯似的爱。后来女儿被埃及女郎偷走后就疯了，常常望着女儿的一只小鞋呆滞，一直以为她女儿被埃及女郎吃了，所以十分痛恨埃及女郎。直到艾丝美拉达作为埃及女郎被主教代理供到她面前时，她由报仇雪恨转而发现艾丝美拉达就是她的女儿后的狂喜。母女俩相聚不多久，她却为了保护女儿而死在了追杀其女儿的刀下。书中卡西摩多极丑的外形外貌与艾丝美拉达极美的身形外貌形成鲜明对比，而两人内心的善良确实不约而同，彰显出人性的美。而其他人：学识颇高的弗罗洛却人面兽心、阴险毒辣；英俊潇洒的浮比斯确实贪图美色之徒；等等，也反衬出卡西摩多和艾丝美拉达的高尚，以及对当时社会宗教的展现和对命运安排的迷信。整个故事读来，不像是顺序描写、也不是倒叙描写，倒有点像插叙，更准确地说是像编麻花辫一样、像各支流汇入长河一样，各种细节描写、小故事描写，整个地缓缓道来，叙述出一个大故事，有一个大结局。“不过，书中最奇异的人物还是无与伦比的巴黎圣母院。她既衰老又年轻，既突兀又神秘；她是卡西摩多的摇篮和母亲，又是弗罗洛策划阴谋的巢穴；她是艾丝美拉达的避难所，又是丐帮攻打的妖魔；她是万众敬畏的圣堂，又是蹂躏万众生命的宫殿。她的灵魂是善还是恶，总与芸芸众生息息相关……”如此，巴黎圣母院既不是罗曼史的建筑、也不是哥特式的建筑，而是一个集万形于一身的神奇之体，是富有故事的建筑艺术、人生艺术。

杂谈《巴黎圣母院》

引谈《巴黎圣母院》几乎和美与丑的对比联系在一起，但在书中美和丑不是作为对立的两段出现的。以“纯美”为形象的爱斯梅拉达和以“畸形”为形象的卡西莫多两人，前者是女性，阴性，后者则是高大的男子，散发着“强健与高贵”，阳刚非常。这两个人在本质上并不构成对比，从性别乃至性格，除了他们的外表。相反，在我的眼中，此二者相辅相成，就像西方人将美和丑放到一块“审”，几乎是和谐统一的。所谓“极致的丑与美”在《巴黎圣母院》一书中，极致的美与丑几乎是不存在的，最美的理应是爱斯梅拉达。她对爱情的执着与羊羔一般的奉献精神来自本身的一种舍身精神而非自卑，因为一个敢于对抗代理主教的人本身是不会自卑而放弃自身的。因此，爱斯梅拉达的高贵纯洁，甚至自愿以一种屈服的天使的姿态臣服于自己的梦中情人弗比斯脚下。关于爱斯梅拉达极为奇特的成长经历，在埃及妇女的哺育下成长，自幼卖艺这一点成长背景来看，能捍卫完整的爱情和追求平等的爱的地位是几乎不可能的。因此我判断，在其中必有融入作者雨果本身对纯粹境界的向往，并将世界上的最后一块纯白统统留给最后遭遇悲剧的女主角本人。如果说唯一的缺陷，恐怕是雨果对于以色事人的女性的理解，爱斯梅拉达在设定中毕竟是卖艺为生的，也就是因为她的舞姿，克洛德和弗比斯才会先后爱上她，本来这和爱斯梅拉达本人心理是毫无关系的，但是雨果偏要爱斯梅拉达认识到自己的美丽，不仅如此，爱斯梅拉达本身的生命实践就是“美的外形”的概念的展开，追求英俊高大的弗比斯，而仅凭外表就对地中海克洛德产生厌恶，在拒绝后者的过程中不断强调“老”和“丑”，即使对自己的恩人卡西莫多，也无法放下这个贯穿始终的评价标准。这种“外貌协会”的观念，和爱斯梅拉达在卡西莫多被绑在耻辱柱上时给他送水的行为是并不一致的。因此，要么是雨果本人前后的想法并不一致，要不就是他有意地尽可能缩小爱斯梅拉达这个小小的缺陷——她仍然善良地对待他人，但是选择终身伴侣时，她就采用另外一套评价标准（不然故事就无法展开，而爱斯梅拉达的悲剧就显得毫无道理）。冷漠的旁观心态有人讲弗比斯和乞丐分开分析，我倒觉得并不恰当，在《巴黎圣母院》一书中，我以为所有的“群众”、“人群”、“围观者”、“乞丐”还有弗比斯都是一个冷漠大环境的体现。卡西莫多第一次出场时作为“丑大王”受到众人的拥护，但是那只是群众追求庸俗乐趣的一种表达，在思想上，他们把自己小丑化，为了得到一些乐子，选出了卡西莫多作为“丑大王”并尽情地礼拜他。而第二天，那些人看到卡西莫多被绑在耻辱柱上，受到听力明显有问题的法官审判重罪，依然是乐不可支。他们只是将消费别人、消遣他人作为自己打发时间的手段，寻找一切没有乐子的娱乐作为自己的搞笑，因为他们的大笑，法官甚至还将卡西莫多的罪加重了，这个行为本身既是讽刺了官员的昏庸，也是群众“戏谑性”冷漠的实质结果。这种群众效应在之后营救爱斯梅拉达一段又有集中的体现，以营救为名，事实上大多数人是为洗劫圣母院，以利益作为原动力。这一方面是时代背景，那个时代确实少不了洗劫教堂的事件，另一方面同样显示群众对故事主角的漠不关心。尽管主角们在读者眼前命运颠沛流离，在只重利益和消遣的群众眼中只是一个小小的工具。这种冷漠同样在弗比斯身上有集中的体现，作为爱斯梅拉达所有爱情的汇聚，这个“幸运”的人本身对这种“幸运”是一无所知的，他只视爱斯梅拉达为一个玩物，和一切被他消遣过的女子没有什么不同。在得知爱斯梅拉达因为“谋杀”他而受到刑罚，他就像“等着一段时间过去”，等到所有人都不记得这件事了，他才缓缓回去，和自己的表妹叙旧，寻找新的“乐子”。在阳台上恰好遇上爱斯梅拉达行刑，他也不过和表妹一同进去了不再观看。卡西莫多前来传信，他则抱着“不给自己惹上麻烦”的心态，拒绝了爱斯梅拉达见面的请求。他本身对女主角完全没有丝毫的爱情甚至是爱怜，抱有一种随意的玩世态度，等到要祸害自身时就避之不及。这同样是种冷漠的局外人态度。极度的爱与恨克洛德在他的爱情中运用着绝对不光彩的手段，但不能忽视的是，这全是来找他占有欲色彩极强的爱情。在他不理会俗世的理念中，俗世一切都与他都与他无关，这个时候关于哲学、语言、逻辑的纯理念的思考造就他与众不同的心灵状态。他的生存空间是逼仄的，简单的，理念的，他从未体验过过于狂热的情绪，而是理性地行善。只有在绝对理性的人身上迸发的热情才会是带有伤害性质的。这位大权在握的天才掌握着很多人的命运，门徒和卡西莫多都对自己俯首帖耳，在他宗教的殿堂里，他几乎是一个国王，并且他也如自己是国王般行事，乃至是救世主。对爱斯梅拉达的爱情让他感到是具有毁灭性质的，在理性的殿堂上，他被拉到王座之下，但是他还带有一样高贵的东西——高贵的爱情。他的种种手段在我们看来固然是不光彩的，但是在克洛德自己的眼中是绝对高贵的，尽管现实是他一再给爱斯梅拉达带来麻烦与不幸，但他认为他在引导她往正确的方向走——而唯一正确的方向就是克洛德本人身边。因为双方年龄的悬殊，他对爱斯梅拉达的爱情是一种男性的，同时更是一种导师性的（父性的），就像是他无怨无悔地照顾自己的弟弟那样，他无怨无悔地爱爱斯梅拉达，并且将自己丑恶的行为归结为是为了正确的选择必须做的。他指出这一切都是不由自主的，事实上是因为这种情感和通俗的“爱情”是不同的，而他也没有能力解释自己爱的方式，只能通过毁坏——一方面是祭奠自己的爱情，一方面也是他的控制欲的集中体现。建筑的美尽管引导者一再强调当我们阅读雨果关于巴黎城内建筑布局的描写时要一再提醒自己这和后面的情节是高度相关的，我们还是难免感到作为纯铺垫，这段描写就未免太长了。因此这绝不是作为工具性的作用，反倒像是雨果关于建筑的两篇小散文，而卡西莫多和圣母院建筑之间的关系，则是全书中令我感到最为伟大崇高的描写。因为在圣母院长大，卡西莫多又少与人交流，他和圣母院中的石像、钟成为最好的朋友，他既有钟爱的钟，也有可以倾诉心事的雕像。卡西莫多的生命融入在这些雕像里，他成长的岁月让他本身和圣母院一同静静地呼吸，让他在无声世界中感受圣母院和他之间的对话。这种境况，如果不是因为丑陋和无人交流、因为聋哑而对喧闹无感的卡西莫多是感受不到的。与其说卡西莫多是善良之神挑选的人物，是深情之神的宠儿，不如说他天生就是为建筑之神造就的。只有通过他的人格，我们才能对圣母院的伟大、对人心灵的洗礼作用达到最为直观的认识。在这样一个安静的、几乎只能沦为被嘲笑对象的环境中，卡西莫多仍然健壮、心灵健康、崇高而温柔，很难说这是受到了克洛德的影响（不然这影响就该是哲学方面的），更准确地说，和圣母院本身的建筑风格，和圣母院与卡西莫多之间的无声对话，有更为直接的关系。

爱丝美拉达的死

爱丝美拉达的死是几个因素共同作用的结果，这其中有外界的影响，也有她自己的决定因素。首先是这一切悲惨的后果的发生的导火索是克洛德副主教的不择手段所引发的。因他的一系列计划，决定了爱丝美拉达命运发生了一些转变，先是在克洛德计划半路抓爱丝美拉达的过程中遇到了花心的费比斯队长的相救，然后幼稚而疯狂的爱上了他，这也是导致她悲剧命运的开始。在过了一段时间后，爱丝美拉达重新遇到他后，准备把自己献给费比斯时，由于克洛德半路的插手，引发了杀害费比斯案件的发生。费比斯没有死，而爱丝美拉达却被误认为是杀人的巫师，被关进地牢准备处于绞刑。处决时被卡齐莫多救出，后来又重新陷入克洛德副主教的阴谋之中。此时丐帮兄弟决定攻进巴黎圣母院救出爱丝美拉达，却被当时在巴黎视察的国王路易十一认为是反对他的叛乱，派出龙骑兵打败了丐帮兄弟，并捉住了此时已经找到失散多年在河滩广场做隐修女的母亲的爱丝美拉达，而母亲却未能保护住女儿被抓。最终艾丝美拉达被绞死在绞刑架上。此时卡齐莫多发现了阴谋的计划者是克洛德副主教，愤怒的他把正在巴黎圣母院顶楼上看绞刑的副主教推了下去。卡其莫多最后消失在人们的视线中，最后被人发现与爱丝美拉达尸体合抱而死。爱丝美拉达的命运有些悲惨，但在她的命运中，有些因素是她自己决定的。她对费比斯的爱太幼稚、太单纯且太疯狂了。为了一个花心的费比斯，她可以放弃寻找母亲，认为跟费比斯的爱相比，找不到母亲也算不了什么；还有在河滩广场，认到母亲的爱丝美拉达本可以逃脱龙骑兵的追杀，但她最后在听到费比斯的声音后发疯地叫他的名字，导致准备离开的龙骑兵发现了她，最后把她抓住了。从这个角度上说，她的悲惨命运是她自己决定的，令人感到惋惜。小说中另一个主人公丑陋的卡齐莫多最后的行为也令人感到震撼，在艾丝美拉达被绞死后，他在一个满是死刑犯尸骨的洞中与艾丝美拉达合抱而死，对她的忠心由此可见一般。

卡西摩多的灵魂和爱斯美拉达的美貌

看完巴黎圣母院，心里久久不能平静。神秘，浪漫，跌宕起伏，让人不可思议。尤其是卡西莫多奇丑无比，异常强壮，但又深不可测的内心，深深吸引着我。他一辈子只待在幽暗的圣母院，受尽世人的嘲笑与辱骂，与世界的唯一交流只有克洛德一根纽带，而当耳朵被震聋以后这纽带几乎就断了，可以想象他是多么的孤独，内心是多么的黑暗，他的世界就是圣母院，而朋友就是十几口大钟和墙壁上的雕像，想象下如果我们落入这样的境地有几人可以承受。但他仍然保持着高贵的灵魂，勇敢，忠诚，善良。身体的畸形并没有影响他的心灵。爱斯梅拉达是一个天使，是上帝派来拯救愚昧，恶毒的世人的天使。她的美让我战栗，看到这样一个美丽的天使被蹂躏至死，泪水就止不住了。我很嫉妒浮比斯，因为他这样轻易就得到了世间最美的东西。而卡西莫多再努力也是枉然，因为他太丑了，就算再勇敢，灵魂再高贵又如何，这就是命运。浮比斯并不珍惜这世间最美的礼物，而把她当神一样捧着的人却无论付出多少代价也可望而不可及。这本书里我看到的都是痛苦，各种撕心裂肺的痛苦。卡西莫多，克洛德，隐修女，爱斯梅拉达，还有浮比斯，因为他为了丰厚的嫁妆结婚了。隐修女的痛苦让我胆战惊心，无比恐惧，我无法想象世间还有比这更可怕的痛苦了。

