在江湖
出版日期:2015-7
ISBN:9787549567298
作者:老树
页数:352页
内容概要
老树（新浪微博“老树画画”），本名刘树勇，1962年生于山东临朐，1983年毕业于南开大学中国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。
上个世纪80年代初自习绘画，问学于梁崎、王学仲、霍春阳诸师。后开始致力于视觉语言与叙事方式的比较研究，广泛涉及文学、绘画、电影、书法等领域。90年代中期以后，转而关注当代中国摄影发展及传播过程中存在的相关问题，有大量批评文章行世，著作数十种，并策划诸多影像展览。目前，主要从事影像的媒介传播研究和具体实践。2007年始，重操画业。
书籍目录
［序］老树无瘿 / 钟鸣
日常（画集一）
[答客问] 业余的状态也许是一个最好的状态
闲情（画集二）
[答客问] 在民国的一座废园子里闲逛
花犯（画集三）
[答客问] 逃避现实是我唯一的内心现实
心事（画集四）
[答客问] 画画儿只是一件个人的私事儿
时节（画集五）
[答客问] 绘画与摄影：哪个更真实？
江湖（画集六）
[答客问] 文字与绘画的关系
桃源（画集七）
[答客问] 风格的统一其实是创造力匮乏的表现
[跋] 多说几句话 / 老树
作者简介
这是红遍微博的“老树画画”的一份回忆录，一份对画画、对审美、对这个世界的内心告白；也是一本极具标志性的老树式长衫人物画集。一图，一文，即可窥见老树完整的画中世界和画外行藏。
画分七组，“日常”、“闲情”、“花犯”、“心事”、“时节”、“江湖”、“桃源”，最具标志性的老树式民国长衫人物画，加上最有味道的老树式“歪诗”，连接起来就是这个独特的长衫人物的世界，就是老树自身的世界。
文有七题，以“答客问”的形式，讲述老树从画的经历、师承，谈自己的画，说自己的“诗”，字字都是“自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜”。
发布书评
精彩书评 (总计10条)
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老树的微博，纯是他的画与诗。粉丝们在评论中与他跟帖对诗，和乐融融。2011年开博以来，已经有近百万粉丝。老树的画里，一长衫小人在侧，面无表情，又似低首偷笑。底下几句打油歪诗，聪明讥诮，让人会心一乐。这样的怪哉妙人，应该有一本书记录他的夫子自道。 《在江湖》这本书，是老树的画作和访谈结集，他谈自己的学画经历、开微博的原因、简笔画风格的选择、对民国的向往、对世事的臧否……微博上歪诗一首，简笔一束的老树背后，原来是中央财经大学艺术系主任刘树勇。每日的工作想必十分繁忙，因此刘主任将一种自我分给“老树”，在笔墨建筑的田园中享受幽幽清凉。 画的白布长衫是他仰慕的民国范儿，他不止爱这“范儿”，还编过一部厚厚的书，花一年半时间浸泡在民国史料里，让民国在字纸间立体起来。这是学人老树的独到之处。身为艺术系教授，他既能研读视觉的学术理论，又具备专业技巧随心涂鸦，于是得心应手，成为“专业的业余者”。 老树的画与诗，踏到了都市人内心最累的一些东西，给我们带来小小共鸣。我们白天戴上面具扮演各种角色，时时提高警惕防范各种陷阱，为了生计不得不做出各种违心选择，在生存的压力下受制于现实。冠冕堂皇的大词已经太多，每日的现实已经太复杂，焦虑感和失败感的裹挟让我们太窒息。我们不愿意再举旗呐喊，我们需要的只是“小”——在一方小园地里记录自己“不求上进”的小心思。 一袭白布长衫的小人（不必媚眼作态迎合，只要高兴，兀自冷脸也闲适自在），一丛蓊郁青翠的环绕（从拥塞的都市里暂时脱身，在自然里呼吸着清爽），一处孤寂自在的氛围（没有人打扰，做自己就好），这是老树的画。“认真做点事，吃好每顿饭。有空多睡觉，无聊少扯淡”“此生太短暂，安闲有几许？熬到下班后，卧听黄昏雨”“篱上开着闲花，小院种上青菜。吃酒做梦看书，图个自由自在”。这是老树的诗。一首恰到好处的歪诗，写出都市人心里渴望又受制于现实的一点点妄想，正是浮生忙碌的粉末时间里吃下的一颗凉凉润喉糖。 老树是“避”，不是“寂”，因为休憩片刻还要打开门出去，继续。白帽长衫一套，绿绿树下坐好。任他风波浪涌，我自任性逍遥。画着画来胡说八道，放下纠结愣头愣脑。世事反正如此烦扰，不如先来清茶一泡。 -
