《感受与形式》章节试读

《感受与形式》的笔记-全书 课堂笔记 - 全书 课堂笔记

郎格
著作：1942哲学新解（以音乐为代表）、1953情感与形式、1957艺术问题
融合怀特海的逻辑符号论和卡西尔的人类文化符号论
怀特海的影响：1符号论有数学精神和逻辑因素，符号情感形式幻象都得之于人特有的抽象能力2过程哲学－把自然界理解为活生生的，富有生命的创造进化过程3整体论－宇宙是各种事件的综合统一有机体。
卡西尔的文化符号理论：1用符号规定人的本质思想，对符号与信号做出区别2扩大了符号的范围 3整体论
郎格思想主要贡献：1卡西尔理论的继续，使符号形式论更清晰2突出强调艺术中情感的社会性以及形式的创造3提出幻象－艺术创造理论
本书目的：为哲学建立一个结构—艺术是情感符号的创造。
第一部分
第1章 概念的标准
1哲学－基本概念的构造
2艺术哲学概念不准确的表现：1充满混乱的艺术理论2没有从哲学角度系统阐述艺术基本问题3方法论上的错误（如把结论当作出发点、方法先于问题）
3艺术哲学中心问题－艺术创造了什么（对"表现"和"直觉"解释清楚）
第2章 悖论
1美学概念的混淆：1概念混淆导致漏洞百出2两种对立的评价角度（作者和观众的不同角度）导致混乱
2情感的主观论和非主观论：主观因素论（把艺术品看作作者的情感流露）、情感非主观论（把艺术品的情感内容看作是融于对象中的客观成分）
巴恩施把情感看成客观属性：1存在客观情感2艺术的目的在于被理解。
郎格评价：认为巴恩施忽视了情感和情感概念的差别。情感是一种概念的内涵，艺术是一种情感概念而不是情感。
第3章 情感符号
1艺术表现的符号作用－概念的描述和呈现。
记号（sign）：包括信号（signal）和符号（symbol）。信号：简单一一对应，引起我们对它表示的状况的注意。符号：传达某种内在含义
表现：一种概念的表现。对自我表现说的否定来理解艺术的情感概念：自我表现（展现）出来的情感就是情感本身，而且这种情感不是艺术的目的；但艺术中的情感不必然是真实发生的，艺术中的情感要通过艺术形式来客观化，变成一种情感的概念。
2音乐是情感的符号表现：1音调结构和情感形式有逻辑上的一致2音乐不是一种情感的语言3音乐是一种有意味的形式
3由音乐的理论推广形成一种同样的艺术理论
步骤：1对有关艺术的几种理论的批判2定义艺术－是人类情感的符号形式的创造
第二部分
第四章 表象
1表象－意象－幻象
otherness他性：艺术作品让人感到离开现实，奇异的感觉，虚幻感
意象image：艺术作品以视觉形式脱离实际而展现出纯粹的自身。郎格认为意象不是再现，不是摹拟，本身就是创造。
对荣格的意象和席勒的纯表象的分析—幻象illusion：一种虚幻的意象，没有错觉的含义，幻象是各门艺术的抽象形式和实质。
2幻象是各类艺术的总特征
抽象－艺术抽象和数学抽象的对比－在艺术中形式的抽象只是为了显而易见，以表达情感；在数学中抽象形式把质的因素转化为内容。艺术抽象是形式和内容的合二为一。
艺术抽象过程：1使形式离开现实，赋予他性2使形式可塑3使形式透明
情感的形式：艺术包含情感，艺术抽象了的形式就是一种情感符号
3纯图案－本书建立艺术概念的试金石
艺术的原则－抽象，自由塑造。艺术视觉的原理－生命的形式。纯粹装饰性图案能被突显出来，是有生命力的情感向可见图形与色彩的投射。图案的生命形式－运动与静止。
艺术家的使命：提供与情感生命相一致的幻象
第5章 虚幻的空间
1装饰的基本图案推动了艺术品的发展
基本图案给了艺术家起点，从形象化的图解到约定俗成的形象
