美学(第一卷)
出版社:商务印书馆
出版日期:1997-02
ISBN:9787100022989
作者:黑格尔
页数:378页
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黑格尔指出，艺术表现的“自然”是观念化过的自然。与生糙的自然不同，艺术的自然灌注了生气和灵性。那些日常的、平凡的自然和生活，比如吃、喝、睡觉、穿衣之类，虽然是一切人所共同的，也是生活需要不可或缺的，却往往不被艺术所关注。然而，平庸、平凡的自然并非不可以作为艺术的题材，比如，荷兰风俗画。谈到荷兰风俗画，我联想到丹纳的《艺术哲学》。他在该书的第三编《尼德兰的绘画》部分，用一百多页的篇幅专门作了论述。艺术史上，常常把荷兰和尼德兰混用。《世界历史词典》称：“尼德兰（Nederland）①即荷兰。②西欧的历史地区，位于北海之滨，莱茵河、马斯河与埃斯考河（Escaut，英文作Schelde〔些尔德河〕）下游，包括今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一部分。尼德兰意为低地，因这一带地势低平而得名。曾为查理帝国的一部分。据公元843年《凡尔登条约》，大部分划归中王国。后形成一些封建领地，如不拉奔（Brabant）、佛兰德斯（Flanders）、荷兰（Holland）。十四世纪时为勃良第公爵兼并。1477年归哈布斯堡王朝统治。1556年转属西班牙。”丹纳的基本思想武器是“地理环境决定论”。他对比了尼德兰人和日耳曼及意大利人的风俗和一般人性，丹纳认为，尼德兰人有“一种带些近视的明哲，带些俗气的幸福”，他们“有一种我们最缺乏的天赋，就是明哲。他们得到一种我们已经不配得到的报酬，就是满足。”丹纳认为，尼德兰人“眼睛和嘴巴一样贪馋，绘画是供养眼睛的珍肴美味”（《艺术哲学》，傅雷译，安徽人民出版社，p233），所以，“在他们笔下，你不大感受到心灵与肉体的不平衡，在肥沃富饶的土地上，在乡情快活的风俗习惯中，面对着一些和平、忠厚，或者心广体胖的脸相，他们所遇到的对象正好适合他们的天性”（《艺术哲学》，p237）。举例来说。维米尔（1632-1675），荷兰风俗画的代表人物。他的作品作品大多描写荷兰小城市的资产者悠闲安逸的日常生活，人物与室内陈设结合巧妙，善于用色彩表现空间感、质量感及光的效果。我特意从我的藏书资料中翻拍了两幅维米尔的绘画作品。(可惜，豆瓣没法贴图)《倒牛奶的女仆》。在一片白墙为背景，从窗子射入的侧面光的环境中，一位纯朴、健壮的妇女，正在做奶品，墙角挂着小篮子，桌子放满了食品和瓶瓶罐罐。女仆正把雪白的牛奶从奶瓶中倒出来，表情安然恬静。画家从日常生活细节中，摄取了这样的角度，表现了劳动妇女的生动形象。《花边女工》是维米尔的另一幅代表作，画中专心从事花边制作的女子被画家安排在画面中央，成为画面的核心部分，或许正是这样简洁的构图使该作品具有一种纤巧的魅力。如何看待荷兰风俗画的艺术价值？黑格尔进行了专门的论述。从尼德兰和荷兰的历史看，荷兰在十五六世纪时曾经屡次受外族统治，最后的外族统治者是西班牙的菲利普二世。荷兰对西班牙的残暴统治进行过英勇的斗争，最后推翻了西班牙的统治，成为独立国家。所以，黑格尔说：“要知道荷兰人当时的兴趣所在，我们就必须追问他们的历史。”黑格尔指出，荷兰人所居住的土地大部分是他们自己创造的，他们经过斗争才获得了政治上的和宗教上的自由，这种凭借自己的活动而获得一切的快感和傲慢，组成了荷兰画的一般内容（《美学》，第一册，p216）。所以，荷兰画所表现的那种自由欢乐的气氛，无论在酒馆里，在结婚跳舞的场合，还是在宴饮的场合里，都是欢天喜地的，纵然在争吵和殴斗的场合也还是如此，每一个人都表现出自由欢乐的感觉。黑格尔总结道：“正是这种新唤醒的心灵的自由活泼被画家掌握住和描绘出来了，荷兰画的崇高精神也就在此”（p217）。黑格尔以上关于荷兰绘画艺术价值的论证，马克思和普列汉诺夫都曾经引用过。 -
没有什么是美的，只有人是美的，在这一简单真理上建立了全部美学。这是美学的第一真理。我们立刻补充上美学的第二真理，没什么比衰退的人更“丑”了：每重枯竭~苯重~衰退~疲惫，特别是解体和腐烂的气味，那怕最终弱化成一个记号，都引起同样的判断——“丑”这个价值判断 -
艺术是什么？美是什么？ 艺术是人类心灵的展开，它模拟自然，进而抚慰心灵、舒缓欲望、传达理想，使对自然的复写具备神性，也就是人的灵魂的深度。所以艺术家是神的代言人，所以艺术是人生的奢侈。黑格尔认为艺术只能停留在人类普遍精神的感性阶段，最终会被宗教和哲学取代，最终会消亡在其形态的最高处。我们确实可以从《美学》中欣赏到那些接近美的经典时代和艺术。但今天的艺术家和艺术多具备人性，追求不到神性。所以有时候看不到美，反而是恶心。黑格尔显然没有预测到社会的现实并高估了艺术家的能力和勇气，所以我们眼下到处都是丑，艺术家也普遍感受不到灵魂的幸福。