选择这本书还得从认识老树说起。大概一年前，从朋友的空间里看她转发过几次老树的画，我对画不懂，反正觉得是水墨画。画有时是彩色的，花开的绚烂，斑斑点点的花红漫了一墙，墙角立一个身穿长衫，头戴礼帽的男子，脸部只是处理成一个轮廓，看不见眼耳鼻唇，却能看出他看花看的出神。有时画中是满眼的绿，金钱草一叶一叶放肆生长着，单一却不单调。画有时是黑白的，墨色有深有浅，画出的荷叶与荷花却放佛有了颜色。依旧是长衫、无脸、礼帽男。与友对酌或独坐。最吸引我的是每副画后，都跟着一首打油诗。有时古体，有时现代，偶尔还有一两句网络用语穿插其中。诗写的有趣又够味儿，感觉是个历经生活无数苦难老男人的自娱自乐。随即关注了他的微博。偶尔想起手机打开一看，几乎日日更新。美不胜收。无意间，在“一席”的公众号里，收听了一期老树的演讲。看到视频中，那个光头男人，果真是老。我对老但不邋遢的男人有天生的好感。总觉得他们的身上充满着故事。我一边听他讲小时候的故事，一边翻看视频下边整理后的演讲文字。又从“一席”上找到了“老树画画”公众号，又从公众号里知道了这本书的消息。好一番顺藤摸瓜下来，才有了这本伴着我读了整个九月的《在江湖》。我无法用文字去概括书的内容与智慧，因为这本书仅仅是老树多年来答友问的整理，那些带着打油诗的画，亦在一目了然和淋漓尽致后，被痛快的遗忘了。我像一只狗熊，享受着掰下每个棒子的喜悦。忘记了前篇又如何？至少当下是快乐的。老树的话，感觉很平实，又富有哲理。让我这个没有学过哲学的人，觉得这就是哲学吧！“每年清明时节，父亲教我种菜。他说将来没钱，可以挑菜去卖。[给父亲]”——老树画画老树说：“人的状态，人的生活，人活着的态度和境界，是你自己一步步活出来的，体悟出来的，不是学别人的东西然后用嘴巴在那里胡乱地说出来的。画画也好，写作也好，只要贴着自己，诚实地来画来写，就行了。你的画解决得是你自己的问题，尤其是自己内心当中的问题，不是别人的。”看到这段话的时候，深有共鸣。并豁然开朗。这段时间，因为自己开了微信公众号，每日翘首以盼看一天下来，有多少人关注自己的文字，渴望着得到别人的认可与赞美。渐渐的竟然成了自己一个小小的负担。所幸，意识到了自己坠入的怪圈。立刻整改——删掉了微信上在旁人圈子里加的陌生人，不再关注并炫耀自己的“被打赏”。我是企盼被人关注与认可的，但这份企盼，不能强加于人，要凭着自己一步步活出来，走出来，写出来。当做好了最忠于自己的自己，自然会有同道中人与你同行。这时你才会发现，你解决了自己问题的同时，或许也可以帮助同行的人解决他的问题。哪怕他只是需要一声共鸣，一时相伴，一方存在。只有你能解决别人的问题，才会有人追随于你。 “父亲教我写字，说要心地端正。此事不能小瞧，可以直见性命。[给父亲]”——老树画画看老树的画，读他的打油诗，感觉又是另一番情趣。花间的悠闲怡然自得，诗中的谩骂酣畅淋漓。看那个无脸男人悠然的游走于山间花海，我常想象，是哪个如花的女子让老树如此眷恋？画画之于老树，不是工作。他的公职是大学老师。画画之于老树，却是生活。我猜，那每一副画都是触动他自己心弦的片刻记录，是一封封写出却不寄出的情书，是一篇篇向自己交的生活总结与报告。老树觉得每个圈子都是一个江湖，那么他出这本书的目的，或许就是为后生们留下一本武功秘籍。这秘籍中，有个每个人都可以学成的独门绝技——做最忠实于自己的自己。