影视艺术导论
出版社:重庆大学出版社
出版日期:2005-10
ISBN:9787562435181
作者:袁智忠
页数:482页
书籍目录
第一章 绪论 第一节 电影的诞生与电影艺术 第二节 电视的发明与电视艺术 第三节 影视文化 第四节 影视艺术的多元审视(上) 第五节 影视艺术的多元审视(下)第二章 蒙太奇与长镜头 第一节 蒙太奇的产生和发展 第二节 蒙太奇的种类和作用 第三节 长镜头第三章 影视影像 第一节 概述 第二节 镜头 第三节 构图与调度 第四节 光线和色彩第四章 影视的声音 第一节 人声 第二节 音响 第三节 音乐 第四节 声画关系第五章 影视叙事 第一节 故事与情节 第二节 时空、人物与主题 第三节 叙事模式 第四节 修辞和悬念第六章 影视生产 第一节 前期筹备 第二节 拍摄阶段 第三节 后期制作 第四节 表演与演员 第五节 策划与营销第七章 影视接受 第一节 影视鉴赏概述 第二节 影视鉴赏的策略和方法 第三节 影视批评的类型和策略 第四节 影视批评的角度和方法参考文献后记
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全书站在当代学术前沿，在广泛吸收当代最新研究成果的基础上，结合作者近20余年的研究，在所建立的全新理论构架统摄下，全景式地、系统地对影视艺术从生产到接受的各个元素及其与文化等的外部关系作了深入的阐述。语言简明、流畅，既具有学术著作的严谨思辨性，又具有极强的可读性。可供影视专业工作者、高校师生、影视爱好者阅读。
作者简介
影视艺术导论，ISBN：9787562435181，作者：袁智忠
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《影视艺术导论》一书，站在当代学术前沿，在广泛吸收当代最新研究成果的基础上，建立全新的理论构架统摄下，全景式地、系统地对影视艺术从生产到接受的各个元素及其与文化等在外部关系作了深入的阐述。电影发展的原动力在于人类亘古以来试图超越时空局限的强烈愿望，科技的进步使人类终于获得征服时空局限的物质手段。同时，电影的发明不仅诞生了一门新的艺术形式，也深刻影响着人们传统的思维形式。电影是通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。当电影诞生之后，人们在摆弄这个玩具的时候，发现它不仅能记录一个简单的动作，而且可以记录有含义的事实、重大的历史事件，还可以通过记录来叙事。由此，电影便被纳入人类交流思想感情的语言符号范畴之中了。除了电影，还有电视的影响。关于电视艺术的内涵，至今在理论界仍没有得到统一认识。在《广播电视词典》中，对电视艺术有狭义和广义的两种解释。狭义的解释认为，电视艺术包括一切艺术类节目，如电视戏曲、电视歌曲、专题文艺节目、电视剧等。广义的解释认为，一切的电视节目都含有一定的艺术性，所以电视艺术即泛指一切电视节目。作为一种新的文化形态，它不但拥有一个强大的遍布社会各个角落的电视传播网络系统，搜集、加工、生产制作各种视听兼备的信息，而且它还以特有的表现形式和表现手段，创造出独树一帜的电视文化产品。同时，以其视听兼备、表现逼真，以及时空自如的传播功效，形成了一个前所未有的庞大的接受群体。影视文化凭借其卓越的表现和传播手段，能最广泛地普及文化，对人类社会产生着广泛而深刻的影响，使社会文化的总体结构和比重发生重大变化。影视文化受众面广，能够广泛影响不同层次的观众，因而大大改变了人类的认知方式，提高了人类对新鲜事物的感知能力，提高了文化的渗透性，扩大了文化的参照系，在很大程度上打破了国家、民族和语言的界限，是一种带有世界性的文化现象。书中对蒙太奇、长镜头、影像、声音、叙事等方面对影视艺术进行分析传播，对影视艺术做了全面分析。“蒙太奇”是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，后来被借用在影视创作中，指镜头的连接方法和组合关系。蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一种独特的思维方式，是影视艺术的基本的结构手段和表现方式；是影视剪辑的具体技巧和技法；是一个发展开放的概念体系。总的来说，蒙太奇有以下几种分类方式：按镜头所包含的内容，可分为画面蒙太奇，音乐蒙太奇，语言蒙太奇，声音蒙太奇等。按蒙太奇的连接方式，可分为叫板式，错觉式，对话式，平行式，相似式，物件式，音响式，画外音式，细节式，音乐式等按蒙太奇的功能，可分为叙事蒙太奇，和表现蒙太奇两大类。其次是长镜头。所谓长镜头，就是用一个持续时间相对较长的镜头，连续对一个场景、一组内容进行拍摄，形成一个比较完整的段落。长镜头在拍摄过程中，往往要通过演员的调度、镜头的运动以及景别、构图、光影等造型因素的变化来实现拍摄目的。长镜头以表现动作的完整过程和时空的统一性见长，在未经渲染的质朴无华的现实生活中去挖掘美，让观众有更多独立思考的机会，各以其情而自得。长镜头的功能是多方面的。影视影像是影视艺术的基础，是指借助于感光胶片（或磁带、磁盘、光盘）等物质材料，利用摄影或摄像和放映或放像等技术手段，最终在荧幕或视屏上生成的视觉形象。影视影像是由一束可分辨的光线投射于具有明显的边缘性的两度空间的平面，并通过观众在一定的文化、知识和审美层面的视觉认知而生成的。影视影像是通过光的投影成像，它的成像并不取决于银幕，而取决于摄影机的镜头运用。也就是说，影视影像实际上是经过镜头的拍摄才确定下来的。可见，镜头如何运用直接决定影视影像的创造。除了影像，声音在影视里也占有很重要的位置。声音进入电影，使电影更逼近于生活真实，更像现实。但是，早期电影的声音观念不论是爱森斯坦等人提出的声音对位法还是好来坞戏剧式电影，都并没有重视声音的记录作用。影视声音包括对白、解说词、影片音乐等。对白也称对话，是指影视画面中人物之间的对话。影视对白可以交待人物间的关系、事件的背景，叙述故事情节；可以刻画人物的性格；可以表现人物的内心世界。解说词是创作者在非叙事时空中对事件或人物的说明、评价和解释。影视中除人声和音乐之外的所有声音、以及一背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐统称为音响。影视声音有利于挖掘人物的内心，可以推进剧情、展现环境、深化主题，同时也可以具有某种象征意义。影视艺术对叙事要求也很高。影视叙事要注意故事与情节。故事主要是指，事件的发生或产生的行为被讲述出来成为结果。而情节即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的互相关系。只有搞清楚二者，才能很好地把握新闻叙事。在新闻叙事中，还要注意细节。所谓细节，就是指影视作品中的某种能够集中反映事物本质特征、揭示作品内涵的“特写”，是硬实作品对特定信息元素的着意刻画和突出表达。除了细节，还有冲突。冲突不仅一般地强调事件的因果联系，强调事件的发展要由一定的原因来推动，而且强调时间的产生、发展和最后的结局都是人物之间矛盾冲突带来的。此外，在叙事时，还应该注意时空、人物和主题，注重叙事模式，采用修辞与悬念，使叙事文本更受人欢迎。最后，该书还讲述了影视艺术的生产过程，从前期准备到后期的策划、营销作者都做了全面分析。阐述了现今影视艺术生产的情况、存在问题，并对问题提出了行之有效的解决方法。
精彩短评 (总计3条)
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缺少电影流派介绍。总结概括较少。 -
专业课啊。。 -
袁北北