唐诗近体源流
出版日期:2015-1
ISBN:978730125248X
作者:钱志熙
页数:368页
内容概要
钱志熙，1960年生于浙江乐清。北京大学中文系教授、博士生导师，教育部“长江学者”特聘教授。北京大学古代文体研究中心常务副主任，北京市高校教学名师，国家哲学社会科学基金评审组专家。中国唐代文学学会常务理事，中国文选学会常务理事，中国李白研究会副会长，中华诗词学会常务理事、学术部主任。出版《魏晋诗歌艺术原论》《汉魏乐府艺术研究》等专著十余种，论文一百五十余篇，获各种科研、教学奖励十余项。
书籍目录
绪论
一、 语言与体裁对于诗歌研究的重要性
二、 唐诗的体裁系统
三、 唐诗体裁系统的两种优势
四、 唐诗古体与今体的冲突与互补
第一章 唐人五律研究
第一节 体制略论
一、 体制溯源
二、 从永明律体到五律定型
三、 五律的体裁特征
四、 明清及近人对唐五律发展的基本观点
第二节 初唐诸家五律
一、 太宗君臣至上官仪等人：绮丽咏物，时见雅正
二、 王绩：体物为宗，兼缘情兴
三、 “四杰”：于体物缘情中初开唐律风骨
四、 陈子昂：提倡古调而不废新声
五、 “文章四友”、沈宋：格律已精，兴象已成
第三节 盛唐诸家五律
一、 盛唐先声：张说、张九龄、王湾、孙逖、张子容
二、 盛唐正宗：王维、孟浩然、祖咏、常建、刘眘虚
三、 高适、岑参：尚气与尚词
四、 李白：气清神逸
五、 杜甫：题材与风格的全面发展
第四节 中唐前期诸家五律
一、 五言中坚：刘长卿、 韦应物
二、 钱起、郎士元的秀雅之格（附“前有沈宋，后有钱郎”说）
三、 李端、卢纶、耿、戴叔伦、司空曙：大历诸子的感伤清兴之调
第五节 中唐后期诸家五律
一、 概述：相对于中唐前期的风格变化
二、 韩愈：豪健寓清隽；刘禹锡：不事追琢，深见气象
三、 元白：铺陈体物，图貌写气；张籍：元白派别调
第六节 晚唐诸家五律
一、 苦吟派：贾岛、姚合、周贺、喻凫、方干、李洞
二、 源出张籍的清省派：朱庆馀、章孝标、项斯、司空图
三、 盛唐余韵：张祜、马戴、许浑、顾非熊
四、 晚唐巨擘：温庭筠、李商隐（附韩偓、吴融、韦庄等）
五、 唐末诸家：崔涂、杜荀鹤、许棠、张乔、张蠙
第二章 唐人五绝研究
第一节 体制溯源
一、 绝句渊源及体性广论
二、 “绝句”名义之由来
三、 吴声与文人联绝体
第二节 初唐五绝
一、 太宗君臣：绮合为宗，时见宛转之调
二、 王绩、“四杰”等人：自然为宗，缘情致性，格韵渐高
第三节 盛唐五绝
一、 总论：扫除绮合，真质浑成
二、 盛唐诸名家、大家：张九龄、张说、王维、孟浩然、李白、杜甫
三、 盛唐擅长乐府体五绝诸家：崔国辅、崔颢、李暇、郑虔
第四节 中唐五绝
一、 中唐前期诸家：钱起、刘长卿、韦应物、李益、卢纶
二、 中唐后期诸家乐府体五绝：张祜、施肩吾、张仲素、王涯、令狐楚、徐凝、孟郊
三、 中唐后期诸家徒诗体五绝：白居易、元稹、刘禹锡、李贺
第五节 晚唐五绝
一、 步武盛唐派：杜牧、李商隐、崔道融、钱珝
二、 乐府古今调派：刘驾、曹邺、聂夷中、李群玉、陈陶、韩偓
第三章 唐人七绝研究
第一节 初盛唐七绝
一、 风调未谐的初唐七绝:徐彦伯、宋之问、王勃、郭震等
二、 盛唐七绝风格的形成与诸名家 ：张说、贺知章、王翰、王之涣、高适、岑参、贾 至等
三、 盛唐三大家：王昌龄、王维、李白
四、 盛唐变体大家：杜甫（附元结）
第二节 中唐前期七绝
一、 大历诸子通中有变：钱起、韩翃、张继、刘方平、戴叔伦
二、 步武盛唐：李益
三、 常境之工：戴叔伦、李涉、窦群、窦庠、窦巩
第三节 中唐后期七绝的百派并生
一、 盛唐之变：韩愈、孟郊、李贺
二、 新调争出：刘禹锡、柳宗元、张籍、王建、张祜、朱庆馀