愿自己也可以注重经历，注重生活，注重自我，注重顺其自然，注重不媚不俗，或许这样就是艺术了吧？或许这样就是注重艺术了吧？书摘：1、结婚了，有孩子了，生活一下子变得非常具体起来了，你还在那里充满理想地画画儿，感觉简直就是在找死！2、绘画最终要表现得是绘画者人生经验的丰富性，是他对于自己这些经验在理解上的深度和高度，说白了是他作为一个人的整体境界。陆游谈作诗的理法时说过一句话：汝果欲学诗，工夫在诗外。3、人是个经验性动物，日常生活的经验，特别是在一个人的价值观念形成时期的日常生活经验与知识经验，会构成一个人一生当中重要的价值取向与判断力，特别是在视觉识别和判断这方面，会形成他一生当中非常重要的经验参照。说白了，见过和没有见过，是非常不一样的。见过，在日常生活当中真切地经验过，甚至用过，所谓推移往复，在日后的生活当中，无论你舍身何处，当你再次见到时，唤起的是一种真切生动的记忆和比较化的识别。4、作家阿城说台湾是民国，香港是晚清，大陆才像个新中国的样子，因为一切都跟过去割断了血脉。5、你看民国早期胡适他们搞新文化运动，哪像后来的运动？几个文人从海外归来，有些个想法了，就在杂志上写文章发一发，惹得另一拨文人不高兴了，也写些文章发一发，在杂志上打打嘴仗。外人看着，以为快要打出狗脑子来了，其实他们之间见了面，也是按着老有尊卑坐好，把酒言欢，哪是后来“文革”时期那样见面跟见了仇人似的势不两立？6、陶弘景诗：“山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”7、人都活在当下，活得都很具体很琐碎，没有人会逃得出当下的这种又具体又琐碎又无可奈何的现实境遇世界去。8、我觉得，这种状态是当下现实世界当中的一个最大的也是最为重要的现实。……你说这种内心现实不是当下最重要的一种现实吗？9、如果说画儿在内容上有个标准的话，我想最简单也最直接的一个标准，就是这些画都要表现画家的内在惊艳，起码的，他要对自己画的那些东西那种趣味儿有个诚实的认同感。10、正是现实世界的变动不居，导致人类的持续焦虑与恐惧。他称现实世界是一个充满了特殊与随机变化的世界，人类要想摆脱这种恐惧，最重要的办法即是由这个特殊的变动不居的世界当中找到一个本质的一般性的绝对的世界。11、按照弗洛伊德的说法，人之一生其实就是一个逃避现实苦难的艰难行程。他认为人类逃避的方式有很多，比如宗教、幻想（文学及艺术即属此列）、超越（哲学）、麻醉（毒品）以及自杀。……其实不独幻想，那些被看得很高的理性探讨，也成为艺术家借助艺术这个媒介逃避现实的重要一途。12、用那个走在这条道上的最具代表性的画家塞尚的话来说就是，绘画并不表现现实世界，而是与现实平行存在。13、艺术本身就在生活当中啊，以艺术为理由的逃避现实之举本身也就是生活的一部分啊，它怎么会高于生活？我还是喜欢将艺术看作是在生活当中的一种特殊的存在，一个相对独立的处所。因为如此，我们才有个可逃避的去处。也正是因为有了“艺术”这个说辞，我们才有一个可以合法逃避现实世界的理由和借口。14、这就是说，经验会改变一个人的许多判断，甚至日常情绪。15、这个无常的，你根本就无法左右的人生，这个随时都可以戛然中止的人生，有什么看不开的？有什么值得留恋、争执、热爱的？16、人的状态，人的生活，人活着的态度和境界，是你自己一步步活出来的，体悟出来的，不是学别人的东西然后用嘴巴在那里胡乱地说出来的。画画也好，写作也好，只要贴着自己，诚实地来画来写，就行了。你得画解决得是你自己的问题，尤其是自己内心当中的问题，不是别人的。17、本来影像是有关现实的语言描述，是一个语言手段的媒介，是表象，但是，在大众不在场的前提下，在大众只能通过影像观看的现实经验当中，影像不再是有关现实的描述，影像不再是语言，影像就是现实本身。