《电影镜头入门（插图修订第2版）》书评

电影，也可以用“镜头”看

说来有点惭愧，激起对这本书的阅读愿望的是怀旧。本科专业学的是广播电视编导，对电影的史论和制作都有接触，但是学艺不精，至今仍只读得懂皮毛，工作也脱离了专业。但是看到这些一种熟悉的感觉还是涌上来。第一次接触电影镜头的时候，那种在心中漾起的喜悦感，现在想想也觉得幸福。当有你拥有另一种视角去接触一个东西的时候，你会发现更大的世界。我想这本《电影镜头入门》给初次接触电影镜头这个概念的人，就是“发现了一个更大的新奇世界”的感觉。一般人看电影，重要的是看剧情。可是剧情的精彩是离不了对各种不同类型的镜头的运用的。镜头是推拉摇移跟还是远全中近特，一部好电影不同的镜头的选取上也会有考量。读懂镜头，往往代表的是读懂导演隐藏在里面的更深层次的信息。我一直觉得镜头信息强大，甚至能够补足剧情上的孱弱。热映的《刺客聂隐娘》被夸被骂都有，被骂的最多的也是“根本不知道它在说什么。”一直觉得看电影时一个比较主观的东西，《聂隐娘》这部电影对我来讲，是一部好的电影。有一个段落里，是聂隐娘在田季安的房间里，隔着一层纱，静静的立着，听田季安对他的宠妾瑚姬讲他和隐娘过去的事情。镜头前薄纱飘动，静寂而立的隐娘身影若隐若现，千万均的情感都在薄纱飘动的不言不语中留给画外人自己去看待了。有时候镜头不寓意情感而单纯是技巧，这仿佛更显得奥妙，而且镜头切换，往往不留痕迹地就把观众带入另一个场景中去。这本书是对电影镜头技巧的很棒的总结，详细说明了一些镜头的运用的意义，并且详细举出了例子，配有图画。这本书的作者是从看过的电影中提炼总结出许多电影的敲门，而我对电影镜头的接触恰恰相反，我是每每知道了一个电影术语，又被老师用详细的案例去说明。在面对这本书的时候的，我好像又回到了当年的课堂，一个个术语被解构在面前，还有案例去帮助理解。尽管作者已经很用心的配上了电影的图例解释，但是某些镜头理解起来依然比较困难。作为一本入门书，这是一本需要“从薄读厚”书，如果真的是零基础入门，不妨去观看作者里面提到的电影，寻找到那个镜头。鲜活的案例还是要比的一张单薄的图片容易理解一些。这本书在电影镜头运用的技巧上讲诉的十分完备，而且脱离了传统教科书对于“推拉摇移跟”的固定概念，将里面的镜头技巧更加细化说明。比之一板一眼的教科书，这本书实则更加接地气儿。作为一本理解镜头的入门书已经足够，但是在剪辑技巧方面的介绍的不甚详细，在布光和色彩的方面也是微微一提，其实布光和色彩对电影表达的影响不亚于镜头。电影作为一本视听艺术，有太多的视角供我们去挖掘。对于真正的电影爱好者来说，那会是一个色彩斑斓的世界，对于感兴趣者来说，也是一件有意思的事情。中学的时候，一位语文老师对我们看电影电视而不读原著深恶痛绝，一句恶心话形容是“（影视）都是别人嚼过的东西再给你吃。”后来真正接触到电影的奥妙，知道电影对于原著不同的意义，我很想对老师说，其实不是这样的。单单是电影镜头的运用，就是一种对艺术的重生。