2虚幻空间
造型艺术－描绘视觉形式
虚幻空间两重意义：1作为界限区别实际空间 2有无限的可塑性
第6章 虚幻空间的不同形式
1绘画的抽象：景致、雕塑的抽象：能动体积、建筑抽象：种族领域
现实空间—科学空间—艺术空间
绘画抽象—景致：一个面对眼睛，与眼睛发生直接的本质的联系的空间，按绘画特性来给予组织并创造的独立的内容齐备的感性空间
雕塑抽象—能动体积：与周围空间有自然感觉联系，与周围空间一起形成视觉表象和生命形式，将视觉空间转换成触觉空间。
建筑抽象—领域：一个环境。种族：表现了组成某种文化的特定节奏的功能样式
不同民族的建筑能体验到不同民族到生存情感和生命追求
第7章 虚幻时间
1时间意象－总的时间概念
步骤：1回溯传统音乐理论－批驳声音物理学和音乐心理学－郎格认为他们没有辨别音乐的真正要素，只是在说音乐材料2提出音乐要素－为感觉而创造的虚幻的东西－音乐（要素）是乐音的运动形式3音乐是乐音的运动形式－音乐运动不是物理的振动，是虚幻的。声音运动的领域是一个纯粹的绵延的领域
2虚幻的时间
时间幻象－所有的音乐都创造了一个虚幻的时间序列。前面的音都有余韵。音乐使时间可以听。
虚幻时间是一种观念的时间－不是时钟刻度的时间。
音乐时间的原型－生命时间－特定形式的经过
3二级幻象
基本幻象－决定艺术作品的真正本质。二级幻象－赋予它的创作丰富灵活和广泛的自由
第8章 音乐基质（matrix 母体）
1母体－基质－指令形式－整体
音乐作品的非无理性感觉结构—commanding form指令形式－和基质意思一样
作曲：1概念形成的阶段－基质出现代表整个格式塔呈现在面前－乐曲的基本形式被把握2推敲和创作阶段－在格式塔保持自身统一体的基础上创造变型
2音乐的机构原则
节奏－生命活动最独特的原则—是人的心灵听到了节奏，把它们组织成一种时间形式。音响之间的勾连是靠聆听者完成的。聆听者内心生活的时间性才是音乐作品存在的基础。
3音乐基质的客观性：1首先要承认作品有客观内容的2音乐作品的客观内容－是听者所能进入其中的情感形象和生存体验之境界3音乐作品提供的是与一定的情感相关联的声音形象。听者能通过共鸣来产生生存体验。
第9章 活的艺术品
1两种对音乐的听－内在的听与实际的听：1感官的听－听到音高音长等，漏掉音调的绵延2精神的听－内在的听－是心灵的工作开始于形式概念，结束于想象的感觉经验的完整呈现
2表演是一部音乐作品的完成—不应该把作曲和演奏以乐谱完成为分界线分成两个阶段
3艺术表现与自我表现的区别：艺术表现是一种－新的更深刻形式的自我表现－使音乐符号有效的情感
4听的才能—听音乐的首要原则－识别单独因素的能力
5总结：音乐揭示的是一种由声音创造出来的虚幻时间，它本质上是一种直接作用于听觉的运动形式。这个虚幻时间不是由时钟表示的，而是由生命活动本身标示的时间。
第10章 同化原则
1歌词与音乐的关系：歌词是从纯粹的语言材料转化成了音乐的组成要素，帮助创造音乐幻象。文字可以在未被理解下进入音乐（如单旋律圣歌加入拉丁文，合唱）
合唱：有一种非个人影响，抵消了自我情感表现，有非个人性和客观性
2同化原则：指某一艺术的各个要素组合成一个特定的语境。音乐的同化：所有纳入音乐的成分必须变成音乐。舞蹈的同化：音乐和绘画效果变成了舞蹈的有机成分。
第11章 舞蹈创造了虚幻的力
1舞蹈美学的困难：舞蹈被看成是音乐艺术，造型艺术或戏剧艺术。郎格认为音乐或物理运动都只是舞蹈的题材motif，在舞蹈中，一开始就被创造出来的是表现姿势