一段感人的爱情

是典型的美女和野兽的组合，但是到最后，他们相拥着死去，我相信，这世界还是存在这种组合的，尽管野兽很“野兽”……

ΑΝΑΓΚΗ

这是怎样的悲剧!当爱斯梅拉达“终于”被绞死的时候，我是说“终于”！我有种长出了一口气的感觉。在这个丑陋的社会里，也许消失才是美的最好的结局，特别是他美的那么出众！ΑΝΑΓΚΗ！这就是那个中世纪的末期的ΑΝΑΓΚΗ！（我们这个时代又何尝不是）。爱情不是本书的主题，但是关于爱情作者并没有给想一些评论说的那样的加一些标签，只是写事实。所有人都说卡西莫多善良，但是恐怕很少会有姑娘因为他善良而嫁给他。其它的我不想说太多关于这本书。但是我记下了那个美的、美的、美的无以复加的形象！在本书的最后，作者这个浪漫的法国人也挂掉了那个可恶的教士，我不想把它归结于什么时代象征。这是一个浪漫的法国人的心软。我喜欢这个法国人，这个不仅仅是本小说，比起小说来，它展示给了我们更多的东西。艺术、历史等等都鲜活的展示给我们，当然也包括这个博学的家伙那些从来不知道什么意思的对我来说有些晦涩的名字的引用。我也喜欢他的冷漠无情、讽刺和神奇活现的比喻。一个大师。

NOTRE-DAME DE PARIS

庄严的巴黎圣母院安静地矗立在巴黎，任凭爱情与罪恶，权势或神明，在命运和时光中，化为灰尘。感觉雨果在一本著作中探讨的东西太多了：爱情的终极形式人性的善良、感恩、懦弱、压抑、自私美丽的心灵和丑陋的外表可怕的从众效应当时人们对于巫术的恐惧不合理的法令和草菅人命的官员国王、教会以及握有封地的忠臣之间的微妙关系科学与信仰传统建筑与现代印刷术的碰撞。。。。。当然，最主要的还是爱与善良的主题。书中很多人都爱上了艾斯米娜达，有压抑，激烈毁灭一切的副主教的爱，有甜蜜剧毒的花花公子的爱，也有卑微真挚的敲钟人的爱，还有她自己的，单纯，奉献一切的少女的爱。这些爱的优劣，取决于个人的成长经历，与人物性格也有密不可分的关系。而从人性上看，在善良面前，一切美貌，权势都会黯然失色。然而，残酷的是命运，善良还是恶毒的人都未能善终。

爱情的力量

从来没有一段爱情像《巴黎圣母院》那样，给我留下如此强烈的印象，那是一种至真、至善，仅关乎人性的爱，爱得浓烈而忘我。

爱情

爱情本身没有错，错就错在我爱的人，爱我的人，不是同一个人。爱情对两个相爱的人来言，结合在一起就是天使；否则就是魔鬼了。卡西莫多，弗比斯，克洛德这三个人对爱丝美拉达的爱各有差异。结局最后，雨果还是还了卡西莫多的一个心愿。或许这就是他的浪漫之处的。不过我还是觉得是悲剧。卡西莫多和爱丝美拉达，小时候被人掉包，而爱丝美拉达的妈妈却把卡西莫多放在圣婴处，被克洛德收养。爱丝美拉达的命却被克洛德间接害死。冥冥之中，他们都是有关系的。

难得的经典之作

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这是一部荒诞的故事，反映作者对人性的思考

这是一部荒诞的故事，反映作者对人性的思考；现实世界里大部分女人都像爱思梅腊达一样善良、外貌协会；大部分帅哥都向弗比斯一样，空有其表而用下半身思考问题；道貌岸然的学者就算满腹五车也抵挡不住美色的诱惑；外表丑陋内心善良的卡奇莫多们大都是悲惨的结局。。。有些片段冗长了，比如描写巴黎的建筑，有点影响阅读。

开编有点乱

可能是我购买的译本原因吧，看了几次开编的繁乱让人泄气。干脆从后面选看。还是不错的，故事的情节性很强烈，人物的描述也很细腻/更喜欢看歌剧的版本。那种浓郁的气息更淋漓尽致。才看了一部份，或许看到后面会是完全不一样的收获吧，期待

这温柔又残酷的世界

更早以前的时候，我们高中的课本里有《巴黎圣母院》的节选，选了“一滴眼泪换一滴水”里的一部分，那时的介绍无非是善良的爱斯梅拉达，阴险自私的副主教克洛德，看的电影中副主教也是这样的形象，贪恋爱斯梅拉达的美色而使出恶毒的计谋。直到现在我完整读完了这本书，说实话，在这本书中我最喜欢的人物却正是副主教克洛德。他出生贵族，“读着弥撒和经书长大”，“他是一个忧郁，认真，严肃的孩子，学习很勤奋，领悟很快”，说起来他就好像是我们读书的时候赞扬羡慕的那种优等生，在学习和科学上有天赋，也足够努力，引起众人的钦佩。只是十九岁那年，瘟疫使得他和他襁褓中的弟弟相依为命。他曾经也是心中充满了柔情，那么爱他的弟弟，只是他的弟弟后来变成那么顽皮而不听教诲的少年人，除了来向他要钱，他们兄弟之间却好像再也没有交集，他并没有对哥哥表示出丝毫的依恋也没有感激，这些都使得克洛德最终失去了信心。他那时候心中还是那么怜悯世间弱小的生命，救下了被称作“恶魔”的伽西莫多，并教他说话，把他抚养成人。那时候的克洛德还是严肃正直的副主教，我并不认为他的生命行进到这里有过什么错误，相反，对于小若望的顽劣我还很同情克洛德。这以后的克洛德，就好像失去了感情的人，除了科学和炼金，似乎没有什么能够再让他动容了。其实我总觉得，克洛德后来会变成那样绝情而阴冷的副主教，和他的弟弟不无关系。他的弟弟使得他对于感情这件事失去了倚靠，一个人的感情如果没有地方可以寄托，迟早是会出问题的。感情干涩的克洛德在看到明艳动人，充满生命力的爱斯梅拉达的时候，才会引起那么强烈的化学反应。用现在言情小说的话来讲，就是“她是他黑暗的世界里突然出现的一缕阳光，是他晦涩生命里的救赎”。作为一个神父，他压抑自己的欲望，就像他对爱斯梅拉达表白时说的那样，“魔鬼曾经多次用在我面前经过的妇女的模糊影子来诱惑我，但是她们很少出现在我的思想里，我轻易地把魔鬼打败了。”但是欲望这样的东西，可以一次次的压制，却不会将它消灭，而是在心里越积越多，只等待一个机会，让人变成它的囚徒。所以克洛德这样深切而热烈地爱上了爱斯梅拉达。其实我相信，就算不是爱斯梅拉达，也是会有这么一个女人出现的。说到爱斯梅拉达，其实我是很不喜欢这个人物的，她确实善良，不然也不会救下甘果瓦，不会给伽西莫多水喝。她如此单纯，甚至于有点蠢，她的识人不清，不仅使得自己最终丢掉了性命，也使得她刚刚相认的母亲为她而死，那么多乞丐和流浪汉，纵然他们也许并不是完全为了就她却也造成了他们大量的伤亡，简直可以说牵连甚广。我简直不知道她喜欢弗比斯的什么，还这样的情比金坚，难道就因为他的一张脸一身装扮？大概这就是单纯少女的思想吧。也大概，是为了与伽西莫多形成对比，美与丑的对比。而克洛德这个人物，是一个复杂的人物，他理性却又常有感性的举动，他曾经善良却又为了欲望背弃信仰做下错事。我觉得他比剧中所有人物都要来的真实，他本质上并不是一个坏人，却为了欲望使爱斯梅拉达最终丧命，在这过程中他一次一次地犹豫挣扎，逼迫威胁爱斯梅拉达却依旧没有成功。可以说到了后期，他的性格已经扭曲了。他对爱斯梅拉达说不上爱情，却也不是单纯的欲望，也许还有某些不甘，某些反抗和某些悲哀。这世界是如此的温柔，带给他身份，财产，知识和名望，却又如此的残酷，他爱的每一个人都这样的离他远去。我觉得他的结局和伽西莫多有异曲同工之妙，如同伽西莫多最后的那一句哀叹：“啊，都是我爱过的人啊。”

好书

记得还是我儿时的一部小儿书，当时看完没太明白，因为在小学，理解力很差，就是直觉很喜欢故事内容。等到上中学说，才知道是雨果的力作，正好朋友买了一本，我就借来了，好家伙，还真是大部头啊！比我那本小人书可厚了不知多少倍。都可以当枕头用了。垫桌脚可绝对不行，太厚了。给我印象最深的是卡西莫多，甚至比艾滋梅拉达还震撼人。还有就是故事结尾那动人的一幕，雨果简直太有才了，天才啊！

不读到最后，不知道宿命

一开始读这本书，最最吸引我的，是爱思梅拉达的美丽和加西莫多的丑陋。一个美到极致，一个丑到顶点。一个妖娆的像妖精，一个丑陋的像恶魔。他们大相径庭，完全不同。唯一的共同点，就是他们都是这个社会最底层的人。所以，当加西莫多受刑的时候，爱思梅拉达穿过冷漠的人群给他喂水，周围的人发出了欢呼。两个差异如此巨大但是又如此相像的人互相帮助，仿佛这个冷漠的世间唯一的温暖。看到后来，才知道一切仿佛冥冥中有天注定的。加西莫多就是当年调换掉爱思梅拉达的丑陋婴儿，加西莫多被扔掉后，就放在了主教大人所在的教堂的弃婴盘里，非比斯未婚妻的妈妈为加西莫多捐过钱......一切的一切原来都是有关联的，只是他们平时没有注意到这细小的一切。最后，丑陋的，美丽的，善良的，邪恶的，该死的，不该死的，活着，死了。只留下这个历史的车轮，缓缓又坚定地前进着......

看不懂

只知道全书没一个好人除了那个美丽的吉卜赛少女。而且我觉得那个副主教也不算太坏，他并不是故意将伪科学当成科学，我觉的他心中真的以为那就是真的科学。他爱上了一个不该爱的人。当然他虚伪、没有同情心。

吉普赛传奇

话说那一天，即将离开布达佩斯的时候，一路哭着喊着要看吉普赛人的陈大夫不干了：”不是说匈牙利很多吉普赛人吗，为啥我一个都没瞧见呢？”大家闻言一起点头附和，说是啊是啊，大老远来怎么可以不看看举世闻名的吉普赛人呢。马导很无奈，只好趴到车窗上四下搜寻，突然惊喜一叫：“啊。。。”大家赶紧拥上去，只见一个黑黑胖胖的当地人拎着个垃圾袋站在垃圾桶前，莫名其妙地看着一车子兴高采烈的中国人绝尘而去。。。。。。吉普赛人，最初住在印度北部，所以他们有和印度人相似的长相；他们居无定所，基本上流落到哪里就在哪里生活。吉卜赛女人的典型装扮是身着一条色彩鲜艳的大花裙子，内穿灯笼裤，据说裤脚是扎紧的，为的是兜住偷来的钱包。这个名声不太好的民族，在西班牙被称作“季当人”，在俄罗斯和意大利被称作“茨冈人”，在法国则被称作“波希米亚人”。 Bohémienne，美丽善良的爱斯美拉达就是位吉普赛女郎，大作家雨果先生将她描写得完美无暇，简直是人世间至真至善的化身，然而事实是。。。罗马的许愿池每天都会迎来无数游客，吉普赛女人和她们的众多孩子便在此恭候大驾。她们常常三五成群行动，通常母亲拉住游客苦苦哀求乞讨，孩子们散落四周伺机而动，一旦机会出现就一拥上前，不过短短几秒钟的时间，不但把游客的里兜内兜都翻了个遍，甚至分得出哪些钞票是对他们有用的。我的一位朋友，不幸对此事深有体会：去意大利的时候，他身上带了欧元、美钞和人民币，吉普赛小孩在洗劫他全身之后，拿走了欧元和美钞，剩下人民币分文未动，真是不可思议＋无言以对。欧洲各国政府对吉普赛人的问题一直颇感头疼，遣返吧，他们是没有祖国的人；留着吧，又老是扰乱社会治安。小偷小摸最不好入罪，关进去迟早要放出来，还得一日三餐供着。也想过改善他们的生活，让他们受教育，让他们工作，最后得以和本地人一样慢慢融入社会，可惜收效甚微。吉普赛人似乎天生热衷流浪，崇尚自由，他们宁愿驾着大篷车游走天涯，也不愿被身份和国籍束缚在单一的土地上。我们无法理解他们，他们选择的生活，注定是颠沛流离的、受尽世人白眼的，没有一个吉普赛人能得到真正的尊重，可他们偏偏甘之如饴。因而雨果先生，写出《巴黎圣母院》的雨果先生，实在是一位悲天悯人，始终深切同情下层人民的宽厚长者，否则他不会塑造出丑陋的敲钟人卡西莫多，也不会塑造出完美得根本不像吉普赛人的爱斯美拉达。所有人都会在记住您名字的同时记住您的仁慈，维克多·雨果先生。《巴黎圣母院》选段，爱斯美拉达的独白：Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Nul ne sait le pays d'où je viens 没人知道我来自何方 Bohémienne 我是个吉普赛女郎Je suis fille de grands chemins 我浪迹天涯 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎Qui peut dire où je serai demain 谁又知道我明天的去向 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎c'est écrit dans les lignes de ma main 一切都写在我的掌纹之上Ma mère me parlait de l'Espagne 我的母亲和我说起西班牙 Comme si c'était son pays 仿佛那是她的故乡Et des brigands dans les montagnes 还说到山间盗匪成群 Dans les montagnes d'Andalousie 出没在安达鲁西亚的山林 Dans les montagnes d'Andalousie Je n'ai plus ni père ni mère 父母都离我而去 J'ai fait de Paris mon pays 巴黎成了我的故乡Mais quand j'imagine la mer 然而当我幻想着大海 Elle m'emmène loin d'ici 我的心思就已远扬 Vers les montagnes d'Andalousie 去向安达鲁西亚的山林Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Nul ne sait le pays d'où je viens 没人知道我来自何方 Bohémienne 我是个吉普赛女郎Je suis fille de grands chemins 我浪迹天涯 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎Qui peut dire où je serai demain 谁又知道我明天的去向 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎c'est écrit dans les lignes de ma main 一切都写在我的掌纹之上J'ai passé toute mon enfance 我在普罗旺斯度过赤脚的童年 Pieds nus sur les monts de Provence Pour les gitans la route est longue 然而对于吉普赛人 La route est longue 路是无尽的漫长Je continuerai mon errance 我会继续漫游 Au-delà des chemins de France 一路走出法国 Je les suivrai au bout du monde 走着走着直到世界的尽头Au bout du monde Un fleuve d'Andalousie 一条安达鲁西亚的河流 Coule dans mon sang 在我血液中流淌 Coule dans mes veines 在我血脉中奔腾 Le ciel d'Andalousie 安达鲁西亚的天空 Vaut-il la peine 是否值得我返乡Qu'on y revienne Bohémienne 我是个吉普赛女郎 Nul ne sait le pays d'où je viens 没人知道我来自何方 Bohémienne 我是个吉普赛女郎Je suis fille de grands chemins 我浪迹天涯 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎Qui peut dire où je serai demain 谁又知道我明天的去向 Bohémienne, bohémienne 吉普赛女郎c'est écrit dans les lignes de ma main 一切都写在我的掌纹之上c'est écrit dans les lignes de ma main 一切都写在我的掌纹之上注：安达鲁西亚（Andalucía）是组成西班牙的17个自治区之一。首府为塞维利亚（Sevilla）