18、真正的风雅是个内心当中的事儿，真正风雅的人是不需要炫耀的。19、捷克作家米兰.昆德拉有专文谈过媚俗的话题。但在我们周围，更多的人其实是在媚雅，也就是说，以一种看上去特别风雅的方式，漏露出骨子里其实是多么的庸俗不堪，多么的不自信。许多事情，你不知道就里时，才会特别地当个事儿来说、来做。等你知道了，烂熟于心了，你就会想怎么做就去怎么做，自然而然地做，甚至做了自己都意识不到。说到底，无论是写作还是画画，最要紧的还是能够进入一个自由的环境，了无挂碍，自然而然。但这个了无挂碍又与纯粹无知阶段那个无所畏惧地胡来不是一个事儿。20、你最终在作品当中显示出来得最要紧的内涵不是对象，而是你自己。21、所谓的圈子，就是一个微观江湖，是一个相对完整的利益系统，说白了，就是一个利益共同体。处在这个系统中各个点上的人相互依存、相互抬举，时间长了，习气会很重。 ……………………………………原创作品，转载前请联系19688143，欢迎关注我的公众号”德州心故事“混迹江湖的武功秘籍，做最忠于自己的自己 -
《在江湖》这本书，入手很久了，看了也很久。如今恋恋不舍看完，依旧放在床头，只为在滞闷酷热的三伏天里，信手寻找丝丝细雨的清凉；只为在遭遇困顿的人事沉浮中，获取老愤青直达心底的宽慰。窃以为，老树的画更接近传统的文人画，像徐渭和唐寅的一些画，书、画需结合在一起看，才有趣味，有的时候，他们题在画上的诗文，会让画子多些耐琢磨的嚼头，甚至，比画面要好看的多。老树自己在文章里也说，他试验了各种画与字的版面安排，有一些为了不影响画面的整体性，并不题诗文，只是记在画外。在我看来，不如在画时就给字留点地方，不需太满，毕竟老树的诗，是他的画的核与魂。所以，这本《在江湖》初到手时，还有点嘀咕它有“画不够，文来凑”的嫌疑，但看下来，反倒觉得，那些长长的文章能帮老树从他精致的小诗中舒展开来，好好地跟我聊了个天。看他的画，你会羡慕他游山玩水，有闲不务正业；但读他的文，你又会感觉到，他其实并不闲，甚至并不像他画中所画那样豁达，甚至时时愤怒、时时颓废，一如我们都会有的普通情绪。他只是寄意山水罢了。他在江湖中。他和我们每一个挣扎在世的人一样，体味着这混杂江湖的苦乐酸甜，也会受外界因素的困扰而忧思悲喜哀怒。所不同的是，他一个光头大汉，有着我们所不及的细腻和悲悯。我们喜欢他的画，因为他把我们在麻木的日常所忽略的情绪小心拎出来，放在了我们面前，笑着说：瞧，这是咱们的日子。他的画，不过是找到一种适合他的表现形式来为情绪和思考找一个出口。所以他其实并不把这画当什么了不起的艺术。事实上，他对于这世道里的所谓艺术圈子，也报以冷眼旁观的态度。因为，他画所想画，而不是为了沽名钓誉互相吹捧而画。在这一点上，我羡慕他，有任性的资本。再说与他的画密不可分的他的小诗。虽然在他的诗里常常有大白话出没，然而，读起来就是比一些所谓诗人的诗有诗味。为啥？因为他遵从了作诗的规矩，文字韵律的规矩，和真性情的流露。这当然比虚情假意的应酬之作高上了不知几个级别。因为他在江湖，所以有江湖的生气。所以，江湖有他的传说。
精彩短评 (总计50条)
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读老树，觉得自己心中蒙尘久矣，掸不去。 -
我觉得艺术家就应该是做什么都余裕的吧。跟画风无关，跟感官相连。 -
有趣 -
文字比画更吸引人 -
喜欢老树的随性。他能把自己的心情，追求用可爱的国画画出来，配上点有趣儿的打油诗。这让我不免也为他画中的境界神往。 -
“造画时有古意，买房却在新城。半生忙碌为浮名。起先有得失，最后无输赢。 世间无数破事，心中多少伤情。走过一程又一程。清夜月自语，羁旅人独行。” -
率性，能露真性情的人不多了 -
哇！通过这书对老树更加了解了，他真的是懂得生活的随性之人啊！ -