三、 新易之体：白居易、元稹、徐凝、施肩吾
第四节 晚唐七绝
一、 杜牧：情兴为宗，不废绮丽
二、 李商隐：体兼常变，精思入妙
三、 艳丽派：温庭筠、段成式、李群玉、韩偓
四、 常调派：许浑、赵嘏、薛能、郑谷、韦庄、崔涂
五、 唐末变调之一：曹邺、陆龟蒙、皮日休
六、 唐末变调之二：杜荀鹤、曹松、陈陶、罗隐、罗邺
第四章 唐人七律研究
第一节 渊源与体制定型
一、 渊源
二、 体制定型
第二节 自初唐至盛唐初期的应制诸家：七律体制的初步奠定
第三节 盛唐名家七律风格的成熟：张说、崔颢、李白、祖咏、高适、崔曙等
第四节 王维、李颀、岑参对七律艺术发展的贡献（附张谓）
第五节 杜甫对七律艺术的巨大发展
附：杜甫《秋兴八首》的写作艺术
第六节 承变之际的中唐前期诸家七律
一、 前论：杜甫与中唐前期诸家艺术发展道路的不同
二、 刘长卿、李益：渊源于高适、李颀
三、 大历诸子钱起、皇甫冉、韩翃、卢纶:渊源于王维
第七节 中唐后期诸家七律的学杜与开拓
一、 韩愈、柳宗元：以文家笔法入律诗
二、 刘禹锡：豪健而中律
三、 白居易、元稹：发源杜律，诗境愈广，趋向浅俗
四、 中唐后期其他七律名家：李德裕、贾岛、张籍、王建、朱庆馀
第八节 晚唐三大家对七律艺术的发展
一、 李商隐：沉博绝丽
二、 杜牧：清新豪俊
三、 温庭筠：沉着冷隽
第九节 晚唐各名家七律
一、 许浑、赵嘏
二、 李郢、李群玉、薛逢、薛能
第十节 唐末五代七律名家
一、 郑谷、崔涂
二、 唐彦谦、韩偓
三、 吴融、韦庄、秦韬玉
四、 李山甫、罗隐、杜荀鹤
参考书目
后记
作者简介
本书以有唐一代的近体诗为论述对象，并且探源溯流，将各体的发展都追溯到唐前时代，对唐诗体制的渊源流变提出了一些新的看法。全书论述唐代五律、七律、五绝、七绝四种体裁在各时期的发展情况，所论及近体诗作家之众、风格之富、体类之丰、作品之夥，是迄今为止有关唐诗艺术研究的著作所鲜见的，而谈诗析艺之中肯、到位，亦颇为难得，可作为唐诗鉴赏读本读。
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内容与形式，互为决定。诗人写诗，诗陶范诗人。钱志熙《唐诗近体源流》持有一个总论点：“唐诗的繁荣，唐诗的菁华之盛，决不仅仅只因为唐代和唐人的精神特别富于诗性，而是与唐代所处的诗体发展阶段有很大的关系。便是唐人之特别富于诗性精神，也是很大程度上得益于他们在诗歌史上所处的时期。所谓‘菁华极盛，体制大备’，体制大备，正是菁华极盛的原因。”沈德潜《唐诗别裁集.凡例》：“诗至于唐，菁华极盛，体制大备。”中唐与晚唐，唐人如元稹的《叙诗寄乐天》，对于唐诗体裁已有大致分类：即是古体与今体。再有李玉群《进诗表》将唐诗分为歌行、古体、今体三大类；还有有五代后蜀韦縠《才调集》，将唐诗分为古、律、杂、歌四大类。清人冯班著《钝吟杂录》，对于韦氏之说解读道：“《才调集》卷前题：古律杂歌诗一百首。古者，五言古也；律者，五七言律也，杂者，杂体也；歌者，歌行也。”这说明在中晚唐时期，唐人已将唐诗分为古风（古体）、乐府（包括歌行）、近体诗三大类。这即所谓的“体制大备”。在体裁方面研讨最为完备者是胡震亨《唐音癸签》卷一“体凡”，开篇道：“诗自风雅颂以降，一变有离骚，再变为西汉五言诗，三变有歌行杂体，四变为唐之律诗。诗至唐，体大备矣。”其核心，亦为古体、近体、歌行三大类。回顾“四唐”之初唐，陈子昂提倡汉魏风骨，践行古体；沈宋精研声律偶对而近体草创；盛唐李白道家风气，率性自然天真，故喜乐府歌行，《蜀道难》为其代表。杜甫儒学为底，奔走民间，始为新题乐府，后精于近体七律，《秋兴八首》为其典范。王维偏爱佛学，精音乐通绘画，故遍尝诸体之后，最能于绝句。