《巴黎圣母院》

长篇小说《巴黎圣母院》是法国文豪维克多·雨果第一部引起轰动效应的浪漫派小说。小说以十五世纪路易十一统治下的法国为背景，通过一个纯洁无辜的波希米亚女郎惨遭迫害的故事，揭露了教士的阴险卑鄙，宗教法庭的野蛮残忍，贵族的荒淫无耻和国王的专横残暴。作品鲜明地体现了反封建、反教会的意识和对人民群众的赞颂。用一句话来表达心中的感觉：一部愤怒而悲壮的命运交响曲，维克多的作品值得深深的去品味。

曾经的回忆

巴黎，好久了！我记得读这本书最早是初三吧，那时候疯狂了，到处找书读！就那一段时间就读了10来本书。可是，那时候就只记得书中的故事，根本就没什么感想，现在想想，那时候的自己也没什么。现在只能说这本书不错，但是真的说不出什么了。也许哪天再读一遍就知道了！！1

敲钟人的警示

总把他和小仲马的{茶花女}混淆。现在不会了。敲钟老头真不是一般人、因为是名著、、总看见雨果有种负罪感（不知道为什么）书很值得一看。

每一个不可方物背后的四个男人

我们生活中的每一个艾丝美拉达背后都有四个这样的男人，无论你是哪一个，这都是你的命运，爱或者不爱，永远都是宿命，从来没有什么正义与邪恶，也从来没有付出与回报。如果问我，我得说，珍爱生命，远离你的艾丝美拉达

美与丑

《巴黎圣母院》是雨果用心灵创作的，其中饱含了他的爱与恨，寄托与希望，倾注了他自己深切而真挚的感情。他用自己奇特的想象力勾勒了一个个夸张但令人深思的场面，把美与丑的涵义表达的动人而悠长。万物中的一切并非都是合乎人情的美，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，黑暗与光明相共。诗人用“爱”这个主题词牵引着书中的人物，并用对照的手法把美与丑展现的淋漓尽致。人家想把他和他抱着的那具尸骨分开，他就倒下化作了灰尘诗人用灵魂铸造了加西莫多。在众多所谓深爱着爱斯梅拉达的男人中，他是最后一个出场，然而是最震撼我心灵的一个，正是由于与前面那些内心丑陋的人的对比，他对爱斯梅拉达的爱才尤其的崇高与伟大。最初，也许是耻辱柱上的一口水，让他流下了他一生中第一滴眼泪，从此他对这个吉普赛姑娘心存感激。加西莫多是一个忠诚懂得感恩的人，诗人形容他与克洛德是狗与其主人。尽管这个比喻有些讽刺，但我们就不难理解，最初的一口水换来了他绞刑架上对爱斯梅拉达的舍身相救。后来，最初的感恩变成了崇拜，他与其他男人一样沉醉与她的美丽，然而，这种沉醉是爱的崇拜，并不是肉欲与占有。他为自己的相貌与爱斯梅拉达的美丽感到深深的遗憾，却在无声之处，为她做着一切他能做到的事情。他是个聋子，却能听到爱斯梅拉达的吹哨声；他因为她害怕，而不惜危险攀高去削平钟楼对面的怪兽石像；他在每个深夜去为她换上新鲜的食物与水，因为担心自己的相貌吓到她；他夜夜守在她房前冰冷的地板上，守着他心中不可亵渎的天使。有一个细节令我尤其感动，姑娘日日心系她的爱人腓比斯，他便替她去找他，在广场等了整整一天在午夜才看到腓比斯，最终却没能劝动腓比斯来见爱斯梅拉达，以挨了一鞭子而告终。他在见到爱斯梅拉达时满心愧疚，一声“滚开”的背后，我难以想象这个原本就自卑却全心全意爱着的人是怎样的落寞与受伤。他是丑的，文字的描写足以让人不忍想象，但是他的心是如此的美，也许他的身世、相貌让他在畸形的环境中成长，他自卑，凶残，行为怪癖，然而心灵却是光明而善良的。他为爱斯梅拉达放置了两个花瓶，一个是精美的水晶却有裂缝不能滋育花朵，一个是粗糙的陶罐，却使花朵芬芳清香。这是加西莫多对爱斯梅拉达的心灵展示，这样的精心设计，暗含了他内心的痛苦、深情、理想与希望。那颗纯净而深情的心牵引着我的心起起伏伏。让我至今回想着他的行为，他从绞刑架上抢过爱斯梅拉达后兴奋狂喜的在钟楼上庆祝凯旋的吼叫，他一个人用种种残忍血腥的手段击溃几千流浪汉围攻钟楼的坚毅，他望着自己心爱的姑娘绞死在广场上的疯狂，那种无尚的爱打破他二十年来对养父的忠诚感恩，化作仇恨悲愤的冲动。这一切夸张近乎疯狂的行为都是那颗纯净的心灵对爱对美最好的诠释，大美大爱却在这个丑陋的敲钟人身上。绞刑架还没有你使我害怕很多文学评论家都认为克洛德副主教是道貌岸然、肉欲纵横的衣冠禽兽。我不这么认为，他是一个宗教的牺牲品，是雨果表达反封建反宗教的重要角色。他是加西莫多的养父，他养了加西莫多二十年，他自己说：我收养他，给他吃穿，我也爱他，他几乎成了我的一切。他有一个弟弟，他在父母双亡之后把照顾弟弟当成第一要务，于是选择做主教，选择责任，把所有的爱给了弟弟以至把弟弟溺爱成一个无赖痞子。他尊重学问，深刻的了解知识对自己是何等的重要。这样的人可以说他是道德低下、没有人性的人吗？然而，毋庸置疑，书中所有的阴谋都是他设计，他操作的。这是一种被扭曲了的激情，三十几年宗教教育让他不得已压制着自己的人欲还要伪装出君子的模样，他一直在苦苦的内心挣扎，他的道德、教义与爱欲、肉欲的矛盾时时刻刻在折磨着他的心灵。他也曾幻想，与爱斯梅拉达去一个世外桃源过着与世无争的生活，他也在误以为爱斯梅拉达死后，发出痛苦的呻吟，但是他又不得不屈服于ANATKH（命运）中，于是由爱生恨，越是爱越是恨，他由此认为他的痛苦他的失败全是爱斯梅拉达造成的，便一次次采取卑劣阴险的手段，这是一个可怜又可憎的人最终的选择。但是，与加西莫多的光辉形象相比，克洛德显得尤其的丑陋。他嫉妒，在爱斯梅拉达裸着身体押上绞刑架时，他的恨居然是由于觉得爱斯梅拉达的身体被众人看了，他不能容忍别人的分享，更何况这种分享真是无稽之谈！相反，加西莫多抢回爱斯梅拉达做的第一件事就是扔给她一包衣服，并躲得远远的。克洛德看到爱斯梅拉达没有死，并没有开心，而是觉得她有可能与她的爱人在一起而咬牙切齿。他自私，他每次向爱斯梅拉达表达爱，都长篇大论，看似真挚却是私心的体现，他丝毫没有顾及爱斯梅拉达的感受，只想占有。而加西莫多用两个花瓶传递他的爱，他宁愿受爱的折磨也不愿见她痛苦。他对爱斯梅拉达说：如果你愿意我从钟楼上摔下去，甚至不须将一个字，只要一霎眼就够了。一个男人与一个女人相互融合成一个天使，进入天堂这是爱斯梅拉达对爱的解释，显然，腓比斯辜负了这句话。爱斯梅拉达以为的真爱，只不过是这个花花公子的逢场作戏。然而天真、纯朴、善良、热情的爱斯梅拉达却根本无法自拔，她甚至愿意做腓比斯的情妇，被人轻贱、蔑视。直到最后，她依然对腓比斯坚贞不渝、无法忘怀。这种纯粹的爱虽然让我觉得有些无奈，但是却是一种伟大的不平凡！然而，外表华丽俊朗的腓比斯却只是一个花心、充满兽欲的人，他可以在爱斯梅拉达接受绞刑的时候还无动于衷与自己的未婚妻调情，丝毫没有为这个愿意为他付出生命的女子留有一丝的爱怜。 这种人比克洛德还不如！诗人在书中还描绘别的爱，巴格特对女儿的爱，她在苦苦守候十五年后与女儿重逢的狂喜，之前的疯癫瞬间化作了保护女儿的理智。还有格兰古瓦，这个典型意义的贪生怕死的懦弱之徒，爱斯梅拉达对他有救命之恩，他却将她陷于虎穴。他体现了雨果对中世纪所谓的哲人、诗人的鄙夷。还有，兄弟之爱，爱斯梅拉达说友谊就是一只手上的两根手指，灵魂沟通却不融合。当那些被称为暴民、流氓的吉普赛流浪汉得知他们的爱斯梅拉达被困钟楼时，义无反顾的冒死去搭救他们的姐妹，即使血流成河。雨果描绘了教会统治下的中世纪，《巴黎圣母院》是一部无辜善良的人在封建专制下遭到迫害和璀璨的悲歌，爱斯梅拉达与加西莫多这两个正直美好的灵魂也是被教会和专制王朝逼迫而死。但同时，他也在他爱的人物身上寄予了理想。书中处处都有对比，几乎每两个人、每两件事都可以拿来对比。不仅仅是对爱斯梅拉达的爱的对比，美与丑，善与恶，忠诚与背叛，理智与情欲，民主与专制，诗人用极尽夸张之势表达着对立面而使人内心受着强烈的撞击。尽管这是一个悲剧，但是，诗人并没有用严肃正经的口吻来描述，相反，很多话语妙趣横生。他描述外交官威廉“靠挖墙脚过活”，可喜的是欧洲最能挖墙脚的专家路易十一很欣赏他。看，连君王他都不放过连带戏谑一番。格兰古瓦在连连遇到倒霉事时说：如果河水稍微暖和一点，我投河自尽得了！这一句话，把一个懦弱虚伪的伪哲人形象表达的淋漓尽致。当加西莫多被绑在耻辱柱上时遭到百姓的侮辱，俏皮的你一言我一语看似幽默实则悲哀。难道这是中世纪独有的百姓麻木缺乏人性的表现吗？我们现在社会中这种无缘无故的恨又何尝少呢？我以为这种讽刺的场面在我们现在的社会中依然数不胜数！更有趣的是，很多我以为是现当代作家的哲思的话，在《巴黎圣母院》中处处体现：学问这姐妹起码不会当面讽刺你，你要是对她好，她总会报答你，即使有时报答的不够；每个驼子都雄赳赳气昂昂，每个结巴都口若悬河，每个聋子都小声细语，他最多觉得自己有点重听。这些话是多么完美啊，在让人笑过之后在书的结尾感到无尽的悲凉。书名为《巴黎圣母院》，尽管此书的重点并不是这座著名建筑，但诗人对建筑的眼光却折射了一个时代，这让我在这本书里才真正明白，为什么我在故宫博物院会有那么深的震撼与落寞，每一个建筑有饱含它虔诚的平静思想。一个王朝没有用言语和文字才体现，却就在这一砖一瓦中了，这是何等的博大精深！关于《巴黎圣母院》，我想说的太多太多，这其中每一个小主题都可以拿来展述几千字，我相信，每读一遍一定也会有不同的感受。最重要的是，让我懂得了如何辨别美与丑，感受爱与恨。这曲宗教王朝的悲歌伴随着加西莫多的钟声和爱斯梅拉达的舞姿将永远响彻人类的历史。

善与恶

在读这本书之前我就很多次听说过它,关于各种善与恶,人性的交叉.在小时候,我就经常想,是不是漂亮的人就会心地善良.丑的人就一定是坏人.长大后才明白,虽说相由心生,却又不一定相就是真的心.加西莫多固然丑,却执着的爱着爱斯梅拉达,不能共生,却可同死.爱斯梅拉达很漂亮,与加西莫多形成鲜明的对比,但他俩都有一颗善良的心.比起那险恶的人,加西莫多虽然丑,却比他们更加美丽.

