似水留影
出版社:金城出版社
出版日期:2013-9-1
ISBN:9787515508078
作者:李振华
页数:216页
内容概要
李振华，1996年开始从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年将担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》的顾问和推荐人。 曾主持编撰的艺术家个人出版物有：《颜磊：我喜欢做的》（2012 年卡塞尔文献展出版物）、《胡介鸣：一分钟的一百年》（2010年）、《冯梦波：西游记》（2010 年）、《杨福东：离信之雾》（2009 年）等。
书籍目录
序
001
杨福东：电影
那种不确定的感觉
004
——关于《陌生天堂》
关于《竹林七贤》之一：
024
空气里弥漫着凉的味道
关于《竹林七贤》之二：
054
有一种背后的力量
杨福东和罗伯-格里耶
077
知识分子—杨福东
084
与展览“离信之雾”有关
090
什么样的外部世界
108
——从杨福东想到的文化和理解的关系
放逐之路、那种不确定的感觉、知识分子
114
——与杨福东有关或是无关
人到底有没有精神生活？
124
电影的迷恋与反对
146
关于《夜将》的访谈
158
关于《夜将》的二三事
166
“图片即电影”
169
——杨福东访谈之一
回到现场的《八月的二分之一》
188
——杨福东访谈之二
杨福东作品年表 201
作者简介
本书是关于中国当代最受国际瞩目的影像艺术家杨福东的艺术评论集和访谈集。通过访谈和文本构筑的双重线索，以杨福东的单屏幕和多屏幕影像为主题，着重介绍了他在影像创造、当代艺术进程和中西方文化冲突等领域的实践，从细节入手探讨了艺术家对于自己所拍摄作品的想法以及所传达的情感。书中透露了很多关于艺术家的工作细节、拍摄想法以及拍摄过程，同时还有很多关于作品的描述以及解读，而且通过重新回访艺术家，完成了其20年艺术实践与观者的交流。这些文本和访谈通俗易懂，读者借此可以更好地理解艺术家独特的艺术魅力和情趣。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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看完此书，对杨福东老师的影像非常感兴趣。当然无论是访谈还是文本，都可见杨导对于艺术的追求不仅仅表现在思想层面，而且他对于艺术形式，表现形态的挖掘也给人很大启发。当然可能很多不了解的人会将他归入独立电影之类，但我觉得他并不仅仅止于此。推荐。 当然访谈可能在读者看来思想性不够强，但是恰是这些看似无章法的谈话透露出杨导的工作态度，细节和性格。而这些细节让人觉得仅读文字已经完全不够了。人往往是因为影像而想去了解其人，而读完此书你会有强烈的想去看影像的冲动。而且多读几遍哪怕你了解了一点点杨导的作品就会想了解很多他的作品。
精彩短评 (总计10条)
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“有时候我写完一个剧本就觉得电影已经拍完了” -
用谐音取名的书不值得专门光顾 -
他是一个地地道道的诗人 -
写的有点浅，大多是访谈，感觉导演的影像更浅。。李振华估计是在海外呆久了，汉语书写的文字功底让人实在有些捉急。相比那本些蔡明亮的，这本很一般。 -
可惜了，现在遍地都是杨福式录像，言语的表达方式，无非是：这种感觉挺有意思的，说不清，但是很好玩，太近了，反而看不清，这样就够了我觉得，慢慢感觉就出来了⋯⋯算了，一说这个我就感觉我很会砸场子。但我还要说的是，当某种意识形态化的教育已经站在权利的最高峰，并且严重渗入和垄断这个本应该有独立观点和态度的圈子面貌。你可以持赞同意见，也可以反对我的看法，但你不能不意识到！ -
感觉杨福东还是很年轻的。说是叶公好龙，断章取义，也就有些浅尝则止。朱朱写的比李振华好。 -
写的比做的好 -
在下班前一个小时就读完了 还有一个小时没事情干 心塞 -
已有话语权艺术家们是不会关心同质化泛滥的 求新本无规律 -
策展人、批评家谈当代艺术，我总觉得容易陷入过度阐释，艺术家本人也容易主题先行，给作品套上貌似高深或者先锋的主题，可明明就有浓浓的商业气息和跟风模仿的痕迹，甚至基本功上就露出了马脚。本书很多访谈，其中张亚璇的访谈，我就真的不敢恭维，过度阐释非常明显。但看到有小伙伴批评李振华的文笔，我倒是无法同意，《电影的迷恋与反对》我喜欢，探讨同一部影像作品在不同的空间和语境里（美术馆空间、电影院空间）产生不同的效应。杨福东的电影实验在探讨电影的可能，要么证明电影是一个过时、停滞的谎言，要么扩展电影的边界，将这些对电影的质疑、反对和梦想再次包括进来。尽管尝试了各种实验探索，但对电影的迷思，连杨福东本人也是无法摆脱的，他不确定自己拍的影像能不能称之为电影，拍一部电影始终是他的原欲。