2017年2月25日读，2017-62，图43。 -
世间一闲人，世间一俗人
不问世间事，任性又单纯 -
老树太可爱了 他的愤世嫉俗却是让人喜欢的 -
光明正大地躲起来。 -
随性，质朴，雅趣 -
老树的风格如同闲鱼野鹤一般自由徜徉于自然之中，一副小小的图画，下笔自然的如同一气呵成，寥寥几笔却凝结了他十多年的摄影功底和美术功底，艺术修养极高才能将艺术看为极为平常的事 -
很喜欢的一本书 -
要活得像个人 -
只看他的画，看多了容易误解有虚浮的架势，幸好书中有极为恳切的访谈，见了作者的真性情。 -
躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬 -
在三里屯书店看到老树的这本书，站在那看里边的对谈，很吸引人，唯独略过了序言。书买回家，翻开看了一下序言，文字也是文白夹杂，叙述人际旧事。看过很多书的序，有写与作者交往的，如前者；有写成书过程的；有写读后感受并简介的等等，切以为，序还是自己写的好，不知大家咋看。 -
文字太多，颜色太浓，不如初看《花乱开》感受真切。 -
画是新画，意却是古意。老树用自己的阅历与经验为现世芸芸众生勾勒出了一幅理想国的情景，恬静而温暖，贴近人心，人情与人世间。老树明明白白，是个通透人。#别提前说那个将来，到了将来，再说。# -
挺喜欢这种略自在的调调 -
好美的花瀑 麦田 看完整个人都安静了 文字有点颓 只看画挺好 -
说民国的那一段很具体 自己也心向往之 -
休闲的趣味，趣味的休闲，一种好心态的恣意人生是对自己的奖励 -
2016年12月读毕 -
读的时候总是想一个问题，我们活着是为了什么？活着只是我们恰好活着，世事无常可能你突然就死了。活着可以看有意思的图画，可以听好听的音乐，可以追求极致的发挥...何必要别人批准什么？何必遵循什么世俗的标准？想怎么活怎么活 -
画很浪漫文字很骨感，在这个社会，感觉谁都很悲哀一样，只有某些二代三代不悲哀吧。 -
民国长衫+歪诗。在树下，在花下，在月下，在湖上，在阡陌，在山川，在窗前，在墙角，在篱笆……自家的思，自家的爱，自家的园子，自家的菜。 -
飘逸的热爱着生活 -
不懂他的画，也不认同他的一些观点，当下社会，大众花了太多时间在电视、电游上，传统文化弃置一旁，并不是社会倡导的，而是大众自己的选择。游戏的参与感，电视的画面感确实更容易“拉拢人心” -
春天，满脑子都是姑娘。 -
随性自在 -
20151101 -
老树…确实是中文系出身的…我竟从中看出了一丝矫情得可爱… -
老树讲了些关于各种媒介表达艺术的通感，挺酷。关键是他那些露骨的诗写得好啊！ -
日月逝兮，时不我与。 -
反社会 -
超级推荐的一本书 一书一画一文 一茶一人一生 老树很多的价值观对我的影响特别深刻 包括兴趣与职业 年少的狂热 生活的态度 新的一年就读到一本这么好的书 真是好幸运 在地铁上读 老树的歪诗 笑出了声 在吴玲香家的沙发 安静的读 在kkone酒店书吧 入迷到忘记周围的喧嚣 找到了自己… -
不愧是北大中文系出来的，文字扎实，老叔的真性情发挥得淋漓尽致，书略贵，但值得 -
图画的很随意，文笔也很随意，但是又透露出些许不经意的诗意。让人体会到生活的美好自在。 -
理想退休生活 -
画画的人还是是画画的好 -
出世也好，入世也罢，望尽千帆，不过是看遍所有后的宠辱不惊，活着自己想活的日子罢了 -
爱！ -
访谈很棒。老树真的是看得开，一切随性，但是也明白章法。 -
画面，与画面搭配的打油诗，都有感染力。夹杂其中的对话录，也值得一看 -
非常有意境的国画小品 -
开头看画得粗糙，写得浅白，差点儿觉着无聊就弃书了；后来读了访问他的部分，发现此人三观极正，话说的通透练达，算是“活明白了”的人，一下又拉回了精神，好好地读完了这本书。 -
这些人呀，内心都住着一个少年，单纯，清澈，但也固执，冥顽～