2舞蹈的基本抽象：姿势。姿势是生命的运动，是舞蹈幻象得以创造的基本抽象
生命动作与艺术成分的区分：生命动作—现实生活中表达我们愿望要求情感等的信号和征兆。艺术成分—把真实的姿势想象成真正的姿势，即脱离具体的状态和心理，这样才能变成艺术成分，一种可能的舞蹈姿势
舞蹈姿势：一种明显或暗示的可以用来表达情感概念的自由符号形式
3舞蹈的基本幻象－虚幻的力：1舞蹈的虚幻的力不是物理的力，而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现。这种力使得舞蹈具有生命，是最为直接的自我意识，一种意志和自由媒介2舞蹈是力的相互作用3舞蹈家创造了动态形象—舞蹈家没有创造舞蹈的物质材料，而是创造了一种活跃的力的形象，一种幻象，一种虚的可被知觉的实体。
4舞蹈是想象的情感：1舞蹈是表现情感的过程的概念（情感本身：一种真实的生物活动。情感概念：一种理性的对象，一个符号的含义）2情感概念通过舞蹈者用身体表示出来3舞蹈不是被真实的情绪状态控制着，是想象的情感在舞蹈中实际的姿势和虚幻的姿势混合在一起
第12章 神秘的舞圈
1力的基本概念－精神世界
科学发现之前力的概念已经支配着人，人把世界看成各种力组成的王国。这种认识是解释一切神话的真正关键思想：精神世界的思想
2史前舞蹈形式与神话意识
圈舞和轮舞划分开了神圣与世俗的区域。人通过身体活动来再现神，这种活动就是舞蹈。最初的舞蹈创造了一个神话的世界，是生命的象征性重现
3舞蹈完全是创造性的：1虚幻力的表演2舞蹈者把舞台转化成一个独立完整虚幻的领域
4总结：1基本抽象－姿势2基本幻象－虚幻的力3所有东西进入舞蹈都会彻底地发生艺术的转化
第13章 文学：虚幻的过去
1诗歌用语言创造了一种幻象：1诗歌——是以语言为材料，诗人不创造词语本身，但诗歌的语言不是通讯的语言2特殊方式——创造经验的外观（日常用语－现实生活中事件的外观－支离破碎、诗歌－关于事件人物情感经验等幻象－纯粹而完全的经验事实）3诗歌语言是造型性的，诗歌创造出来是作用于知觉的人类经验，语言的造型能力是人类想象活动的源泉和支柱。
第14章 生活的幻象
诗歌建立经验外表，生活幻象、虚幻的秩序。这种虚幻秩序具有十分明显的意义
1诗歌是虚幻的生活
生物学意义的生活：有机体特有的功能，与死亡相对。社会学意义的生活：发生的事，有机体所遭遇的事
2虚幻经验是对虚幻事件的抽象。艺术中的创造性想象——非推理形式。思想和情感是诗歌的"危险"主旨－情感可能使诗人只泄放感情，思想可能导致诗人就题论题－唯一的法则就是题材必须为艺术效果服务
3诗创造的基本幻象－以一种经验的历史的方式表达出来。文学的叙述手段－类似心理的回忆手段
第16章 文学形式
诗比文学更宽泛，诗还有其他诗意的想象方式，戏剧和电影都是用其他方式表达的诗的艺术。
第17章 戏剧：虚幻的未来
1戏剧的幻象：戏剧是诗而不是文学－戏剧也是人类生活的映像。文学以虚幻回忆方式表现生活形象，文字构成整个过去的事件
2戏剧的抽象：1动作记忆的方式，戏剧动作产生于过去，却直接指向未来2命运的方式—命运感由过去和现在的行为所产生的完整经验的未来的命运感。这种命运感在戏剧中是至高无上的3有机过程（戏剧艺术所创造的命运带有有机过程、在艺术中运动形式取代生命体的有机过程、节奏连续模拟了生命体的新陈代谢、剧的完成象征生命体的完成、命运象征生物学体系中的规律）
3戏剧的核心是诗的核心
第18章 重要的形式：喜剧和悲剧
基本情感：喜剧－生命感、悲剧－痛感
基本结构：喜剧－偶然的插曲的、悲剧－完成的终极