精彩短评 (总计50条)
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美学也是哲学 -
黑格尔，但是一直没时间看 -
又一个五年 -
#2014072# -
我再看一遍。。。。。 -
黑格尔符合我哲学家定义 -
比起逻辑学，还是黑格尔的美学让我觉得舒服流程些 -
干巴巴的美。 -
空话很多 -
应该是黑格尔作品中比较好读的一部了 -
美學是他的哲學金字塔的一部份，他其實關心的不是藝術，而是理念。黑格爾把藝術提高為“理念的感性呈現”，但藝術還不能直達理念，於是有人將之視為黑格爾對於“藝術的終結”的預言。但我不以為然。 -
第一学期的课~ -
黑格尔说出来的话比写的文章确实容易懂。 -
经典艺术史研究著作 -
把序论看了 有缘再深入读一遍 -
有意思。 -
看的时候想起歌德的威廉麦斯特。马克思主义的批注算不算机械降神的一种？ -
看看 -
美学入门必读！ -
毛姆也说黑格尔老师讲话讲不明白逻辑太过繁复累赘呢。。。。。 -
“美就是理性与感性的统一，而这种统一就是真正的真实”，黑格尔认为“达到这种理想的是古典型艺术，即希腊雕刻。在前一阶段象征型艺术，以古代东方建筑为代表，理念本身不确定，形象也不确定，二者的关系只是象征型的关系。到了近代浪漫型艺术——以绘画、诗歌、音乐为代表——对于内心生活的侧重又引起了理念与形象不一致，形象不足以表现理念，理念溢出了形象”。参照西方现代艺术的观念化，我们不得不惊叹于黑格尔精确的预见性（当然，确切地说是预见背后作对艺术规律的把握）。如果说黑格尔推崇的是理念与形象的统一（即“美是理念的感性显现”），那么现代艺术正是内容与形式不和谐的单向度演化。虽然《美学》一书的论述范围止于浪漫型艺术，但是，我们必须承认黑格尔的美学在现代艺术的语境下仍具有可适用性。总有些理论博大精深，令人叹为观止 -
硬着头皮看完的，有些深奥啊，没有看太懂。 -
黑格尔对美学的看法是矛盾的，至少书中显示出来如此。他认为美只是人生事业的装饰品，与生活的严肃性无关。但是美又关于灵魂深度。美有自然美与艺术美，艺术美是人灵魂的最高体现。黑格尔对美与人的主体性的关系剖析最多。 -
一九九八年的冬天，读黑格尔的《美学》，受益终生的一本书。 -
对美的概要认识。 -
崇高即可怖，优美亦舒适 -
拜曹老师所赐竟然啃过不少 -
比自考的教材好看多了，简直就不是一个层次的，自考的就是什么唯物主义，又是那些什么乱七八糟的马列，看起来就想吐，等我过了，立马就烧了。 -
大气魄，黑格尔想做哲学王。 -
美和真是一回事…………历史美学开篇 -
深切体会读书到眩晕 -
朱光潜先生的翻译是好的 -
你清澈又神秘。 -
黑格尔写得蛮赞 -
Form-Inhalt Beziehung -
1212初1303初。 -
我有什么资格打分…… -
他们说你是集大成者，大概是因为不明觉厉吧。我也看不懂，不过我习惯给好评。 -
导论+理念篇，几乎是老黑主要思想的浓缩。不赘述 -
哲学家的美学著作。叹服后人的编辑整理的能力。建筑也好，绘画也罢。只有真正醉心于此的人，才能更深的体会它的美之所在吧。 -
你可以感觉。 -
朱光潜先生的翻译是我见过的最好的翻译了。美学家的文笔就是好。 -
读了大概有一年？终于读完了。用一套理论体系解释全部艺术形式的做法是非常豪迈华丽的，但并不那么受用。这一美学理论的基础是黑格尔的辩证哲学思想，从哲学研究的是“普范命题和观念的形式”这个意义上说，它的基础话语还是蛮有种令人可畏的普适性。可是当深入到美的细节构成、深入到艺术的创作过程、深入到艺术之“定性”的时候，一贯地总结规律就有点让人厌烦，而且也不那么严密了。这往往是为一件终极复杂的事情（人的心灵）建立终极解释的努力所必然遭遇的困境。当然，黑格尔把哲学放在高于艺术的层面上，做出这样的努力也不难理解。 -
不置可否，理不清他和温克尔曼，康德的关系…… -
黑格尔是一个擅于给事物排队的人，在他的哲学里，从最低的物质到最高的精神，万事万物都处在一个阶梯状的队列里。而美对他来说是一个很难处理的东西，总是处在众多事物的中间环节，前不着村后不着店。因为拘泥于事物的座次，他忽略了非理性的自然美，将其视为与理念截然不同的低级事物，将美感狭义化为艺术，等同于异化的世界精神，这使他不可能真正理解美的机理。他所欣赏的艺术美实际上是西方思想特定历史条件下的一种特殊追求，而非普适美。 -
鲜有提到名字就敬畏的 其一是我主耶稣 第二是黑格尔 鲜有重塑对世界的认识的 美学卷一是其之中 -
终于看完了，我简直痛哭流涕 -
基础小读物。 -
朱光潜先生翻译，棒极了！ -
初中看这个也是醉醺醺...