中唐大历十才子与元白刘诸位，已自觉区分运用古体、近体与乐府。晚唐小李杜，则将七律与绝句，打上一个形式兼及内容的高点。唐诗初期阶段与音乐密切，唐诗与唐歌相伴，近体确立之后，音韵便独立于汉语自身。胡震亨《唐音癸签》卷一五：“唐初歌曲，多用五七言绝句，律诗亦间有采者。”方成培《香研居词麈》：“唐人的所歌，多五七言绝句。”这表明在唐诗初兴之际，歌咏与乐曲如影随行，多不分离。自沈宋在用韵的基础上，研发了声律规则技术之后，唐诗近体始而定型。《新唐书.宋之问传》：“魏建安迄江左，诗律屡变。至沈约、庾信，以音韵相婉附，属对精密。及之问、沈佺期，又加靡丽，回忌声病，约句准篇，如锦绣成文，学者宗之，号为沈宋。”胡应麟《诗薮》：“五言律体，兆自梁、陈。唐初四子，靡缛相矜，时或拗涩，未堪正始。神龙以还，卓然成调。沈、宋、苏、李，合轨于前；王、孟、高、岑，并驰于后。新制迭出，古体攸分，实词章改变之大机，气运推迁之一会也。”由此可见，唐诗近体，虽号为沈宋为宗，实则前后相推，合轨并驰之故。唐诗独立，当然是一个百年过程。及至盛唐李白依旧为歌诗的流浪汉，杜甫虽是徒诗裸奔的草根，明明晓知诗可以脱离音乐趋向独立，但却是心头不太踏实，还是认为诗与歌不能分离，“百年歌自苦，未见有知音。”（《南征》）近体诗，有五言与七言，分为绝句与律诗。近体诗要素有三，为偶对，为篇制，为声律。偶对始于骈对，不同于古乐府多于排比。偶对也是汉语二言双声词语张力的扩张与强调。从“冷热”、“高低”至“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”（杜甫《登高》）其语言的张力，也是修辞的张力，也是时间与空间张力。篇制借鉴于古诗“四言八句”的“八句诗”。篇制在唐最简约是五绝与七绝，五言四句，或七言四句，其叙述功能，正好切中于作文之法的“起、承、转、合。”因此，成一最小单位。以后五律、七律，皆此而生发。这犹如中国古代的四合院一样，在平面上可大可小，因此而重重叠叠地铺陈开去。声律，最早的诗歌是依附于音乐的声律系统。《尚书.尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。”“声”指宫、商、角、徵、羽五声；“律”指律吕，即黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射这六律和大吕、应钟、南昌、林钟、仲吕、夹钟这六吕。在诗歌的文字声律系统产生前，诗歌是依附于音乐的声律系统的。五律发展的最先为齐梁间的“永明律体”。其声律特点为沈约主张的“一简之内，音韵尽殊；两句之际中，轻重悉异”。五律体定型在唐中宗、武后时期。元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭》：“唐兴，官学大振，历世之文，能者互出，而又沈宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之律诗。”近体诗有五言或七言，分为五音与七音，在节奏上最后有一个休音，造成节奏的弹性活泼，向前行进的节拍。这是四言与六言所没有的节奏。另外，汉语词汇中，名词、形容词可一言可二言；动词与虚词，多为一言。因此，五七音，较四六音更容易咏物抒情，体物缘情。“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄《望月怀远》）“生”与“共”，动词在中间，二一二调式，有赋兴的味道，辽阔寂寥。“潮平两岸阔，风正一帆悬。”（张说《深渡驿》）“阔”与“悬”形容词，单音节在结尾，是二二一调式，怅然若失的抒怀。“雨中黄叶树，灯下白头人。”