被杀死的建筑

——记巴黎圣母院的毁灭副主教不声不响地观看了一会这座大教堂，接着叹了一口气，右手指着那本打开在台子上的书，左手指着圣母院，把忧郁的眼光从书本移向教堂：“唉！这个要消灭那个的！”急忙走到那本书跟前的夸克纪埃禁不住嚷道：“不过，哎——这儿这些字有什么可怕的呢？‘《圣保罗书札评注》，纽伦堡，安东尼奥·科布尔格尔，一四七四年出版’。这并不是新书，这是格言大师比埃尔·伦巴第的著作呀！是不是因为它是印刷的？”“您说对了。”克洛德回答道。他好象沉入了一种深深的冥想，挺直地站在那儿，把他的食指弯着放在著名的纽伦堡印刷的那本对折本的书上，继续讲出这些神秘的话：“唉！唉！有些小事往往变成大事：一颗牙齿会战胜一块岩石，一只尼罗河的老鼠会杀掉一条鳄鱼，一把带柄的剑会杀掉一条鲸鱼。这本书要消灭这座教堂！”以上选自《巴黎圣母院》（陈敬容译人民文学出版社1991年）第五卷之一“圣马尔丹修道院院长”。第五卷之二则是“这个要消灭那个”，详尽阐述了为何一本书会消灭一座建筑。它主要有两层意思，第一层意思是指拥有了印刷术后，人们将会从教义的控制下解脱出来，拥有自己独立而智慧的思想；第二层意思则是说印刷术要消灭建筑艺术，建筑艺术将要服从文学的管辖，就象文学过去服从它的管辖一样。而印刷术使得全新的建筑诞生，从莎士比亚的大教堂到拜伦的清真寺院，成千的小钟楼混杂地聚集在这座无所不包的各种思想的首府里。雨果在第五卷之二结尾肯定了印刷术的伟大之处，从而也保住了他写作《巴黎圣母院》的意义。不管是第一层意思还是第二层意思，巴黎圣母院都已经被书籍杀死了，它和那些与巴黎圣母院拥有密不可分的关系的人们一样，死在书籍的手上，化为废墟。《建筑与人的搏斗（试析<巴黎圣母院>的主题）》一文认为：“凡是背叛了巴黎圣母院的人都毁灭了，建筑却完好无损继续存在。它的光辉至今笼罩着每一个瞻仰它的人。”是的，很多人背叛了巴黎圣母院，他们的下场很惨，但是巴黎圣母院并不是毫发无损的，它一样在世人的丑陋行径下沦陷了。它的沦陷命运自克洛德刻上“’ANAΓKH”一词开始。常常听到那样的话语：“命运之轮开始转动”，希腊文’ANAΓKH正是命运之意。在俄狄浦斯王的时代里，命运即是神谕，人不能反抗由神决定的命运，再多的努力都是徒劳的，即使如此，古希腊英雄仍旧不愿意屈从命运，他们以人身同天战斗，寄存一丝希望，一丝改变命运的可能。而在巴黎圣母院的中世纪时代，以克洛德为代表的命运钳制者，他所做的一切都在诠释命运的主宰，他不知道未来将会是什么样子的，他只是让自己走向了那个悲剧性的未来，一步步走向了命运之神，其实这个命运是他绘制出来的，因而他根本没有反抗的机会。副主教克洛德作为一名宗教人士，又是圣母院神甫中的一员，圣母院便是他情感上惟一的家园。在他还没有遇到爱斯梅拉达之前，他至多是巴黎圣母院里一个和魔鬼做伴的巫师，圣母院依旧是闪耀光芒的神之处所。学生时代的克洛德是个单纯而友善的玄学梦想家，那时候他身上同时闪烁着神性和人性的光辉。然而随着时间的推移，被神性压抑过头的人性使得他离上帝越来越远，变得阴沉可怖。作为神之象征的巴黎圣母院，不可避免地染上了黑色的光泽。它和克洛德是异体同心的存在。就像对于伽西莫多来说，巴黎圣母院是养育他的摇篮，在那座慈母般的建筑上，他最喜爱的还有那些钟。伽西莫多正是克洛德的养子，同时他也是圣母院的孩子，在他身上天使与魔鬼并存。克洛德、伽西莫多，这两个同巴黎圣母院渊源最深的人，前者利用圣母院毁灭自己心爱的姑娘，后者利用圣母院拯救自己心爱的姑娘。最后克洛德不光毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了自身；同时伽西莫多也没能挽救爱斯梅拉达，所以他也没能救得了圣母院。在这场善恶的交锋中，巴黎圣母院神圣的光环脱离了，她光鲜的外衣变得破烂不堪，皆因为人性同神性对抗中，神性因为压制纯粹天然的人性而显得肮脏丑陋，连带着那些宗教建筑，神灵栖息之所都受人憎恶。当乞丐王国的臣民聚集起来攻打巴黎圣母院时，圣母院就失去了让一个妓女成为修女的能力，它已经奄奄一息了。等到克洛德被伽西莫多推下去时，它陪伴着自己的命运共同体咽下了最后一口气。巴黎圣母院真正死了。说不定巴黎圣母院早就死了，以后的一切都是它的亡灵在作祟。“假若我们有工夫同读者去一一观察这座古代教堂身上的各种创伤，我们可以看出，时间带给它的创伤，还不如人——尤其那些搞艺术的人——带它的多呢。”（第三卷之一“圣母院”）时间、改革、建筑师，在它身上留在无法治愈的伤痕，折磨着它，使得它连喘口气的机会都没有，它不再是一座完整的建筑，变得奇形怪状而终于一命呜呼。整个发生在巴黎，发生在圣母院的关于吉普赛少女爱斯梅拉达的悲惨故事，从头到尾只有巴黎圣母院静静地观看，不动声色地嘲笑着：“你们毁了我，所以你们也将毁灭自己。”

我依旧是我悲哀的君王

“国王，谢谢你广大的恩典，你不但给了我哀伤的原因，并且教会了我怎样悲恸的方法。”这是来自莎士比亚《理查二世》中一位废黜君王发出的感叹。而雨果就是另一位将戏剧融入小说的文学天才。不必说天使般圣洁的爱斯梅拉达和心如蛇蝎的弗洛罗神甫，也不必说六百页纸的鸿篇巨制，更不必说流淌于全文的诗般的语言，单看那乞丐王国就足以让人啼笑皆非。夜夜笙歌，灯红酒绿的巴黎在明里暗里的势力似乎被两个帝国瓜分了，其中一个是路易十一世统治的法兰西帝国，另一个就是乞丐大王统治的乞丐王国。先说说乞丐王国，这是由“吉普赛人、还俗的僧侣、不走正道的学生和来自西班牙、意大利和德意志的万国乌合之众以及犹太教、基督教、伊斯兰教和偶像崇拜教的败类”组成，正如全文沿用无赖来形容这样一群人。他们遵循所谓自己国家的宪法，要将每一个踏入境内的陌生人处以极刑；他们以偷窃、抢劫为荣，反来讥笑市民们按部就班的生产行业。就像是镜子的两面，与那黝黑的银面相比，法兰西帝国显得光鲜漂亮。它有英俊潇洒的弗比斯队长领导的弓箭队和数不胜数的断头台。他们将自己的法律视为最高戒律，一切不服从者都会被送上绞架。他们共生并制约着，似乎不会有交集却因为爱斯梅拉达碰撞出了火花。路易十一世下令处死妖女而追捕爱斯梅拉达，乞丐国王的热血喷涌而出，决心解救这位漂亮的姐妹。夜里，巴黎圣母院楼下，短兵交接。经过一夜的混战，乞丐王国落败。这样的场面让我忍不住想起《天龙八部》中也有类似的情景。契丹大汗挥鞭南指，直取大宋。江湖中各路豪杰三教九流，义愤填膺，誓死护国，投靠于乔峰麾下，要将契丹大军挡在雁门关外。军鼓息，单于折剑掷地，立誓“此生不复入中原，若违此言，有如此剑”，带着兵马北归。历史就像一个舞台，无数的王朝更迭，上演一场场荒诞的悲喜剧，留下身影的还有那些领袖人物。王国就是由国王为代表的国家，而有时国王却占据了整个国家的总和。圣母院一战后，“两国”死伤惨重，而巴黎人民在第二天太阳升起后继续了新的一天的工作，谁也没有干扰到谁，那些慷慨激昂的法律禁令不过是一纸空文，与读者看来就像是小孩子过家家一般。又有哪一个国王不幼稚的像小孩呢？他们以内心欲望为出发点，在现实社会中尽可能地描绘自己的精神蓝图。纳税和战争，正因为不止一个这样的“小孩”才是他们玩得不亦乐乎。巴黎如是，契丹如是，古往今来亦如是。国王需要人民，而人民并不需要国王。大难当头，侠者乔峰首当其冲，仁人志士纷纷依附；危机解除，回头各司其职，现世安暖，岁月静好。这样不是很好么？正如莎翁剧中，生离死别，催人泪下，理查二世变成了理查三世，人民无动于衷。历代君王都应该明白这一点，王冠是由人民为他戴上的，王国是属于人民的，苛政和暴戾终会回报给自己。行文至此已不需多说，“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”。

一部比不过它的衍生品的“名著”

这部书之所以出名，与其说是因为作者，还不如说因为“巴黎圣母院”这座建筑本身。读者应该记住的或许不是嘎西莫多与爱斯美拉达，而应该是这座华美绝伦的歌特式风格的教堂。从事建筑设计的或者做房地产广告的朋友们，倒可以从中学到不少建筑知识。之所以说比不过它的衍生品，个人认为还不如直接看电影来得痛快，因为雨果这颗“果”实在不好啃！在这一点上，歌德可能与我也有同感，甚至也说不太能读懂他的作品。不过，那个可怜的敲钟人那种无望的爱实在令人同情。也许他觉得自虐也是一种爱的方式吧！

巴黎圣母院中存在真正双向的爱情么？卡西莫多与吉利亚特对比分析？什么是美？什么又是最真挚的爱？

当然我讨论时，带有时代的局限性，不一定很精准，但请不要抠字眼，我不是来辩论的.....只是表达一下个人对著作中爱情的看法1、卡西莫多：他和ES之间没有爱情。如果你尽可能地还原他的内心而不受外表的干扰他的形象如果我们还原到生活中，是属于那种爱上一个人，但得不到单恋的人的心，于是选择做个好人，待在她身边就很满足，做她的影子守护神。这一类人怎么说呢，难道他真正守在她的身边，只是想就守在这样的距离吗？他心中难道不会有更近一步的欲望吗？他只是待在那个暂时能保持两人朋友之上恋人未满的距离，很体面很耐心地等待时机而已。当然这种行为我不反对，因为毕竟每个人都应该尝试着去追求，谁知道过个八几二十年人家会不会回头呢。但是我有两点想说：1、他最后去抱ES尸体殉情，我理解但不欣赏，我认为这破坏了我对他人性中美的欣赏。这种死法和我们中国传统文学中的孔雀东南飞、梁祝的浪漫主义结局，化蝶还有鸳鸯的美感是不一样的。因为我们的文学中，最后的殉情归葬是属于我们今世无缘，在来世相会的悲剧美。那是两个灵魂之间互动的真正的爱情。而卡西莫多，对不起，我个人觉得最后如果他也选择在旁处，死后默默地守护ES，人性更能升华。因为最后他的做法还是让我明显地感受到了他对ES强烈的占有欲，其实他对ES的占有欲和主教一样强烈，只是表现方式更加温和，但不一定无害。因为当ES有了爱人，现实中的女孩子有了爱情，这种守护会随时威胁到婚姻，反而成了负担，女孩子不要因为孤单而享受这样的依靠，而优柔寡断，该独立的时候女孩子也应该独立。我认为雨果笔下的吉利亚特的结局是最唯美的。在雨果的《海上劳工》中有类似但身世没那么悲惨的吉利亚特，我更欣赏吉利亚特的人性光辉。没读过的朋友大体是这样的。吉利亚特是个拥有高超技艺的水手，戴吕施特是美丽的女主角，吉利亚特喜欢她，但从未露面，经常在她家草丛里弹奏乐器。一天戴吕施特唯一的亲人他舅舅的唯一家产，船卡在了一个非常危险的地方，戴吕施特冲动地说：谁救回来那条船的发动机，我就嫁给他。于是吉利亚特出发了，不出意外的他成功了，但回来是戴吕施特已经爱上了金发碧眼白皙皮肤的一个金发青年，是个神职人员。当他无意中知道她俩的恋情，并且知道戴吕施特不爱自己，甚至害怕自己时，他不仅拒绝了戴吕施特舅舅执意举行婚礼，还帮助戴吕施特与金发小伙私奔呢，最终自己坐在海中间的一个突起的礁石上，看着他们离去，让慢慢涨起的潮水淹没自己...他的人性美，无与伦比，那个金发小伙还是他的救下来的。他完全可以凭借舅舅的意思，得到戴吕施特，也可以凭借对金发小伙的救命之恩迫使他离开。但他都没有，他对自己更了解，他的占有欲是无害的。2、菲比斯太阳一般的男人，如果不是因为调情，花心，他就是个白马王子。其实这个我不太想分析，因为在他的分析上，吧里很少有异议。花花公子，他对ES是肉欲，是原始的冲动，而不是因为ES灵魂上有什么吸引他的3、主教他对ES是一种畸形的感情，但首先这种感情到底算不算爱？其次如果是爱，这种爱是表面上的还是灵魂上的吸引呢？到底是深入了解后的爱是真正的爱，还是不靠思考，纯感官的爱是真正的爱？这个很复杂，各位如果看了康德的《判断力批判》可能会所思考。大致是这样的，从美学角度讲，大致是这样的，1、一首古典音乐，你在没有进行专业鉴赏学习之前，觉得不好听，但是经过学习后你发现非常好听，可以称之为具有听觉美，那么这是经过后天的培养和思考后的；2、你是一个婴儿还没有建立起理解思考能力，没有被这个社会进行任何鉴赏美的导向时，你看到了一朵花，或者听到一些声音（比如溪水流动之类的），笑了或者大脑中控制快乐情绪的那一部分亮了，那么我们称之为纯粹美。哪一种美更美，这两个提问有相似之处，留给大家思考。但是大家一定要警惕这样的人，因为这种强烈占有欲的表现方式比较激烈，有点类似SM之类的......这种占有欲或感情，是极大的有害的。会伤害很多人，是一种偏执的表现，需要心理医生介入。4 诗人格兰古瓦（我比较喜欢这个翻译）额，这个家伙是唯一一个名正言顺的爱人，丈夫！很多人批评他关键时刻没有报恩ES，额其实我也觉得他不够男人，有点类似我国现在的看客心态。总之他和ES没啥爱，他很洒脱，至少保证了他是无害的，他不曾有害人之心，也没有做出意图害人，至于那个选择，其实并不是很好做的。我到觉得这哥们而是这扭曲的爱情漩涡中最淡定的家伙，当然因为他从未付出很深的感情。但ES对他的确也轻视的够可以。5 ES她，外表美丽，内心善良，缺少教育和思考能力。是一个纯净的不能在世上活着的天使，我只能这样评价。很多言论、行为都不妥，她也不曾获得爱情，把多年后重获的亲情也亲手拿去祭奠那 从来就不存在的爱情。傻姑娘，祝你在天堂找到爱你的太阳神，那里没有卡西莫多，没有偏执主教，嗯。谢谢大家看完这么长的一段废话，鞠躬.

