潮代——清绣的天衣无缝

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“华夏”之名源自我国传统衣冠礼仪。《尚书•武成》：“华夏蛮貊，罔不率俾”，伪孔传（古文尚书）将其解释为“冕服采装曰华，大国曰夏”。唐孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”。可见，华夏族是以服饰华采之美为华；以疆界广阔与文化繁荣、礼仪道德兴盛为夏；从字义上而言，“华夏”本意即有文明的含义，同时在现实中的实体展示就是服饰、礼仪与经典。

清代是中国封建帝制最后一个朝代，亦遵循着中国改正朔、易服色的传统政治文化。清代服饰以满族传统服饰为基础，融合汉族传统纹饰，订定出一套体系庞大、规制繁浩、风格独特的服饰制度，超越以往任何朝代。清代的织染刺绣工艺技术到达了空前的发展，江南的江宁、苏州、杭州三大织造局，将织造、刺绣、缂丝等传统手工技艺推向了历史的高峰，除为宫廷御用服饰提供了无比缤纷精美的华服外，也彰显着天衣无缝般的织绣技术与最高工艺水平。

清代后妃服饰作为清代服饰的重要组成部分，以工艺精湛，异彩纷呈，富丽堂皇和典雅华美而独树一帜，给人以强烈的视觉冲击和深刻印象。清入关前的努尔哈赤和皇太极时期是清代后妃服饰的初创时期，而入关后的顺治至乾隆时期则为发展、完善，并最终定制时期。如果说清代服饰是一棵枝繁叶茂的参天大树，那么清代女性服饰则是树上盛开的艳丽之花，既赏心悦目，又意蕴歴史人文的无尽宝藏！

“寻得经典，即不惧流行”，2015年适逢国立历史博物馆建馆一甲子，在文化创意产业日臻兴盛的今日，本馆特别邀请收藏家张信哲先生与设计师陈俊良先生共同策划，透过精致的清代经典服饰，以古典流行文化、时尚设计观点切入，让一件件服饰宛如历史的切片般，像潮水一片片涌进将故事串连铺展，重新诠释清代服饰文化的穿戴哲学与时尚美学，共享一场跨越时空的清装大展与美学盛宴。

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