和谐之诗
出版日期:2014-8
ISBN:9787303160582
作者:沈祺
页数:283页
内容概要
沈祺，北京大学金融系毕业，后赴法国研习音乐管理并于巴黎索邦大学获硕士学位。《爱乐》专栏作者，译有《首演》一书。
书籍目录
向Amateur精神致敬！代序
穿越了四百年的歌
和库伊肯过除夕
世间的每个清晨
悼念一位朋友
奥菲欧的“Chic一族”
天地海之间的歌唱
被遗忘的故事——雷吉尔
飘上香榭丽舍最顶层的声音
亨德尔的盛宴
亨德尔的歌剧之路
亨德尔的全盛
披着清唱剧外衣的歌剧？
20年巴洛克
巴洛克音乐大师八卦
让-克劳德•马古瓦的故事
法国巴洛克歌剧的真正复兴
巴洛克歌剧《圣•阿莱西》
金融危机下的《阿尔米德》
幻想的交响曲
被忽略的大师——拉莫
喜歌剧之争
格鲁克的歌剧创新
巴黎的歌剧擂台赛
赫勒威荷的巴赫康塔塔
莱昂哈特的巴赫人生
法国歌剧和英国歌剧的起源
吕利的无上荣耀
吕利身后的法国歌剧
《采珠人》在法国
《路易斯》，非常巴黎的歌剧！
东方概念好莱坞内核的《西游记》
沉睡七十四年的《犹太女》
居特勒临危受命之《罗恩格林》
比奇科夫：当之无愧的瓦格纳大师
女人心，海底针
秘鲁万岁！
弗莱明的泰伊斯
解放军占领巴黎？
歌剧和中国：盘点歌剧和中国的渊源
法兰西灵魂的安葬地——圣•德尼音乐节
普罗旺斯的星空下
追随卡拉扬的足迹
跟着雅各布斯听懂亨德尔
樱桃滋味的女人心
虚伪的怒吼
皇帝的新装
海顿爸爸的歌剧
星光下的浪漫
阿蓝尼亚高音破了！
配菜的滋味
纳尔邦大教堂的回音室
阿维尼翁修道院的琴声
帕瓦罗蒂，再见！
萨尔茨堡莫扎特周
初夏的爵士乐最呀最摇摆
美食圣地的音乐节
盘点音乐节兼谈中国未来的音乐节
“指挥帝王”何时休？
丹尼尔•加蒂：中生代的翘楚
里奥内•布朗基耶：新星崛起
巴黎的交响乐演出格局综述
地铁艺人古典
莫拉维奇之夜
孤独的圣彼得堡和特米尔卡诺夫
小卡拉扬：乔纳森•诺特和他的班贝格
室内乐版马勒和交响乐版的贝多芬四重奏
小城图尔的弥撒曲
3欧元能听什么？
百年老店和后起之秀
雅诺夫斯基指挥布鲁克纳
美女海伦
布伦德尔，祝您老健康！
科瓦切维奇的贝多芬之夜
阿蓝尼亚最糟糕的演出
马苏尔大师：尚能饭否？
马友友 Bravo！
向拉杜•鲁普致敬!
从纽约林肯中心音乐会的掌声说起
陈楚生之救赎交响乐
巴黎音乐博物馆
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刊载于2015年9月9日 《音乐周报》这套京师爱乐丛书，我想大家都已经很熟悉了，不过今天想从一个不寻常的角度来解读其中的一册——沈祺的《和谐之诗》。先说一个插曲吧，上周我陪朋友去了一家现代化的欧洲大工厂， 占地面积少多也几百亩，可是一进门我就呆住了：偌大的厂区播放着中国竹笛的独奏乐曲（像是陆春龄），更让我觉得奇异的是，因为工厂自动化程度极高，所以空空荡荡，笛声的回响辽远而锐利，可放眼望去，仅两三人在沉默着打扫着控制台，其余处，都是机器。这分明是江南水乡的生机与高度机械化所形成的巨大反差嘛！那一瞬间我变得手足无措，因为从未有过类似的音乐体验.....事后回忆，这么一曲陆春龄的竹笛，换作其他任何地方播放，怕都无法形成如此戏剧化、间离化的后现代隐喻。这本书给我的触动点其实同样在此。作者沈祺北大金融系毕业，后赴法国研习音乐管理并于巴黎索邦大学获硕士学位，音乐著、译产量颇丰。书中的第一个镜头是他在法国西部诺曼底地区的圣.米歇尔教堂聆听早期童声合唱作品，他说“视野里没有人烟，只有大海和天空，声音灌满了教堂，穿透教堂之门，迎着阳光飞向天空和海的尽头”；第二个镜头是他去奥朗日的古罗马剧场听歌剧，“四个小时坐在两千年的硬石头上，滋味不好受”，可他不禁坦言，那勾起了自己对古罗马表演的猜测，这样的剧场里，”沧桑历史本身已是完美的布景“；而最有意思的是在阿维尼翁：一天清晨，他在老城里快乐地迷路着，风很大但一点也不冷，清晨的小巷无人，只有风声和脚步声......走过古老的查尔特勒派修道院时，看见远远的一个背影在拉琴，没有其他人，空旷、寂寥而又温暖沉静。而他问后方得知：法、德、瑞三国的音乐学院已与此修道院有着30年的合作，而且演奏的还多是现代派！入夜后星空璀璨、万籁无声，一圈人在表演者周围席地而卧，四重奏和人声时聚时散，乐手与游客可以错肩缓行，至此，古老建筑与现代语境下的空间感、存在感和参与感在深夜时分抵达极致。说了这么多貌似与音乐无关的”题外话“，我只是想表明：环境与音乐，实在是有巨大关联的。音乐厅里的效果固然是久经考验的完美，也利于乐手与乐器的稳定，但如若我们听者执意把自己的感受局限在某一封闭空间内，就根本上说有违音乐本身”无处不在，又无处在“的要义啊！仔细想来，过去这一个世纪来，音乐家-听众之间的关系已经在不知不觉中发生了几次颠覆与进展——第一次托唱片工业的福，音乐家第一次可以不再依托音乐厅这个固定的、一槌定音的场所来稳固自己的影响力，而听者亦可自主选择聆乐的时机；第二次也许是移动设备的诞生，听众则可以脱离固定的场所（如家中、酒吧），去在几乎任一场合（不管是疾驰车厢，还是山巅、天空与水下）欣赏音乐，不再需要担心客观环境成为障碍。而我想，如若有第三次革命的话，具体形式虽无法确定，但一定是听众和音乐家两者能在更高阶次上互生互解，即你发出的声音可以在任意时刻被周边的人吸收与领悟，而无再有特定的“听-演”身份。兴许会如施托克豪森说过的那样：“在未来，他或她会将所有事物以音乐的方式感知，体会和思考，因为那是超脱于身体、物质、乃至尘世之外的一种振动，未来人与人之间会产生偶然的联系，他们会在不经意间发现别人在做什么，有时也会静下心来聆听。”