我读巴黎圣母院

《巴黎圣母院》这本书给我印象很深，我从里面认识到了爱情的各种面貌。第一次读的时候，我迷上了卡西莫多，那是一份单纯而执着的爱。喜欢他的执着，只是那样默默的为爱人付出，只要她开心，自己什么都无所谓，用他尽所能及的行动去关心她。他和艾丝美拉达一样拥有者高尚的灵魂， 虽然他有着那样丑陋的外表，可并不影响读者从心里的爱上他。第二次，看的时候，我满脑子全是克洛德的形象，我知道他的爱是深沉却已经被扭曲了。也许他在世人眼里是个不折不扣的坏人，可是当他爱上了的时候，全是那样的令人心痛，没人会同情他的下场，可我觉得很同情他，甚至可以说是喜欢他。他是宗教下的牺牲品，他也曾年轻过，善良过，那时他对知识充满兴趣，他生活在书籍和辞典中，这是他生命的动力。他学习勤奋，生活刻苦。年少时就已经做到了博学多才，可以说是天才的化身。只是当他遇到了艾丝美拉达时，他注定了万劫不复，原来一直被压抑在内心最深处的感情，一下子犹如火山爆发一样抨击出来。从来没有这样的体验，他的不再属于自己了，他试图过躲避她，可是怎样都不行，她总是无时不刻的出现在他面前，他再也无法专心于书里了，他发现所有的知识似乎都是空话，书中只说“爱情是最可怕的异己力量，是凶神”，可是没人可以告诉他爱是什么，他的感情发泄出来便一发不可收拾了，像洪水一样淹没了理性淹没了教条，最后也淹没了爱人。因为他对爱情的理解是那样的肤浅，只是占有和被占有，甚至只是肉体的得到，所以才会有那样疯狂的行为。他在折磨艾丝美拉达的时候，自己也在忍受着不可想象的痛苦。他的结局是那样子，我想就算是在地狱他可能依然不了解什么是爱，也许依然苦苦追寻着。艾丝美拉达是个不可多得的女子，可她的爱确实盲目而奉献的爱，只是是爱上不该爱的人，被那样一个花花公子骗到了比金子可贵的心，就算是死之前还是怀抱着对爱人的无限爱恋之情。孚比斯是个自私的人，只是个浪子吧，也许不配说爱或不爱吧。只沉迷于外表的美丽或者金钱的诱惑。我从中看到了最肤浅的表面的爱情故事，可是每一个人物都这么的有血有肉，把善恶美丑做了鲜明的对比，用克洛德说明了批判了禁欲主义的可悲，揭露了宗教的虚伪。值得一看啊

一家之言

我记得读这本书的时候正好是02的世界杯。这对当时是初中生的我可想而知是什么深度的书。简直没看明白。那是第一次看。高中的一个暑假有意无意翻了起来，再加上曾多次看过电影片段，慢慢对这本巨著有了感觉。佩服雨果，佩服法兰西文化。我想我花一生也无法读懂里面的每一个字。不管是现实中的还是雨果笔下的巴黎圣母院，绝对经典，名副其实。

《十日谈》之后的再次噩梦经历。

无论主流观点是如何对《巴黎圣母院》大加赞赏的，对我而言它却价值甚微。因为对它的阅读让我始终处在一种很不适应的痛苦状态。习惯了直来直去、简洁明了、不留遗墨的叙事风格，所以就难以忍受那种无休止，详尽得近于琐碎的描绘。我也深知，特定的文艺表达方式反映作者某种特定的目的。正如本书译者前言所说的，雨果的伟大在一定程度上是因为他以戏剧和诗歌的方式真实保存了当时的社会种种情况（如建筑，政治，经济，文艺），给我们留下了一个古老而又珍贵的法国社会的切片标本，让我们得以真实得触摸到那个激荡着革命豪情的年代。但是与其他方式相比，文学虽然在反映事物，表达情感上具有详尽、细致、深刻的特点，但也存在着低效的痼疾。单位文字表达的内容与直白的语言相比表达得太少了。所以每当看到作者大肆泼墨、不厌其烦地描绘建筑、装饰，并夹杂大量闲杂人等的无意义对话的时候，我只能选择跳读，等一跳再跳都快接近结尾的时候我还没有找到适合自己胃口的部分，这时候我只能无奈地选择放弃。《巴黎圣母院》是名著，这点不假，文化人都知道，但对我而言它却是鸡肋，而我也不想为啃这鸡肋而使自己这么痛苦。抛则抛矣，何足惜哉？

《巴黎圣母院》读后感

《巴黎圣母院》读后感美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀。1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，她有着美妙的歌声，使得所有人都被她吸引。与此同时，平时被人唾弃的卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害了艾丝美拉达。但在卡西莫多遭鞭打时，艾丝美拉达不计前嫌，用她善良美好的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。在那个不公平的时代中谁也不能得到丝毫的同情。人们恐惧黑魔法，厌恶吉普赛人。艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。她心中那位能保护她的白马王子卫士长，更是眼睁睁的看着她即将被判处死刑。卡西莫多为了救她不顾一切，但是并没有出现什么奇迹。在艾丝美拉达死后，他便紧紧地追随着她。在看完《巴黎圣母院》后，最多的就是对卡西莫多的同情，他的正直与单纯却深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的，也绝对不容一个污点。他开始自卑，痛苦，他的爱情给他带来了痛苦。但是他们的爱超越了生与死，上帝终究给了他们一个爱的世界。最后的结局正是文章出彩的一笔，也是我最喜欢的。

埃斯梅拉达是漂亮的小傻瓜

个人不太喜欢这本书。虽然雨果是法国人，但我倒更喜欢狄更斯《双城记》里写的法国。原因：1，对“爱”着力太猛。副主教的爱是占有的情欲，埃斯梅拉达是愚蠢的崇拜，卡西莫多是不问对错的奉献，骑士是浪荡的哄骗。而女修士的母爱最让人动容，但她的爱也太疯狂，毁灭自己。关于几个主角，我也不太喜欢。埃斯梅拉达是漂亮的小傻瓜。被漂亮的外表迷惑，在钟楼上见到骑士躁动不已，要卡西莫多把他带回来。卡西莫多没有做到，她居然呵斥了自己的救命恩人。不知卡西莫多的心在滴血。但是他没有选择控告，控告骑士的不齿品性，只是旁敲侧击。她的善良是伪善的，愚蠢的。她在广场上给卡西莫多水，我更觉得是出于一个游牧民族乐于助人的习性，只是一种动作的惯性。而她的愚蠢也表现在藏身于老鼠洞时，见到骑士激动不已，暴露了自己的身份，而被绞死。她的绞死纯属活该。而与骑士在酒馆的那一夜，她被花言巧语迷惑，在情欲乐于献身，抛弃自己的母亲。我想如果不是副主教，他们真正苟合了的话，埃斯梅拉达会重蹈她母亲的命运，成为一个人人唾弃的娼妓。其次，关于卡西莫多。我觉得卡西莫多就是巴黎圣母院的拟人化。他跟圣母院互为彼此。他的丑陋，就如被时间和人类双重破坏下的圣母院；就如里面一个情节写的，为了选出教皇，民众把圣母院漂亮的彩色玻璃砸碎，然后扮鬼脸。但圣母院又是温情的，它温柔地接纳了不被世人容纳的卡西莫多，逃亡的埃斯梅拉达；圣母院也是善恶分明的，副主教摔下教堂时，圣母院向他投来唾弃的目光。在《巴黎圣母院》里，卡西莫多才是主角，他跟圣母院一样，是真善美的代表。而副主教呢？是爱的丑陋面，占有、侵略、嫉妒、攻陷⋯⋯是我们在爱中，需要自我克制的丑恶。爱是一种原生的欲望，混杂了太多不同的情绪。而在各种情绪中，我们更需要学会克制自我的冲动。爱需要探索、发现、学习、练习。副主教不懂得克制，只是一任其如火山般爆发，最终只会毁灭他人和自己。再说说情节。法国人确实浪漫，雨果尤胜。这在情节上就表现为拉拉扎扎，天马行空。特别是对巴黎整个城市、风情和圣母院的赘述。虽然写得很好，但是对情节的推动，作用一般。跟相对严谨的英国人对比，例如同样写法国的狄更斯《双城记》，更显得拙劣。《双城记》几条人物线索同时进行，初看时觉得情节分裂，但最后却如涓涓小溪般汇入了波澜壮阔的法国大革命的图景中，境界顿时开阔。每个细节都非常有用。其次，就是情节太扯，流浪汉为了吉普赛少女攻打圣母院？虽然只是扯出的一个旗号，也太让人啼笑了。而文中bug也不少。初次出场描写埃斯梅拉达是“褐色的皮肤”，到后面却是“洁白如雪的大腿”，一会儿黑，一会儿白，埃斯梅拉达是斑马不成。然这本书唯一的闪光点，则是它反权威的思想。在书里面，对贵族和神职人员的描写非常传神，都是一群道貌岸然的伪君子，作者辛辣地表现了对贵族和神职人员的唾弃。

