《开放的作品》章节试读

《开放的作品》的笔记-第9页 - 一、开放的作品的艺术理论

随后，更极端、更明确的是马拉美的说法：“为客体命名等于压制对诗四分之三的享受，这种享受就在于，慢慢地去猜测；慢慢地想它……这就是梦想……”必须避免惟一的一种意思突然强加于我们：围绕着词的空白，排版时玩的一些花样，诗的原文的空间组合，都有助于词汇发挥无限的光彩，使之含有成千上万的不同启迪。
有了这种启迪意义的诗学理论，作品就从主观上倾向于欣赏者的自由想像了。“启迪性”作品的每次实现都会得到演绎者的激情和想象力的帮助。如果我们每次这样诗意地去阅读作品时，我们产生一种个人化的境界，它使我们在精神上尽量设法去适应原作品所创造的那个世界，那么可以说，在这种启迪意义上自由创作的诗作当中，它们的诗句就是要刺激我们的那种在演绎时的个人化境界，为的是使演绎者产生一种内在的东西，一种由于神秘的共鸣而产生的深刻的、精细的回应。在推动这些诗人的那种超验的意图或者那种矫揉造作的、颓废的心理倾向之外，欣赏这些作品的机制确实是一种“开放性”的机制。

《开放的作品》的笔记-第12页 - 一、开放的作品的艺术理论

为了说明读者面对《为芬尼根守灵》所处的处境，我们可以很方便地引用布瑟就聆听者面对后十二音体系音乐作品的处境所作的描写：“既然现象不再是按照一定的定数互相关联的，那么就应该由聆听者按照自己的意愿进入这个无限的关系网络了，就应该由聆听者自己来选择他接近它的阶梯、他的新发现、他的衡量标准（但是他也知道，他的选择是受他面对的客体的限制的）；现在是聆听者自己试图同时尽最大的可能来利用各种可能的层次和尺度使之有活力，使之多样化，将他的吸收消化手段发展到极致。”

《开放的作品》的笔记-第155页 - 第六章：禅和西方

禅的流行所象征的文化现象在美国依然存在——到处都形成各种反对的形式，对工业文明的，非意识形态的，神秘－色情的反对（但愿是通过致幻剂）在禅这一学说中有一种深刻的反理智的基本立场，这就是坚定地接受直觉的生活，不想在生活之上再加上解释，这些解释反而会使生活死板，会扼杀生活，会妨碍我们自由地、在其正面的断续性中理解生活。西方现代文化最终粉碎了连续性、普遍规律、因果关系、现象的可预见性等传统概念。总之，它不再去确立一些试图将复杂的世界用简单的确定的词汇概括起来的普遍公式。
这一段话可以作为篇首对禅在西方大行其道，为什么是禅，为什么是现在的回答。答案在于“现代”，禅成为了西方现代文明对自我摧毁进行反思的工具，但显然，艾柯对禅在西方的流行发出了毫不含糊的刻薄批评。如下文：
西方人在禅中看到了这样的呼吁，接受一切，放弃理性模式，只进行同生活进行直接接触的活动。
作者接着指出，在西方（美国）流行的禅的两种划分——垮掉的禅、方形的禅。
旧金山集团的嬉皮士，克鲁亚克，金斯伯格等人的信徒们把禅作为一杆大旗，在观念和逻辑（而且是非逻辑）上把禅当作某种诗的指路明灯，当作拒绝美国生活之路的有效模式。
印证“非意识形态的，神秘－色情的反对，60，70年代则几乎是致幻剂的代名词。”
在p161, 作者借助禅学师头衔的佐佐木女士的口说道：“西方人的问题在于他们想信仰点什么，同时又想以最简单的方式来信仰。”
在这里，禅不仅有助于为伦理态度辩解，同样也能促进文体战略。

《开放的作品》的笔记-第12页

过程与结构的对立是一个讨论了很久的问题，列维·施特劳斯说，在人类团体研究中，”应该期待于人类学家，由他们来揭示社会现象服从于结构安排。道理很简单，结构只是局外的一种实际的观察。”

《开放的作品》的笔记-第9页 - 第一版序

可以得出这样的结论：在演绎中要有独立性，这样的建议可以认为是促使艺术的消费者要表现出自由，要敢于负责，艺术的消费者们对麻痹人的、心理诱惑的交流所表现出的暴力已经习以为常，这样的诱惑来自商业电影、广告、电视、轻浮的剧作，另外还有门票方面的诱惑（布莱希特反对这种做法），以及那些高保真音箱传出的靡靡之音。在这种情况下，开放的作品就成了对自由的呼吁，在美学欣赏水平上的这种自由不能不同时发展到日常行动、理智的决定和社会关系等等方面。任何人将再不能否认，《马林堡的最后年代》的观众不是无根无据地突然改变保守的习惯，即西部片或者侦探片所习惯的格式化所强加的习惯。一种能使观众相信自己在一个世界中不是驯服的工具，而是主宰者的艺术——因为任何过去的秩序都不能确保给他以最后的解决方法，而是他自己必须通过设想、可以验证的方法不断地否定过去的东西以形成新的设想——无疑具有积极的价值，这种价值能够超越纯美学的经验（这样的经验只存在于理论层面，而且总是会使一系列的实际回答和随之而来的决定复杂化）。

《开放的作品》的笔记-第4页 - 第一版序

警察专制并不能解决革命的骚动，这正是所有反动派的错误所在。应当使革命拥有秩序，建立革命委员会制定政治活动和社会关系的新模式，这样的模式要考虑到新价值的出现。于是，当代艺术正在努力寻找——提前于科学和社会结构——解决我们的危机的办法，它只能在惟一的一种可能的模式中、在想象的形式下找到这样的解决办法，向我们提供了世界的可以说是认识论的隐喻的一些形象，它们构成一种看待、感觉、了解和接受这样一个世界的新方式，在这个世界中，传统的关系已经被粉碎，新关系的可能性正在艰难地形成。

《开放的作品》的笔记-第5页 - 《开放的作品》：时代和社会

有人可能会问，我现在有了符号学的经验之后是不是能够重写《开放的作品》，最终说明这一机制是如何运作的。在这一点上我是很厚颜无耻的，是坚决的。我已经这样做了。
艾柯老头神烦www

《开放的作品》的笔记-第3页

从本质上说，一种形式可以按照很多不同的方式来看待和理解时，它在美学上才是有价值的，它表现出各种各样的面貌，引起各种各样的共鸣，而不能囿于自身停滞不前（一个公路交通信号牌则只能有一个统一的含义，不能有歧义，如果它被人借自己的想象力去解释和理解，它就不再是那一个具有特定含义的指示牌了）。

《开放的作品》的笔记-第12页

这依然是那个问题：在历时分析和由此产生的分析之前进行共时分析是不是合适。