（司空曙《喜外弟卢纶见寄》）方位词二字与名词三人，形成二三调式，叹息的音律正切喟然长叹的寄怀。近体律诗的平仄音韵节奏，在符合汉语的双音特质的同时，亦让汉语的叠韵词产生最大的音乐美感。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）。近体律诗的节奏。节奏使音乐中交替出现的有规律的强弱快慢现象。在近体律诗中，所谓交替出现的有规律的强弱快慢现象，便是通过平仄的交替使用来体现的，而且通过平仄而实现抑扬顿挫的音步节奏。在调式上，或双字为一拍，或单字为一拍；单字为一拍时，有一个停顿，而延长半拍。五言律诗共有三个节拍，即二二一，诗例如“白日—依山—尽”。七言律诗共有四个节拍，即二二二一，诗例如“沉舟—侧畔—千帆—过”。如此，唐代近体律诗形成了自己独立的文字的声律系统。唐诗成为不再依附于音乐的诗，从而完成了“诗与歌”的分离，做到了“由歌至咏的音效”。形式与内容，互为决定，却是充满矛盾统一过程。回顾在初唐的皇家诗会上，前有官仪先导，后有沈宋精研，终于将律诗成型。然而，却是形式阻碍了内容表达。王世贞《艺苑卮言》：“五言至沈宋，始可称律。律是音律法律，天下无严于是者，知虚实平仄，不得任情而度明矣。”可见，音律的清规严格，犹如诗的镣铐，称谓“律缚”，往往因音律而妨碍内容表达。幸赖有底层草莽陈子昂振臂一呼：“汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。”陈子昂焦虑皇家宫廷诗歌不接地气，主张抛弃齐梁而直接汉魏风骨。冯班《严氏纠谬》：“自永明陈子昂学阮公为古诗，后代文人始为古体诗。唐诗有古律二体，始变齐梁之格矣。”由此可见，唐诗是古律二体合流而形成特质风格。可以这样说，唐诗音律形式是上层皇家宫廷诗会起兴，唐诗的盛大却为底层江湖草根所为了。因此，唐诗近体大兴，为古体和近体碰撞与调适的结果，这便是让诗歌内容的意义单位与音韵节奏单位取得最佳结合，最终才有“声律风骨始备”的形式与内容的最佳结合。2016，7，30于成都北门府河畔
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杰作。想把这个作者的书全找来读遍。 -
既有学问，复见性情，久读而不厌！ -
一是重体，二是重乐。精彩绝伦！有趣的是，钱先生回避了王运熙先生关于唐诗分体的观点，通篇不提体裁意义上的“齐梁体”，只提到了风格意义上的“齐梁体”。但其实钱先生在绪论总述唐诗分体情况时，很大篇幅讲的就是体裁意义的齐梁体，但他偏不用这个称呼和分类。另外本书的论述范畴还包括了一部分乐府体，作者把非古体非歌行的乐府体歌谣也归到了这本书来论述… -
非常有益的视角，不仅脉络清晰，论述详备，对诗人和诗作的具体批评也十分精彩。 -
学人着眼处当在作者剖定体裁、疏浚源流的功夫，我辈外行留心赞叹的却是评鉴高卑的敏眼和斟酌用词的确凿。钱老师的艺术感觉真是好极了，应是从传统诗话得来的修养；而将孤篇放在整个诗歌史脉络中研判的做法，自是现代学术的作风。盖非学养深雄、诗思细敏者不能为。 -
诗人解诗，得其真髓。 -
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有理论，有分析，有框架。对写诗有帮助。 -
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唉真的是。怀疑自己学了假唐诗。我还是去看小说吧。PS：以后尽量专业书都做读书笔记。 -
寒假读书。 -
还奇怪为什么作者会拿俳句来作比较，原来是因为绝句之于联句正如俳句之如连句。内行谈诗，获益不少。1707。 -
看了一半。喜欢看钱公谈诗。