命运

巴黎圣母院一系列，其实最爱的是歌剧。最不能忘怀《大教堂时代》对于命运的呼唤。美与丑的对照。

圣母院之灵魂——雨果《巴黎圣母院》建筑与作品灵魂精髓之关联

　　 雨果的《巴黎圣母院》展现了一个以极端矛盾却反而达成奇妙统一的世界，这个极具荒诞与张力的统一体世界，被公认地包含了卡西莫多的丑陋与爱斯梅拉达的美丽的统一，邪恶贵族的渺小与善良民众的伟大的统一，以及贯穿全书的畸形与美好的统一。然而我认为，在这部以“巴黎圣母院”这一建筑为名的作品中，还突出地内涵着一种客观存在的建筑、物体（钟）与人的精神的相互关照与统一。　　　本文所赏析片段为《巴黎圣母院》第四卷“善良的人们”中的第三章“圣母院的敲钟人”，这一章精彩地从每一个细节与心理动态描绘了敲钟人卡西莫多与圣母院及每一口钟完全融为一体的境界。　　　首先，这一片断展示了本书的主人公——卡西莫多与圣母院——两者间在生存与命运上的相互关照与融合。威严赫赫的巴黎圣母院，在这个片段中尤其具有生命的气息，它甚至与卡西莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。圣母院因其有了卡西莫多的关爱而充满生机，耳聋的卡西莫多却又因着圣母院与钟的庇佑才得以进入快活的、有声的世界。这两者在雨果的生花妙笔下那样动人地结合在一起。在这里，之后故事中的爱斯梅拉达与神父等人似乎都成了陪衬，而唯有卡西莫多与他钟爱的“孩子们”的生活世界，才是本书的精髓与灵魂之所在。“钟楼唤醒他的灵魂；钟楼使他的灵魂把不幸地收缩在洞穴中的翅膀展开飞翔，”从这些语句看出，这座象征着中世纪文明的大教堂，既是一个人物，又是一个世界。更进一步，这座石头建筑与卡西莫多连成一体，他对教堂有着磁性相吸那样的密切关系，他附着于教堂就像乌龟附着于龟壳一样。一个畸形人，连行动都不方便，而卡西莫多却能在圣母院高耸峭拔的塔楼爬上爬下，在凸出于建筑物之外的古怪雕像之间跳来跳去，胜过杂技团的小丑。巴黎圣母院这座庄严肃穆的大教堂，在卡西莫多手下散布着神秘的气息，它窥测和吞吐着人群，守护着它的石首不时发出吼叫；这个庞然大物，俯视着历代生活的见证人，它并非无动于衷，而是与它的主人卡西莫多共呼吸。　　雨果在《吕克莱丝·波基亚》的序言中说：“取一个形体上丑怪得最可厌、最可怕、最被人轻蔑的一级上，用阴森的对照的光线从各方面照射这个可怜的灵魂，并且在这灵魂中赋予男人所具有的最纯净的一种感情，即父性的感情。结果怎样？这种高尚的感情根据不同的条件而炽热化，使这卑下的造物在你眼前变了形状；渺小变成了伟大，畸形变成了美好。”这段话刚好用来阐释卡西莫多对于中钟楼的“父性”的爱，“尽管正是这些钟使他成为聋子，但天下做母亲的总是最疼爱那最叫她头痛的孩子。”这种人与建筑如此亲密的情感，读之不禁叫人动容。这一片段突出描写了卡西莫多的内在精神如何在钟楼里释放得淋漓尽致，那种神采奕奕的状态，甚至使得这个丑八怪变得美好起来。所以进一步可以说，《巴黎圣母院》最为突出的美丑对照艺术不仅发生在卡西莫多与爱斯梅拉达之间，更体现于敲钟人卡西莫多与钟楼的结合之上。　　　其次，雨果借助圣母院的视角，以人道主义的情怀审视了生活在社会底层的善良人民，并寄以无限同情。卡西莫多外貌奇丑无比，是个弃儿，平日遭人笑骂，乐趣只在抱住圣母院的大钟不停地撞击，似乎没有常人的感情。“这是他唯一能听见的话语，唯一能为他打破那万籁俱寂的声音。他心花怒放，宛如鸟儿沐浴着阳光。”卡西莫多以他这样善良高尚的心灵关爱着圣母院，并在内心深处燃烧着对爱斯梅拉达纯真的爱情之火：他最后从绞刑架上将她救下，藏在圣母院内；他不愿她离开自己，一个人奋战在圣母院的塔楼上。他的行动远远胜过中世纪的骑士为了自己的爱人冲杀在原野上的勇气，他的愤激，他的忘我，他的不顾一切，完全表露了他的爱情。而最终，这个可怜人也终归于圣母院，抱着他所爱的人。雨果把他作品中的精髓寄托在卡西莫多与圣母院的身上，二者的结合内蕴着这个丑陋的人物精神的升华。　　　此外，这一片段在本书中算是较为完善描写圣母院的神圣之美与具体运作的章节，无疑，圣母院的哥特式建筑具有巨大的美学价值，在这里，将其诉诸美学的观照，同样可以解读出深层的象征意义。人们常说，艺术寓无限于有限。关于建筑美的体现，黑格尔的美是理念的感性现象的说法中说得很明确：“艺术作品不仅是作为感性的对象，只诉之于感性领会的，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之于心灵的，心灵也受它感动，从它得到某种满足。” 巴黎圣母院的建筑风格充满对立及冲突，正如本章中所描述的一样：“整座教堂显得颇为怪诞、神奇和可怖；这里那里都有张开的眼睛和嘴巴；那些伸着脖子、咧着大嘴，日夜守护在这可怕教堂周围的石犬、石蟒、石龙，吼声可闻；若是圣诞夜，大钟似乎在咆哮，召唤信徒们去参加热气腾腾的午夜弥撒，教堂阴森的正面上弥漫着某种气氛，就好像那高大的门廊把人群生吞了进去，也好像那花瓣格子窗睁着眼睛在注视着人群。”这千奇百怪的钟楼，恰恰蕴含了作品深层所体现的种种情感冲突：倾慕与狂恋，誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华。于是，在圣母院与人物命运的交相辉映下，整部著作也体现出一种跌宕起伏的张力，建构成一部波澜壮阔血泪交织的悲剧史诗。 　　　黑格尔在《美学》中还说过：建筑为神的实现铺平了道路。建筑在客观自然上辛苦加工，使客观自然摆脱有限性的纠缠和偶然机会的歪曲。建筑借此替神铺平一片场所，安排好外在环境，建立起庙宇，成就神的居所。当地面上有了建筑，无机世界就得到了净化，得到了对称的秩序；更为重要的是，它把人的心灵也结合成血缘。反映在《巴黎圣母院》中，这座建筑凝结了卡西莫多深层的悲痛的爱，最终，当卡西莫多愤然将克洛德从教堂顶楼摔落地下，抚着艾斯美拉达的尸体殉情时，圣母院便完成了卡西莫多道德上的“净化”。巍峨的圣母院是中世纪巴黎的心脏，封建国家权威的象征，在情节上又是一切矛盾的汇合点。圣母院中人与兽的浮雕和帝王的神龛，成为目睹人间沧桑的见证人。这种将建筑蕴含的特殊的美与人物甚至时代命运相熔于一炉的写法，体现了雨果对圣母院深刻的审美认同。　　　“从小说的具体描写看，可以说，小说的真正主人公不是人物，而是巴黎圣母院这座哥特式大教堂。”确实，雨果不仅运用大量笔墨，而且倾注其深切的热情对圣母院加以描绘，尤其在所选片段中，更是以无限的同情诉说了卡西莫多与钟楼的切切情深。圣母院以其不朽的智慧，见证了贯穿全书的人物命运，并存在至今，时时鞭策着芸芸众生，给人类灵魂以警戒和净化。圣母院的美是永远发自人类内心本质的美，这样的美不仅仅对于人生的思考，更是对于人生意义和世间万物的思考。【译本评价】　　　关于《巴黎圣母院》的译本，普遍认为人民出版社的陈敬容以及管震湖的译本最为权威，本人却认为陈敬容的翻译语言稍显干枯，例如语序上完全照搬原文（由于不懂法语，这里仅以英语本为参照）；而管震湖的译本则有种再创造的感觉，是翻译过后经过重新编辑的，有些地方失去了原著的风格。　　　本人较为推荐陈宗宝的译本，他的翻译忠实原著，但在某些地方有结合汉语习惯加以灵活调整。整体的语言风格也很耐人寻味，用语斟酌，描写生动，真情感人。例如描写卡西莫多在圣母院中的行动的语句：“他还是小不丁点儿，走起路来歪歪斜斜，东颠西倒，在教堂穹隆的阴影中爬来爬去，瞧他那人面兽躯，就仿佛真是天然的爬行动物，在罗曼式斗拱投下许许多多奇形怪状阴影的潮湿昏暗的石板地面上匍匐蠕动。”翻译非常贴切而形象，修饰语丰富多彩。整部作品读来具有史诗的气魄，却又毫无晦涩厚重之感，洋洋洒洒，较为符合雨果浪漫主义作家的豪放阔达的风格。

戏剧般的存在

前几天在报纸上看到一幅图片，名字叫做：死了也要爱。那是意大利考古学家发现的两副骸骨，已化成白骨的一男一女紧紧地搂抱在一起，像亲密无间的双生儿般贴合，尽管岁月早已在他们身上滑过了五千年。当看到这幅图片时，我就忽而想到书中的最后一幕，这是何其相似，加西莫多和梅哈达尔——在被人强行分离的那一刻粉碎的两人的骸骨。其实《巴黎圣母院》是好几年前看过了的，那时候的感觉仅仅是又看完了一本名著，并没有感受到太多，但当今天重新看过一遍了，我有了新的感觉。古人有云：书读百遍，其意自见。我虽谈不上把书意读懂，但也有别去过去的看法。终于把书的最后一页合上，我就感觉刚才仿佛在观看一场精彩的戏剧。丑陋单纯的敲钟人加西莫多，身世曲折而善良的姑娘梅哈达尔，怀才不遇的诗人甘果瓦，卑鄙扭曲的副主教克罗德，可怜的母亲巴格特……形象鲜明的人物跃然于纸上。作者雨果像一个面面俱到的编剧，编排好一幕幕剧，他带领着各个角色演绎着这部令人爱不释手剧目。加西莫多•礼拜——这是我的名字。在约摸十七岁之前，我生命中就只有一个人，那就是克罗德神父——我的养父。我是圣母院里的敲钟人，我喜欢那三座大钟——尽管我听不见，但我感受到那份浑厚的震动，从空气中带给我一份份欣喜。我愿意待在这里，因为这里没有别人——没有别人会嫌弃我——这个外貌丑陋、瘸腿、耳聋的罗锅子！他是神对我唯一的眷顾。我曾经愿意用一生来报答他，但事实证明，神连这唯一的眷顾都从我身边剥夺！他要去伤害那位无辜善良的姑娘！在这人情冷淡的巴黎里，我发现了她——在我受苦受难时，赐予我甘甜葡萄汁的善良美丽的姑娘。现实是矛盾的，它像双刃的矛，梗在我心中——左右为难。我选择了另一种方式来表达我的爱——美丽的梅哈达尔，我愿化作白骨也与你厮守。不只是加西莫多。还有可怜的母亲巴格特，她失去人生支柱时，她跑到荷兰塔，面对坚硬无情的石墙，倾诉她无处表达的母爱。但她终究看到了失去十七年的女儿梅哈达尔，即便凄惨地死去，那满布皱纹的嘴角怕也是挂着微笑吧。……之所以说这本书像一部精彩的戏剧，那是因为它情节的铺设，遥远的十九世纪，遥远的巴黎，让人感觉不到它的真实感，却又偏偏被它精彩的表演所吸引住！我们对正义战胜邪恶的老套剧情麻木，早已忽略掉坏人的落败，只会细细品味当中的细节。序幕开演到闭幕，我们看到人物一个个走过场，牵动着我们的呼吸，让我们为他们的表演而动容。我们同情并赞美着加西莫多，为梅哈达尔的死感到悲戚，感慨命运对巴格特的安排……这是一部一旦拥有就可以无数次观看的戏剧，而且每一次观看都会有新的感受。它，作为一部传世之作，拥有这样惊人的魅力。后话：很不负责任的说，其实这篇是学校的假期作业。-____-也就有很多自己也不喜欢的词语。

卡西莫多

曾经深深地被这种强烈的对比所感动，以至于访问巴黎圣母院时这种莫名的冲动。出于莫名的原因，我甚至没有勇气登上钟楼，去看看曾经传说中的钟楼怪人所在地。美好的心灵比什么一切的力量都更大。

巴黎圣母院的书评

《巴黎圣母院》（创作于1831年）（又称《钟楼怪人》）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。这部书的遭禁是在沙皇尼古拉一世统治时期的俄国.因为雨果思想活跃,既有资产阶级自由主义倾向,又同情刚刚兴起的无产阶级的革命,因此保守顽固的沙皇下令在俄国禁止出版雨果的所有的作品.小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。小说的发表，使雨果的名声更加远扬。

狗血见解

克罗德是一个受宗教影响极其严重的神经质男人，副主教的职称使他在城中享有很高的地位，但这并不代表他会受到百姓的尊重，一直是圈中佼佼者的他有不可一世的脾气也是可以理解的，所以当他第一次看到艾斯梅拉尔达优美的舞姿时，就一直想很霸道地得到她，对，就像那些大官人一样，但艾斯梅拉尔达的忠贞让他致死也没有达到逼良为娼的目的，活脱脱的古装爱情剧中的老套路。艾斯梅拉尔达在身世之谜没有解开之前是一个对男人有着致命吸引力的吉普赛卖艺少女，十六岁的单纯年纪使懵懵懂懂的她经历了一次意外的邂逅经历之后，就不可自拔地爱上了城中年轻有为的富二代——卫兵队长菲比斯，还陷入了日夜思念的纠结迷恋中，活脱脱的韩剧中女屌丝的形象。书中还描写了一段奇葩地感情，有点像好莱坞电影《金刚》的感情模式，一个从小被抛弃的耳聋的畸形敲钟人卡西莫多在接受了单纯而又善良的姑娘艾斯梅拉尔达的一份馈赠之后，他就一直无法压制自己内心对艾斯梅拉尔达的报答之情，但没有经历过爱情的他却不知道自己的报答之情已经转变成了爱情！畸形人卡西莫多很多次地用一些很大动静地壮举去保护他爱的人，但这一份单相思的暗恋到死都没有勇气去示爱，原因还是他明白自己外表的丑陋，这种狗血的剧情要放在高举人权的好莱坞片子里，卡西莫多一定会成为被怜悯，被同情，被要求尊重的人物，指不定还会立一个卡西莫多节，在节日中任何女神都不得拒绝屌丝的示爱。人畜恋也是本书的一大特点，可能由于笔者也无法体会那种奇葩情感，这个桥段就没有被着重描写，可能是人类爱情中的选择性，攀比性，封闭性刺激到了这个善于思考的哲学家甘古瓦，这个不被重视的黑马走上了人畜恋这条路，选择山羊多利成了他放弃艾斯梅拉尔达的理由！这一类的桥段在日本那个是个生物就会被道貌岸然地尊重的奇葩国家是很常见的。笔者的内容中唯一带来感动的该是结尾前古杜勒那惊天动地的母爱，最恨的人原来就是自己最思念的对象，十五年的哀寻与祈祷在上帝那儿得到的奖励却是和亲人以呼吸计算的时间的相处，还没稳定惊喜和飘然的快乐，母女俩便相继死亡了，活脱脱的国产苦情剧，只是把城管换成了路易十一手下的刽子手，秤砣换成了绞刑架。本文感受肤浅，见解狗血，注重随心所欲，导致逻辑不通，不喜勿喷。

巴黎圣母院 读一：钟声是爱情

爱情！无天时地利人具和不成全。艾丝美拉达，卡西莫多要送你一首诗，普希金的《我曾经爱过你》我爱过你爱情，或许还没有 在我的心底完全熄灭。 但我已不愿再让它打扰你， 不愿再引起你丝毫悲切。 我曾默默地、无望地爱过你， 折磨我的，时而是嫉妒，时而是羞怯。 我是那么真诚那么温柔地爱过你， 愿上帝赐你别的人也似我这般坚贞似铁。

被她的坚强感动

爱丝美拉达，一个美丽的女子，虽然有点看重人的外表，但谁又不是呢？面对生活的艰辛，她没有妥协，而是坚强的面对，开心的活在自己的生活中，无所畏惧，只要自己开心就好，执着与自己的爱情。卡西魔多，一个勇敢的男子，虽然自己长的畸形，但他活在自己的内心，我们要注重自己的感受，不能太看中别人的看法，否则会活的很累。

