《剑桥艺术史(三)》书评

剑桥艺术史

看完这本书，纯属偶然。之前偶然在豆瓣上看到个友邻提到个天涯神贴《剑桥倚天屠龙史》，便追寻帖子，花了两天读罢，瞬间感到任督二脉一片空灵瞬间打通，哈哈。不得不佩服作者的所谓的”翻译腔“功底和逻辑思维，很久没有看到这么牛X的八卦学术贴了~话说前些天，在图书馆逛的时候，翻到了这么一本《剑桥艺术史》，提起这”剑桥版“倒有些意思，跳出现代艺术史这部分，翻了翻竟放不下手，很是不错。对于现代艺术史这部分，之前因为考研复习，倒是有个粗略的了解，尤其是跟现代主义建筑相关的立体主义，风格派，结构主义，表现主义，未来派等。原来从建筑方面来理解这几个流派，毕竟有些流于旁门偏锋，而现在从艺术史方面来看，则更加透彻明晰。这本书包含了三小本，《十九世纪》《二十世纪》《绘画欣赏》《十九世纪》略《二十世纪》1突破传统2新运动——立体主义，野兽派，表现主义，维也纳分离派，未来派。3走向抽象艺术——俄罗斯艺术家（结构主义与至上主义），蒙德里安和风格派，莱特，包豪斯。4幻想与潜意识——达达派，超现实主义，5运动之外——巴黎画派，雕塑，装饰，女装，6中心转换纽约成为中心，大萧条与社会写实。7我们的时代波洛克和罗斯科，抽象表现主义，非绘画性抽象艺术，光效应和活动艺术，流行艺术。8何用之有从章节上基本可以看得出来，现代艺术有个很明显的脉络。从写实到写意，从被动地描绘到主动地挥洒，基本是一个艺术家从背后走道前面的过程。这之间艺术家和艺术作品的角色发生了改变——艺术品从原来的自然的再现转变为艺术家心理的再现；而艺术家由原来的艺术品表达的中介转变为思想的输出者。

最近看到的好书

最近阅读的焦点集中在“美术”和“生命探索”两类书籍。可能我潜意识里面是想通过微观世界来获得某些认识。我认为能从中吸取营养、获得境界提升的就算好书。如果两者兼顾的话，就会对这本书留下深刻印象，对它深深感激。《剑桥艺术史之绘画欣赏》和《瓦尔登湖》就是这样的经典好书。“美术”是我探索未知领域，吸收新知的一种尝试。现在正在看的是蓝珊瑚系列的《西方绘画史》和 苏珊·伍德福特的《剑桥艺术史之绘画欣赏》。蓝珊瑚系列的《西方绘画史》是写给非美术专业的受过教育的读者看的，同时也是一本美术专业的入门书。它主线是按照时间轴来写的，配以各个历史时期名画，中间穿插一些绘画知识，画面精美、内容中规中矩、编排精致。相比较《西》，《剑桥艺术史之绘画欣赏》的主线是分主题，每个主题类，挑选4~5幅时间跨度非常大、具有代表性的名画进行比较分析。这是非常高明的写法，在比较风格非常迥异的画家之间，从各个角度对同一事物和主题进行不同思考和艺术处理时，其专业的欣赏角度和背后深藏的东西立即清晰显现出来，受益匪浅。我一直奇怪西方教科类书籍中易懂、亲切且令人印象深刻的书非常多见，而中国的就不是那么回事。而纯文学类书籍中却是东方的耐读，容易进入阅读状态。童年曾插班学过半年素描，但由于父亲的安排主要还是将精力放在书法上。即使是书法也培养了我对形体、位置关系的敏感。比如平时生活中摆放杂物的时候，总是有意无意将它们摆放成平衡和舒服的位置关系，有时候好像强迫症样，我也纳闷。最近认识了几个年青的美术专业的朋友。其中几个都不约而同地称“画画不要过多考虑技巧，要去享受画画带给你的乐趣，象小孩那样”。虽然心中仍然有疑虑，但还是赞同的。但实践了几下，觉得有点不对劲。比如想画个湖，心中想的明明是平视角度，可画出来的效果却是俯视45度！后面想把比较现代的人物放进去就非常别扭，最后把他改成了一个“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”，这是我没有透视素养的结果:(。如果写实不适合我的话，我就画抽象的主题画吧，在涂抹颜色块的时候虽然享受到了乐趣，但出来的颜色搭配效果实在很恶心。最后我只收获到了作为一个外行的心理自卑。我很苦恼一直在思索，回想起以前我曾遇到一个书法爱好者每天都坚持写毛笔字，一边写一边说写字的时候心情很安静愉快，不过看他抓笔的姿势和运笔就觉得别扭，虽然忍住了不去破坏他的雅兴，但这种感觉真的是无法回避。以前在电视上看过一个和尚写小楷实在是一种享受，印象非常深刻。我能了解那种状态，只有通过手的神经、眼睛来感知笔管、笔毛、笔尖、墨水、纸张之间的微妙关系，然后通过长年累月的积累才可以自由掌控它们，最终达到挥洒自如、行云流水的境界。在奇妙的笔墨浓淡、汉字姿态组合之下其中所蕴含的韵味才可以自然流淌出来。