《刺客聂隐娘》防打盹指南

将看一部电影是否睡着被视为文艺品位的分水岭，大约只有侯导的《刺客聂隐娘》能够达到这样的高度。毋庸置疑，《刺客聂隐娘》近日火了，作为一部小众文艺武侠片，却吸引了熙攘的观众前仆后继猎奇，不幸的是，一半的好奇宝宝最终敌不过周公的诱惑，在悠长的长镜头中打起鼾来。有人戏称，要欣赏侯孝贤，首先得睡眠充足。于是，顶着熊猫眼，我怀着忐忑之心看完全片，却发现全程无困点，相反，侯孝贤的镜头语言让我甚为着迷，简直看得津津有味。追根溯源，大抵是因为在观影之前，我温习了这本温尼尔德的《电影镜头入门》。《刺客聂隐娘》之所以让人容易精神涣散，重要的原因之一是观众采用了不适宜的打开方式，以观故事之心，去评判场景情绪的流动。愚以为，如若不是骨灰级文艺爱好者，或是耐心无敌心人，摈弃情节节奏讨论，转向镜头语言理解，会发现这部影片更多的生趣。当然，要以这样的观影模式欣赏影片，也需要些许电影拍摄基础知识。虽然作为业余电影爱好者，我的极为有限的基础知识几乎均来源于这本刚刚恶补的工具书兼教材《电影镜头入门》，但竟侥幸找到了用武之地。侯导偏爱长镜头，即使是飞檐走壁的打斗，也常常坚持一镜到底，看到这样的场景，虽是极慢的镜头，却让我莫名看得焦虑。而通过温尼尔德在书中的分析，让我得以找到自己情绪波动的原因：“这个技巧有几分像‘屏住呼吸’。如果长镜头持续了相当长的时间，这会让观众处于紧张不安的状态，期待着一个挺长的段落之后的第一次切换或剪接。”这种情绪，真是像极了《刺客聂隐娘》的观影感受，舒淇与张震一阵刀光剑影，只有横摇，没有跳切，只有风声，没有语言，看得心中一阵唏嘘。当然，并非所有的打斗都如此含蓄绵长，侯导也运用了交叉剪接的手法描绘交战双方的动作，却在构图上始终采取了中景以上的景别，绝不特写人物表情，让舒淇的刺客形象神秘又高冷，离观众的距离愈发显得难以亲近。另外值得一提的是，侯导在视点上多次采取了“暗中偷窥”的技巧，在美得不可方物的轻纱帷幔之后，孤独的刺客正“监视”着前景中田季安一家的一举一动。学会看镜头语言，就不难发现侯导的功力，寥寥的台词，寡淡的冲突，却能用镜头讲一段传奇，写一首诗歌。看完《刺客聂隐娘》，我竟产生了一种极大的满足感，那些温尼尔德教会我的镜头术语，让我拥有了欣赏影片的又一角度，提高了观影体验，再也无需担心在电影院打盹。通过亲身体验，发现《电影镜头入门》确实是一本可以常常翻阅的实用小书。作者将基本电影镜头理论与构图、升降、运动、视点、剪接等技巧用极为简短浅白的语言进行介绍，并辅以美貌的电影场景漫画，举例经典电影桥段进行讲解，真正做到了通俗易懂，对于零基础的电影爱好者，亦毫无理论障碍。虽然同样限于篇幅，书中的理论与术语尚属于点到为止，如果要更全面深入地理解镜头语言，还需要延伸阅读与实践摸索。

视觉语言的理论、技术与创意

最近几年来，国内翻译引进了一大批欧美的影视技术方面的专业书籍。和国内专家编写的专业书籍相比，这些书多以浅显易懂并具有很强的实用性为特点，然而却未必有特别系统化的理论结构，也缺乏严格进行谴词用句的定义。简单来说，就是其中不少书籍不适合应付国内各大艺术类院校的入学以及期末考试，但是用来辅助工作却能起到立竿见影的效果。《电影镜头入门》就是非常能够体现上述特色的一本书，作为一本入门教材，其实它更像一本关键词字典，全书分为“基本电影技巧”、“构图技巧”、“升降技巧”、“运动技巧”、“视点技巧”、“摄影机技巧”、“剪接技巧”、“其他技巧”八大部分，每部分都是由围绕着主题的诸多关键词图解构成（每页简洁地解释一个或密切相关的几个专业词汇，再配以对应的故事板给人以直观的感受）。而这些关键词，基本上涵盖了影视作品中所使用的视觉语言的基础理论、前后期制作技术，并且为这本书的读者也就是实际的或者潜在的影视创作者们，提供了拍摄的创意思路。可以说比起标题，封底的大字“电影制作基础全图解”更能够概括这本书（其中甚至提到了一些照明、视觉以及音效设计方面的内容），除了摄影专业的学生和从业者之外，编导演、后期制作、以及舞美灯光录音等工种的相关人员也能通过阅读本书迅速获得关于电影影像制作的较为全面（当然并不够深入）的知识。要说本书最大的优点，我觉得就是加入了大量条理极其清晰的手绘故事板，辅助读者理解书中所提到的各种电影视觉技巧是如何实现的。如果先系统地学习过一些视听语言方面的理论并掌握了一些相关的专业设备技术，比如真实接触过斯坦尼康、摇臂之类的摄影器材之后再来观看这些手绘故事板，我觉得一定会获得更大的收获。如果说到这本书中比较突出的缺陷的话，就是虽然为每个专业名词都列举了一些经典影片中的运用例子，但是主要都是用语言描述，并没有附上相应的剧照（或许是版权原因），希望如果以后还能出三版的话，至少可以为这些用作例子的电影片段附上时间码，这样不但有利于一般的读者，也对于影视专业教师的课堂教学有极大的助益。总的来说，觉得在这个影视制作的主体逐渐由大制片厂、电视台、大型影视制作公司转为以各种工作室为代表的影视小公司的时代，这样的速食专业教材的存在还是非常重要的。希望有更多的从业者能够踏踏实实地坐下来至少看一本这样的专业书，多学习一些基础知识，而不是以软硬件器材的炫技为创作之本。