唯愿苟全性命于乱世——《巴黎圣母院》读后感

用悲悯的心去看待悲剧的不幸者的话，克罗德副主教也算是禁欲主义的牺牲品。他本来人性健全，怜爱弟弟，收养弃婴。但是残酷的清规毁了他，导致他即使本能地想爱，也不知道该怎么正确地表达。如果他在发现自己爱上爱斯梅拉达后，经过一番犹豫挣扎，勇敢地脱去道袍，作为一个普通人，去给她的舞蹈捧场，送花，也可以秀一秀自己渊博的学识让她倾心。即使爱斯梅拉达那时已经爱上菲比斯，他也可以努力让她认清菲比斯的真面目，顺带花点心思安慰她，反败为胜。……这样地假设大团圆结局，也许是我的妇人之见和妇人之仁在作祟。其实正如禁欲主义让克罗德只关心身份，不会爱女性一样，功利主义也让家长只关注成绩，不会爱孩子，拜金主义也让妻子只关注收入，不会爱丈夫。自古至今，世上已无新鲜事，克罗德代表的丑恶和悲哀现在仍在处处上演，到处都有因为各种主义丧失了爱的能力的人。其实，我最大得收获是从一个很冷门的角度看到了自己。从我最喜欢的人说起好了，我最喜欢里面的落魄哲学家格兰古瓦。也许他多半是个串起情节的必要存在，可在这部慑人心魄的大悲剧中，他的出场时时让我感到放松，就像惊悚片拍到最吓人的时候，导演喊卡一样。他不属于最丑恶的那一派，也谈不上最美好的那一类，也不像约翰和菲比斯那样放荡淫佚惹人生厌。我很愿意做这样一个人。首先，有精神追求，他会写诗，写戏剧，也懂哲学。其次，心性乐观开朗，在什么情况下都能说上几句俏皮话。最后，也是最重要的，我羡慕他的命运。他虽然怀才不遇，倒也安贫乐道；一贯经济拮据，但也勉强温饱；自小孤苦无依但又随遇而安；工作低微卑贱却又乐在其中。他碰到的人都是悲剧的主角，而厄运偏偏绕过他，最后总能逢凶化吉。爱斯梅拉达在黑暗中逃难时看到他，心里也会踏实；教士跟他聊心情快不快乐。总之，他跟令人心碎的东西统统无关。我就想当这样的小配角，不奢求好运，只愿不要太惨。古希腊神话中，咯戎问让阿基琉斯选择自己的命运，是碌碌无为但长寿还是建功立业但短命，阿基琉斯毫不犹豫地选择了后者。果然英雄就是英雄，要我选，我肯定选碌碌无为但长寿啊，我建功立业做什么？活着多好！

我与加西莫多

这是第三遍读这本书了第一遍觉得自己就像加西莫多，一样的丑恶，一样的不讨喜，一样的善良第二遍还是觉得自己就像加西莫多，一样的丑恶，一样的不讨喜，一样的善良第三遍觉得自己不像加西莫多，虽然一样的丑恶，一样的不讨喜，却不善良

给《巴黎圣母院》改一个结局

前些天心血来潮，找来在记忆中已经破碎的凑不到一起的《巴黎圣母院》重新看了一遍。副主教的阴郁比记忆中的更加深刻，他那狡诈闪躲在黑暗里的眼神时而跃然纸上；敲钟人的丑也在我脑海里具像化到新的高度，感慨在雨果的笔下造物主是如何的倦累，才会造成这么一个“连粗胚胎都谈不上”的人；爱斯梅拉达的美丽和天真让人嘘嘘，在当时特定的权利环境和宗教背景下，美好的出现只为衬托丑恶的狰狞。《巴黎圣母院》的大概情节是，饱读诗书的副主教，外表正派内心却滑入恶的深渊，在禁止教士结婚的宗教背景下忍不住的爱上了（扭曲的）美丽的吉普赛姑娘爱斯梅拉达，有着畸形外形的敲钟人知恩图报（也因为姑娘太好看）也爱上了这个姑娘，可是爱斯梅拉达却爱慕着油嘴滑舌拈花惹草的卫队长弗比斯，最后副主教为了不让其他人得到爱斯梅拉达，扭曲的爱慕彻底扭曲了副主教的良心和理智，直至把她送上绞刑台，当敲钟人卡齐莫多知道了一直被自己保护着爱斯梅拉达是被自己的养育恩人——副主教害死的时候，亲手将副主教推向了死亡。我真想改一改结局。《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说，夸张的人物特点尖锐的指出社会、宗教矛盾和人性的阴暗面，从而达到鞭辟入里、针砭时弊的效果。但是，这种悲剧艺术主义让我对书里面的主角们心疼。丑陋的敲钟人卡齐莫多先说说卡齐莫多。他为什么会这么丑？简直丑的没有天理。在四肢数量俱全、五官数量俱在的前提下，基因重组成卡其莫多这种型号的也就仅此一例吧。“独眼，驼背，罗圈腿只是凑足了人的模样而已”，“看他的人面兽躯，就仿佛是天然的爬行动物”，“这不幸的人满腹忧伤，如同其躯体的畸形一样”。丑的明不明显？不明显，这几句没有把卡齐莫多的聋、半哑和瘸表现出来。“透过她的玫瑰色眼睑，那个独眼、侏儒、缺牙的丑面孔，似乎一直浮现在她眼前。于是，她索性一直把眼睛闭着”，“她拼命克制住对他的厌恶”，“他觉得她是那么优美，她觉得他是那么丑陋，她每时每刻在卡齐莫多身上发现更多的丑陋之处”。这是卡齐莫多第一次救出爱斯梅拉达时，对她面对卡齐莫多时的心理刻写。卡齐莫多真的是丑，隔着书页都能闻到爱斯梅拉达对他外貌浓浓的嫌弃，丑的几乎超出了我的想像力。可是他不仅丑，他还有个极不正常的主人，即副主教。副主教收养卡齐莫多，并教育他，让他在圣母院担任敲钟人，副主教吩咐他干任何事情，他都会饱含热情完成以期待赞许，包括在漆黑的夜里帮副主教抢偷爱斯梅拉达。卡齐莫多在当时受世人讥笑排挤，被当时众人认为是邪恶的化身，在卡齐莫多爱上爱斯梅拉达前，副主教是他内心唯一的柔软处，是他生存的光和希望。“卡齐莫多身上这种充沛的体力发展到如此非凡地步，却又懵里懵懂交由另个人任意支配，这真是不可思议”，这是雨果对卡齐莫多和副主教关系的描写。可惜副主教的灵魂和卡齐莫多的躯体一样畸形。副主教被卡其莫多全身心的敬畏，他却害死了卡齐莫多心爱的爱斯梅拉达。卡齐莫多真的很可怜，丑就丑了，可丑成这样为什么还要他经历这种不可能实现的单相思爱恋及亲情的恩义断绝？最敬畏的人害死了最爱的女人（而且这个女人绝不会爱他）这种桥段，任何时候都会让人觉得生无可恋。我想全书对卡齐莫多最幸福的描述就是，人们发现他的白骨搂着爱斯梅拉达的白骨（我想爱斯梅拉达没同意让他这样干吧），这是雨果对他生理缺陷和剧情设置的恶意最温柔的补偿。黑袍下的副主教邪恶的副主教其实也是一个可怜的人，他就像一只躲在黑暗中蠢蠢欲动的蝙蝠，受制于白天黑夜，就像他受制于他谨记于心的伦理教义和欲望。“还只一丁点儿大，父母便把他送到大学城的托尔西学院去过着幽居的生活，他就是在那里靠啃弥撒经文和辞典长大成人的”，“神学院的这个年轻学生才十六岁，却在玄奥神学方面可以同教堂神甫相匹敌，在经文神学方面可以同教议会神甫争高低，在经院神学方面可以同索邦大学的博士相媲美”。副主教十六岁的时候已经凭借着了不起的毅力和勤奋在学术界有了相当高的地位。可是，生于中产家庭的副主教遭遇家庭变故。他十九岁时，父母死于瘟疫，只留下了尚在襁褓中的弟弟。从此，“满怀恻隐之心，对小弟弟疼爱备至尽心尽力”，“他倾其全部的热情去爱他的小约翰（他弟弟）”，“思念小弟弟不但成了他的娱乐，并且也是他学习的目的”，”“下决心把自己的一切都奉献给他对上帝应负的某种前途，决心一辈子不讨老婆，不要有孩子，而他的孩子、他的妻子就是弟弟的幸福和前程”。可是他对弟弟的付出并没有得到应有的回报，他对宗教的虔诚也没有使他得到理论上的神明眷顾。“小弟弟茁壮成长，郁郁葱葱，长得枝繁叶茂，然而一味朝向怠慢、无知和放荡的方向发展”。对弟弟给予厚望的副主教在这种情形下也是身心憔悴吧，把自己一生的幸福和希望都用来浇灌弟弟了，没想到会养育成这么一株到处惹是生的非歪瓜裂枣。所以他更加一门心思专注投入到学问里，那里才会给他公平的回馈。渐渐地，他内心的失望滋生和人性的压抑相互缠绕交织，使得他不知觉的摘了恶的禁果。“克洛德在穷尽人类知识的善之后，竟大胆钻进了恶的领域”。他成了一名博学又无知的人。而这个恶的领域就是，他对爱斯梅拉达产生了爱慕。这让他自己害怕，因为此事与他的教义和伦理相悖，他认为是这个吉普赛少女设巫术引诱了他（简直精神分裂，爱并厌恶），最后，教条和人性的欲望不断冲突升级，他内心的怪兽不断嗜吸他的邪念而让他面目全非，使得他心理扭曲，而这种扭曲最后埋葬了他自己，他挚爱的弟弟，爱斯梅拉达，还有卡齐西莫。所以说，副主教克洛德也是一个可怜人。想改一下结局《巴黎圣母院》真实的反映了当时的社会形势和矛盾，整个故事了映射了宗教的虚伪，政府官员的腐败，法例的死板及人性在环境下的僵化，雨果喜欢的关于建筑艺术的兴起、变迁和停滞乃至倒退在书中都分析的入木三分。不计其数的悲剧总是发生在任何时代，任何地区，多样化易滋生艺术性，如多样化的悲剧在艺术表现形态下总吐出时代想说出话。总而言之，《巴黎圣母院》是世界性的巨著无疑，我双手双脚赞成。但，我想改一下结局，就一点点，否则让人觉得真心疼。好人和情有可原的坏人都挂光光了，反倒是那确实让人厌的弗比斯和那个不敢做也不敢当的剧作家好像将要过上幸福的生活，凭啥。首先，让卡齐西莫坦率的告诉爱斯梅拉达关于弗比斯的行为作风（爱斯梅拉达作为个活生生香喷喷且美味的时代祭物，在书中也是单纯的可以），而不是讳莫如深（像他各种委婉的表达等于没说），让白马王子的高大形象在小姑娘的幻境中破碎，副主教也告诉她他所知道的关于弗比斯的低劣，这样爱斯梅拉达就不会对副主教刺杀过心爱的弗比斯那么耿耿于怀，不会恶语相向刺激副主教的邪恶膨胀。再者，最后弟弟约翰的死会刺激副主教沉睡的疼爱和理智（毕竟弟弟曾经是他的一切），让他从执狂中醒悟过来，在最后有机会救爱斯梅拉达的时候不是逼她在死亡和他之间做选择，而是出于良心的觉悟把心爱的姑娘救走，此后，他在圣母院继续做一个追求学识心无杂念的副主教，凭借他的智慧在他的时代和框架里机智的生活着，卡齐莫多继续做一个丑陋的敲钟人，在黑暗中挂念美丽的爱斯梅拉达但没有过多非分之想，带着对副主教的敬畏丑并快乐着。大时代和社会的弊病没办法避免，但以善恶各得彰显为前提，再以最少的牺牲换来主角尽可能的完整和快乐，这样挺美好的。且卡其莫多都丑的那么天下无敌了，让他简单快乐点不过分吧，副主教牺牲那么多都精神分裂了，让他清醒一点，挺好。

美与丑

看了10多天，终于看完了，感触挺多的。我觉得爱斯梅拉达就是沉浸在爱情里的小女人，到死都还爱着弗比斯，印象最深刻的就是当军队抓她去绞刑架时，她躲在“老鼠洞”里。而她看到弗比斯时却大喊他的名字，然后她就被抓了。她到死都没看清弗比斯的真实面貌，因为爱情亲手把自己送上绞刑架，可怜，令人同情。卡西莫多在我看来简直是“美”的化身，几乎集齐所有美德，他是令人尊敬的。他在看清克洛德后毅然选择了正义。克洛德往往被大家视为道貌岸然，而我却不这么认为，我觉得他是可怜的，因为爱情，最后葬送了一切。也许是他爱的方式不对，他爱的方式是不被世俗认可的。他有强烈的占有欲，这占有欲却一步步使他远离他所爱之人。看到书评说雨果刻画这个人物是为了讽刺宗教，但我却觉得他是个可怜之人，被爱情蒙蔽了双眼的人。这本书给我最直接的感受就是美与丑的对比。卡西莫多虽然丑到极致，但心灵也美到了极致，这是最震撼我的地方。这是17岁的我关于这本书的理解，或许长大后会有更不一样的感受吧。

最爱的作品

我最爱的作品，太多的段落让我感动不已。反复咀嚼之后，我的心不禁流泪。我身上似乎有卡西莫多影子。

美与丑

美与丑在这本书里尽情展现,外表美丑并不能代表心灵.小学的时候，我看书只看故事，忽略故事背景之类的，只记得一个漂亮的女孩喜欢上一个英俊的骑士，骑士对女孩始乱终弃，女孩还被一个喜欢她的教主陷害，最后被关起来。一个丑陋的敲钟人爱上了她，并且死后紧紧地拥抱着女孩的尸体。从来没有一段爱情像《巴黎圣母院》那样，给我留下如此强烈的印象，那是一种至真、至善，仅关乎人性的爱，爱得浓烈而忘我，我记得他对她那浓烈的爱，记得那些外表道貌岸然的人，那些外表美，内心却无比肮脏的人......很喜欢那个敲钟人，不过他究竟有多丑陋，竟让那个美丽单纯善良的女孩也不愿意都多他一眼。虽然他外表很丑陋，但他的内心却无比纯净.........

