运动中的视觉

出版日期:2016-5-1
ISBN:9787508652967
作者:[匈] 拉兹洛·莫霍利·纳吉

内容概要

拉兹洛·莫霍利·纳吉 Laszlo Moholy Nagy (1895-1946) 是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯,奠定三大构成基础,强调理性、功能,1937在美国成立新包豪斯,也就是以后的“芝加哥设计学院”。纳吉生前著有大量艺术理论著作,《新视觉》(1946)和《运动中的影响》(1947)是最著名的两部。

书籍目录

前言
致谢
绪论
I. 现状分析
差异 — 不可剥夺的权利 — 专家 — 道德义务的削弱 — 不可分割的教育 — 正规与非正规教育 — 围绕科学的疑惑 — 宣传机器 — 野心家 — 自由教育 — 将短暂凝固 — 二手事实 — 目的在于提高 — 这一代人的任务 — 能力 — 恐惧 — 业余爱好者 — 艺术的功能 —“ 职业”艺术家 — 艺术与科学
II. 新的方法论——为生活设计
原理 — 关系的实质 — 设计不是一个职业,而是一种态度 — 设计的潜能 — 已有的思维路径 — 形式与形体 — 装配的时代 — 流线型 — 新的工作条件 — 其他社会牵连 — 产品经济— 直觉的角色 — 先锋 — 知识的传播 — 内心的调适
III. 新式教育——有机方法
a) 综合概述
背景 — 包豪斯 — 基础课程 — 教学方针 — 教育手段 — 实践的相互关联 — 科学的求知欲 — 共同点 — 智能测试 — 职业指导 — 手工雕塑 — 重量雕塑 — 触觉结构 — 测量练习 —机器练习 — 薄片、厚平板和接合处 — 玻璃、镜子和空间练习 — 运动研究 — 对“ 客观”品质的强调 — 专业工作室 — 建筑系 — 机械制图 — 空间调制器 — 原始住宅 — 当代住宅 — 广义的结构概念 — 空间概念 — 社会规划
b) 综合——艺术
绘画
问题 — 立体主义 — 变形 — 表现运动的尝试 — 立体主义体系 — 视觉的基本原理 — 易读性的解决方案 — 捍卫“ 抽象”艺术 — 运动中的视觉 — 空间阐释的各个阶段 — 论色彩 —从色素到色光 —“ 声光机”
摄影
彩色摄影 — 黑与白 — 摄影的特点 — 摄影教学 — 不用照相机的摄影( 光影图像) — 光调制器 — 其他实验 — 摄影视觉 — 摄影视觉的8 种变化 — 图像序列与系列 — 适于摄影与摄影创意 — 新的发展方向 — 叠加 — 摄影蒙太奇
雕塑
总体概况 — 雕塑表现的各个方面 — 处理材料的基本态度 — 体积创造 — 体积调整( 表现)的五个阶段 — 类似现象 — 体积调制器:第一个阶段( 封闭) — 第二个阶段( 模铸) — 第三个阶段( 穿孔) — 时间的连续 — 放大 — 第四个阶段( 平衡) — 第五个阶段( 移动) —动态雕塑的历史 — 体积的二元性 — 雕塑发展与情感体验
时空问题
在静态的平面表现运动( 时空) — 速度 — 速度分析 — 幻灯片和光 — 摄影实践 — 符号 —活动建筑 — 博览会建筑、展览、剧场、舞会 — 时间—空间?
电影
现状 — 问题 — 视觉 — 光 — 抽象影片 — 纪录片 — 先锋 — 有声电影 — 影片剪辑( 蒙太奇) — 有声电影的真正技术 — 彩色影片和远景镜头蒙太奇 — 视觉轴线 — 色彩经济 — 放映 — 电影制作的任务 — 光线学会 — 剧本
文学
第一步 — 文字交流 — 惠特曼和洛特雷阿蒙 — 阿波利奈尔、摩根斯坦、格特鲁德?斯坦— 未来主义 — 新版式设计 — 兰波 — 达达主义 — 让?阿尔普 — 特里斯唐?查拉 — 雨果?鲍尔、理查德?胡森贝克 — 库尔特?施威特斯 — 精神病患者的书写 — 儿童的诗句 —声音和数字的魔力 — 新诗 — 超现实主义 — 艺术与社会 — 西格蒙德?弗洛伊德 — 詹姆斯?乔伊斯 —《 芬尼根的守灵夜》 — 自由和不可预测性
团体诗歌
作为“ 单词调节器”的团体诗歌 — 个人作品
IV. 一个倡议
只能是年轻人吗?——社会设计的议会
译后记
索引

作者简介

1947年,《运动中的影响》出版后,如今已经是第8版。全书有440幅配图,其中11幅是彩色图片。本书是对1947年前后现代设计运动的一个详尽的视觉汇编。包括包豪斯和新包豪斯时期很多设计大师的作品,包括马歇?布劳耶(Marcel Breuer)、格罗皮乌斯(Walter Gropius)、奥斯卡?史莱姆(Oskar Schlemmer)和赫伯特?拜耶(Herbert Bayer)等。出现在本书里的艺术家、建筑家、设计师和摄影家都是20世纪现代运动中里程碑式的人物。如阿尔瓦?阿尔托、赫伯特?拜耶、德里弗斯、柯布西耶、格罗皮乌斯、保罗?兰德、怀特等。格罗皮乌斯评价:“本书是将会是设计教育里的先锋。”


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计1条)