附录 电影：虚幻的现在
1电影是一种新的诗的形式：1电影仍然属于诗的艺术，构成生活幻象时，构成了基本幻象－虚构的历史2电影是后起的综合艺术
2电影以梦的形式创造幻象：小说－像回忆、戏剧－像行为、电影－像梦
电影创造永恒的现在，梦境化的现实。
第三部分
第20章 表现力
引言：艺术作品－不可分割的一个基本符号—整体形式中整体呈现
1艺术符号与情感结构－有逻辑形式的共性
1.1艺术中各种组成因素：1空间紧张（各种因素在基本虚构空间中持续对比）、2空间解决（各种因素的结合、平衡与节奏）
1.2艺术知觉：1纯粹知觉（外因刺激，机体对其他苦乐对感受）、2艺术知觉（持续的想象过程中的自觉活动，借助思维和想象对自觉活动进行制约）
1.3艺术理解力：1摆脱时间性表现，连续不断的时刻构成一种情感节奏，一个纯粹激情生发出来的感情系列，2这种感情系列是在非时间性艺术中具有组织能力的理念
2对含义的知觉是直觉方式
2.1对伯格森与克罗齐审美直觉论的清理：他们二人都承认直觉不具备理性的特征，理性与直觉的矛盾。评价：郎格认为伯格森与神秘感接近，克罗齐对直觉与符号的关系产生误解
2.2郎格审美直觉论：1直觉活动是一种有表现力对活动，表现与直觉不可分割。2直觉的表现是一种逻辑表现，直觉与逻辑不对立，直觉包含理性与感性
3艺术表现－创作感情的符号－需要各种技巧
技巧与艺术表现有内在关系，技艺为艺术创造提供材料和技巧和机会。
第21章 作品及其观众
1衡量优秀艺术的尺度－客观性－理想的观众
艺术不单纯是为艺术家自己－艺术与梦想的区别
艺术品要有观众－想象中的观众
社会意图－为艺术品的意味确立了标准
2“审美情感”的真正本质
审美情感－是观众自己艺术活动所产生的心理效果：1是一种令人兴奋的在欣赏优秀艺术时被直接激发出来的情感2它与作品所包括的感情完全不同－不是作品表达的情感。
期末复习：人论 重点：第2356789章
1人是符号的动物
线索：人－符号－文化（作为符号活动的成功）
1.1符号－人与动物的区别
符号与信号的区别：属于两个个不同领域，符号有主观的间接中介，是人类意义世界的一部分，信号是直接反射。
现实性与可能性：动物只能被动接受直接给予的"事实"，人生活在"理想"世界，超越现实性规定向着可能性行进。
1.2人－符号的动物
把传统的认识论扩大到整个人类文化，从人的全部活动，"劳作"，去探讨人的本性
1.3文化－是符号系统的外在显示成果
文化创造活动的结构和功能－文化结构观
2神话与语言
2.1起初神话和语言是未分化的同一体。神话和语言都是基于人类的一种早期普遍经验，关于社会性的自然的经验。共同根源－原始人的情感统一性－生命一体化的情感－整体交感意识
2.2神话－本源上居于优先地位的符号形式，不仅指时间上，也指神话形式为后来各种符号形式奠定了基础。
神话的双重结构：1感性结构－一个艺术创造的要素－神话的基质是情感 2概念结构－一个力量要素－人类对感性世界作出"抽象"的第一步
神话的动力性原则－神话更多存在于各种行动之中，而不是纯粹想象或表现之中。
2.3语言的抽象：情感语言到命题语言
在原初状态下－词语融入对象与之形成同一体；后来－语言从神话思维中摆脱出来，变得抽象
3艺术作为符号形式－独立到符号系统
3.1艺术是自主和独立自足到形式构造活动。艺术的形式的构造－给情感以明确的形态－是情感的质变－情感本身的力量已经成为一种构形力量。
3.2艺术的想象力－将情感外形化
3.3艺术的形式保持着它自己的理性－形式的理性－艺术形式在对外观的把握中给予我们秩序