一场丑陋与美好的相遇

丑陋的卡西莫夫与女郎的相遇不知道是他的幸运抑或不幸 无怨无悔的付出着自己 燃烧着自己 如此纯净而美好的感情 很讽刺的是那些披着人皮的家伙们 衣着光鲜 内心丑陋 让人恶心

雨果教会我的爱情

其实这本书用了很久时间才看完，不是那种每天翻两页的久！！而是，用了一个多月时间看完前面3章无聊又烦躁的关于红衣教主等乱七八糟的介绍后面的情节则是在时隔2个月后用了2天看完！！对于敲钟人卡西莫多的同情！！是美女与野兽吗？？但我认为是爱情的化身，原来有一种爱可以是这样...每个人有每个人的表达方式吧！！突然想起一首歌，“我很丑但我很温柔” 雨果告诉了我，内在远远比外在重要很多很多！结局那分不开的骷髅，是对爱情的无奈还是至死不渝？？？

至美至丑

记得最早看巴黎圣母院是在cctv6，那时候很小，只是模糊记得圣母院里有个丑陋似怪物的驼背。无意间下载到巴黎圣母院的歌剧，将这样一个美丽的故事用动人的的法语娓娓道来，刚学法语，大多听不懂，但我听着听着竟然感动的有点红眼圈。于是第二天就跑去图书馆借到了。泛黄的书页。英文版。翻译成 the hunchback of Notre Dame在沉醉于故事情节的同时我讶异于它语言的丰富优美。那么些恰当的比喻，把人物的善良 ，邪恶，焦虑，难过，开心表现成一幅幅生动的画面，我反复在脑海里想象他们的表情，想象那些场景。我反复在脑海里构建Quasimoduo的样子，该要有怎样的丑陋才能让La Asmeralda 这样纯洁善良的美丽女子开始都不愿直视。我记得他说过的话，面对自己爱的倾国倾城的女子，觉察到她眼里的躲避。内心的自卑跟绝望应该是 像深渊吧。他说，我的身体没有一部分不是丑陋的，有时候我想为什么我不是一个beast，最起码还可以像你身边的那只goat一样。

为克洛德辩护

初中时写的。也许现在重读一边会没有当时那么激动吧，比如对伽西莫多会有更多的好感，但是为克洛德辩护的观点应该不会变。但是现在没有力气去从头读一遍……以后再说吧————————穿越时空的分割线————————坚决反对《钟楼怪人》这个题目，伽西莫多凭什么当第一主角！（伽字念ga不是jia）作业凌晨两点把这本大部头读完了。它决不是一本你翻一翻就惊叹“语言好华丽”“情节好感人”那种书。同现在市面上流行的小说的作者一样，雨果常常写些与内容无关或是貌似无关的内容，譬如第三卷的“圣母院”和“巴黎鸟瞰”两章，用教科书式的版面描写了十五世纪的巴黎。任何读者都会为这段文字感到头疼。任何语文新课标必读丛书的导读都是很可恶的。首先是剧透，在你读一本小说之前就把梗概告诉你到底有什么好处呢？其次是让你戴着有色眼镜去看书中的主要角色。好在我不会太在意，或者说必须找到足够的证据才会相信导读的说法。牢骚差不多发完了，下面开始真正的浅析。浅析的内容是——爱情。本书中一共有四段爱情或貌似爱情的玩意儿。为了对导读中唯伽西莫多论表示反对，我要用时间顺序而非是否主角的顺序来排列神甫克洛德和爱斯梅拉达骑兵队长弗比斯和爱斯梅拉达诗人甘果瓦和爱斯梅拉达伽西莫多和爱斯梅拉达（也许看过的人会问我，弗比斯与孚勒尔呢？那一对我会在弗比斯与爱斯梅拉达一章中提到的）克洛德是一个彻头彻尾的悲剧人物。我先告诉你导读里是如何评价他的（我真怀疑是否所有写导读的人都那么仇恨主教，因为我想起了《牛虻》中可怜的蒙太尼里）：“克洛德副主教表面上道貌岸然、德性高超，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。他自私、阴险，为满足自己的欲念不择手段：他出于淫欲指使敲钟人劫持爱斯梅拉达；他出于妒忌刺伤弗比斯却嫁祸于爱斯梅拉达；他因得不到爱斯梅拉达的爱情便想将她置于死地。……克洛德收养了他，像使唤奴隶一样役使他。”诬陷！首先，克洛德确实德性高超（又让人联想到蒙太尼里），他从小就勤奋好学，神学、经学、科学无一不登峰造极。除了学习之外，他还爱他的弟弟若望，“这种感情就像初恋一般。”。收养伽西莫多也是出于悲悯，同时也是想为了替弟弟做一件善事。“这种丑陋越发激起了克洛德的同情，他在心里发誓，为了对小兄弟的爱，他一定要把这孩子抚养成人。”这一切却被别人所误解，他们认为他是巫师，收养魔鬼为仆人，代价是灵魂卖给魔鬼而死。克洛德绝没有“像使唤奴隶一样役使”伽西莫多，相反他“用了很大的耐心才教会他说话”克洛德的确过着清苦禁欲的修行生活，这是他的错？这是错？追求世俗的享受也是错？那么他做什么都是错咯！哦，七仙女下凡不是错，三娘爱上凡人不是错，织女爱上牛郎不是错，偏偏克洛德渴望爱情就是错？！他很下流吗？和弗比斯与他堕落的弟弟若望比起来他仍然是圣人。不可否认，他追求爱斯梅拉达的方式是错误的，害了很多人。可是那么多人也害了他。他必须眼睁睁看着弗比斯和伽西莫多比自己更能接近爱斯梅拉达，甚至得到她的爱。本书中有几次克洛德对爱斯梅拉达的倾诉，让人不得不对他感到同情。克洛德的结局可能对于一些铁石心肠的读者而言是大快人心，而在我看来是悲惨的。伽西莫多误以为是他把爱斯梅拉达出卖给了士兵，愤怒地把他从楼上推了下去。弗比斯的确是“逢场作戏”，如果他也有真情，那也是时间短暂。其实他和甘果瓦可以共用一个评价：“狂热，而无恋人的真情。”他们俩头脑简单，追求生活的愉快，是实在的乐天主义者。我们不应该用贬低的眼光看他们。关于甘果瓦，许多人骂他忘恩负义，没有为爱斯梅拉达牺牲的勇气。可是我们要想到，他是一个狂热的诗人、哲学家，头脑从来是容不下太多人情世故的。这与伽西莫多的“滴水之恩涌泉相报”自然是有很大的反差。其实我对本书中的人物最喜欢的是弗比斯与甘果瓦，性格使然。伽西莫多太完美了，雨果从一开始就想把他写成一个英雄。凄苦的身世、众人的鄙夷、美女的帮助、善良的心灵，标准的形象在雨果笔下又一次出现了（为什么说又？我想起《冰与火之歌》中的提利昂了）。这位英雄在最后三卷出尽了风头。先是独自劫法场，利用教堂的圣地性挽救了爱斯梅拉达的生命，然后与爱斯梅拉达日夜相处（然而爱斯梅拉达直到最后没有爱上他，一直念叨的是弗比斯。雨果可是狠狠地驳斥了善良至上论啊）。最后在数千乞丐攻打巴黎圣母院的时候一夫当关，独自面对千军万马，一直拖到弗比斯率领骑兵队“前来支援”。结局亦十分浪漫，伽西莫多在隼山找到了爱斯梅拉达的尸体，拥抱着她死去。哎，可怜的克洛德。伽西莫多对爱斯梅拉达有爱情吗？让我们来看看导读。“但在爱斯梅拉达那里，他第一次感受到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己的全部生命和热情寄托在爱斯梅拉达身上，他可以毫不犹豫地为她赴汤蹈火，可以为她的幸福牺牲自己的一切。”可是，如果把“他”换成克洛德，这个句子通顺吗？在爱斯梅拉达那里，克洛德第一次感受到人世间的美丽，这个外表深刻、虔诚、专注的神甫，从此便将自己的全部生命和热情寄托在爱斯梅拉达身上，他可以毫不犹豫地为她赴汤蹈火，可以为他的幸福牺牲自己的一切。可是爱斯梅拉达接受吗？她不接受呀！胡扯完毕。欢迎读过《巴黎圣母院》的人来批评。

雨果通过<巴黎圣母院》想告诉我什么

雨果通过<巴黎圣母院》想告诉我什么呢？高富帅才会征得姑娘的喜爱？癞蛤蟆永远吃不到天鹅肉？这是一出不能再狗血的爱情故事了，我甚至理智的认为他没有任何被赞扬的点，它的存在让喜欢思考而不是盲目跟从的人感到十分诧异和难以理解！

ΑΝΑΓΚΗ

ΑΝΑΓΚΗ，巴黎圣母院某个阴暗的角落里被不知名者刻下的希腊单词。无数神灵帝王的雕塑画像都没有引起雨果的关注，惟独这个词，仿佛火星，点燃了他的思绪和才华。他笔下的劳动人民--抱歉，我几乎没有在书中看到谁劳动--如果可以，就会自己动手绞死他人取乐，如果不可以，就围在绞刑架旁等待狂欢。只有在抢夺时他们才会聚集在一起。然后他们被国王杀死了，被丢进了塞纳河，“英勇牺牲”。我想象着漂满浮尸的塞纳河，河边的泥泞，城市里无数纵横交错的阴沟。巴黎，巴黎。在数百年后，它是浪漫的代名词。天真美丽的姑娘，从小被莫名掠走的姑娘。当她出现时，火焰中都仿佛有精灵在歌唱。她会救下落魄诗人的性命，她会喂那最丑恶的人水喝。她爱那个英俊的卫队长，直到她死。卫队长在阳台上，一边看着她走向死亡，一边欣赏身边女人雪白的胸脯。天真的姑娘，你有所爱，也有人爱你。美丽的姑娘，有多少人为你死去。此刻，我看着我自己，敲钟人的身体，教士的灵魂。我理解他们的每一句独白，每一句独白看在眼里，心都在震动。“道貌岸然、蛇蝎心肠”。当他刻苦追求知识的时候，多少被歌颂的劳动人民正在酗酒嫖妓。当被歌颂的劳动人民对着那丑恶的婴孩发出死亡的诅咒时，他带走了他，给了他生命和一个避难所。他的弟弟都干了什么，竟被无数人称作“活泼可爱”。他是他的哥哥，他给了这孩子生活的一切，他为他的死去而悲伤。这悲伤，被无数读者评论家称作“雨果的败笔”。“如此伟大的作家，也犯下这种错误，委实可惜。”他们说道。他只是爱上了一个不爱他的人。他，这曾经上帝的奴仆，在某一刻，意识到了真理的障蔽，致命的陷阱。为何“神”让我们禁欲，偏又赐予信者注定被折磨的灵魂。错的难道不是上帝？是的，另一个人，倒是得到了比他高得多的评价。他其实也一样吧。只不过，他注定只是一个幽灵，躲在阴暗的角落，守护她，保卫她，关怀她。他确实没作任何坏事。这生来被折磨的灵魂，这生来孤独的灵魂。守护，就是他所能做的一切。这守护有回报吗？我只是觉得，他推下教士，其实与正义无关。但作者毕竟给了他一个还算美满的结局。能和爱人相拥是多么美好的事，难怕已经不再拥有生命。这部小说到底都写了什么？一个个灵魂，肮脏混乱的巴黎城，圣洁恢弘的圣母院，一个个灵魂挣扎扭曲其间。dieu que le monde est injuste唯一幸运的家伙，挨了一刀都没死的家伙,他有英俊的外表，不错的地位，没有灵魂，没有苦难。也许真的真的，爱也好，恨也好，都是烟花一场。尘归尘，土归土，一阵风吹来，全部消逝。也许作者唯一赞美的是，那石头的交响诗，那数百年后依然静默的恢弘交响。

美和丑

大革命，大时代，大背景。读的时候太小，这都是后来才知道的。一直到现在我对这本书最原始的理解就是关于美和丑的辩证。

相貌与人性的陈述

怪不得是名著，真是看到了好多故事，雨果不愧是大作家，整篇故事被他写的既像真实发生的，又像那么巧合的剧作。看奇迹宫那一段就像是在看金庸小说里的江湖。看主角刺杀弗比斯 钱币被换成叶子就像在看三言两拍里的冤案。雨果一人就创造出了这么多故事 实在也让人佩服。不过看到最后，我更觉得雨果在两百年前就在揭露这样一个当前很流行的现实了 那就是颜值高便得天下，长得丑如阿西莫多，心肠再好也不会被同样心地善良的艾斯维达拉喜欢，只有那放荡不羁到处骗感情的英俊小生能得到美人青睐。最让人恋恋不忘的仍然是那些好看的人。不幸来源于貌丑真是亘古不变的道理。主教的遭遇也很让人唏嘘，即便之前再怎样克己复礼，博学多才，遇到真正的欲火也不可能抵抗得了，最后欲火还是吞噬了他，不能怪他道貌岸然，任谁遇到这样的事恐怕都控制不住，唯一的方法就是用良善面对。同样是喜欢，主教和他的仆人阿西莫多采取的措施截然不同导致的结果也完全不同。阿西莫多虽丑至少还能和艾斯维达拉成为朋友，这就是善良的好处。