  •     一约瑟夫·米勒·布罗克曼的书我读完这句之后,琢磨了好一会——“……出于对社会和教育的责任,网格系统还可以客观、系统地称述事实、事件的始终以及解决问题的方式,并对发展社会文化提供建设性的意见,以及表达我们的社会责任感。”这段关于设计师的“社会责任感”的话,被印在一本讲述平面设计中网格系统的前几页。还记得上一次我们听见老师或者同仁们提到“设计师的社会责任感”时,是什么时候吗?相比“社会责任感”,或许赚多少工资如何与程序员pm客户等人撕逼,或许才是大家日常或者深夜头疼的主题吧。二社会责任感给设计师带来什么?会把我们带去何方?三拉兹洛·莫霍利·纳吉显然也是同样的人,其所著的《运动中的视觉》在开头前几页完全没有像我所想象的那样,直接探讨其主题“运动中的视觉”,而是高谈阔论了一番当时(他所面临的“现在”)的时代背景:“……人们创建了许多职业学校。生产领域也被专业化彼此分离,人们的愿望是,如果集中精力便会有更多的产出。创造性的才能专注于解决一些局部问题,创造出一些令人艳羡的成果…………产业的巨轮飞速转动,使所有的劳动都有了清晰的划分,除了这些被区分的功能,它无视一切。…………在大批量生产过程中参与仅限于完成一个小的细节。完成创造性的成果要依仗劳动者的才能,但劳动者在为其工作时却么有受到刺激也缺乏自信,生命之流就像在一组电池里,把电流从这一节输送至下一节,便消失了。他变得死气沉沉,在专业化迷宫的曲径窄巷中日益迷失。…………他们兢兢业业于自己的专门领域,并被训练成一群‘少管闲事’的人……”无比眼熟,不是吗?可这是作者在1946年之前写下的文字。70年过去了,即使是在比较前卫的互联网公司,我们依然能看到类似的情形——作为工作理念看上去似乎更为“先锋”的设计职业尚且如此,遑论其他职业的现状了。“……在形形色色的科学和技术的替代物中,找到答案主要依靠直觉,直觉既关心这些趋势,关心基本的视觉和造型问题,同时又关注它们在心理和生理钟所扮演的角色,这一点至关重要。选择并不取决于对单个因素本身的思考,而是建立在它与整个生活的关系之上。越是能有力地表达这个时代,设计就越能够预计到未来的发展趋势。艺术家通过知识和想象、洞见和直觉、理性达到这一点,产品设计师亦然。……”作者对观察力的热烈推崇从上文可见一斑。注重联系时代背景是其视角的一大特色,周围的一切似乎都是与他有关的:绘画、摄影、雕塑、电影、文学甚至团体诗歌,皆是他所探讨的对象。周围正在发生什么,我们能够做到什么,这两点如同他的双眼一般被他用来审视一切。溶于时代的观察意识,这或许是包豪斯成为现代设计的重要基石的主要原因吧。在那样一个时代,众多设计运动如火如荼地进行,无数优秀的同行前辈都在遵循以往的经验与认知来进行探索。而如同拉兹洛一般的包豪斯人却提倡从观察本身出发来进行设计,不受任何前时代的影响(至少他们积极主动去规避)来进行设计工作——而这样的学习、工作方式是非常辛苦的,要求实施者时刻睁大眼睛去观察眼下的事物,容不得任何投机取巧与妥协。太多人无法适应这样的方式,毕竟这样的方式等同于将自己丢入到原始森林里生活,没有方向、对周围的一切都深感无知、即使保护自己也要即刻打磨武器——极大地勇气,是支撑起这样的学习、工作方式的重要支柱。那么,他们的勇气从何而来?四好奇心无比旺盛是拉兹洛鲜明的特征之一。如果说约瑟夫·米勒·布罗克曼带来的阅读体验似乎是一名前辈在向自己传授知识,那么拉兹洛则像是陪你在草丛里捕猎野兔的邻居大哥,哪怕是一个很陈述性的知识,也是用那只看不见的手指出方向,然后用只有你们俩听得到的声音激动地叫道——“看就是那里,兔子耳朵竖起来了!”其热情就是这样,克制,而无比灼热。“请大家每天都积累5个让自己觉得很有创意的东西吧。”学生时代,老师这样教导我们。不积跬步无以至千里,在面对我们这群普通的学生时,老师用这样的方法一点一点鼓励我们养成日常观察的习惯。不多,每天就5个,请坚持下来。多年后跟同学相聚聊天,发现这个习惯养成之后,不但谈吐更加有趣,也给自己工作带来了一定好处。“灵感爆发什么的坦白说还是不多,用得上的灵感还是靠自己平常的累积呢。”而且有趣的是,通常情况下,一旦注意到了某件事物或者某个问题,我们就很难再次无视掉了。像是萦绕在心头的家乡美味一般,总在某个时刻让你好好回味一番。或许,正是因为自己每日所看见的发生在身边的东西,才让自己有意无意去面对那些麻烦事——而这个过程,就叫做社会责任感吧。社会责任感的形成,必然伴随着眼界的不断打开。开阔的眼界需要不断地积累大量知识,面对问题的勇气也渐渐成型,不断地与自己较劲——于是乎个有态度、具有责任感的设计师就此成型。就好像睁开了眼一样。理念吸引力:5星知识密集度:5星文笔吸引力:4.5星著书态度:破表ps买回来书内散发着鱿鱼干的味道,馋死我了。

精彩短评 (总计5条)

  •     中央美院教授推荐的必读…
  •     大道大同,设计永远不是只是关于点线面、色彩、形态的表象。
  •     目前的资历还无法完全看懂,但是受益良多。
  •     纳吉到了美国之后对自己艺术创作的总结和对艺术教育的要求,比起《新视觉》来说,此时的纳吉更加有底气,也更加构成主义,但不过,脱离了旧时包豪斯的影响,过多的明智使他的设计更加实用,也更少探索性。
  •     前卫的芝加哥艺术学院教科书。。。以后还会仔细读一遍最后的文学部分。
 

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