《漫画+：萌系美少女漫画技法全攻略》章节试读

《漫画+：萌系美少女漫画技法全攻略》的笔记-第1页 - 全书

整本书简单地做个笔记。也许以后会整理也许不会……
实际去做比做笔记更重要（握拳）
当然做笔记也很重要。很多的小技巧都很有用。
• 确认完稿前的必要操作
• 涂抹底色，划分图层，简化作画过程
• 通过色彩调整使之接近脑中图像
工具
PS+SAI
步骤：
1. 通过草图巩固形象——重新描绘草图
2. 制作线稿：线稿时就针对不同部分划分好图层
3. 上色
a. 先上背景，将较容易把握人物和背景颜色的平衡感。被人物遮挡的部分不用画得太细。
b. 配合人物形象进一步描绘背景。颜色道具调整等。
c. 涂抹颜色，划分图层。——在重要的地方细分图层，最开始就建立好模板。
d. 给人物上色
4. 颜色调整&特殊效果
a. 调整人物颜色：如整体让颜色变暖
b. 增加特殊效果，光影特效等等
c. 合并所有图层？进行最后调整
如何描绘漂亮的草图和线稿：一步步细化
• 粗略草图
• 线条粗细营造立体感
• 复杂的部分分别建立图层
1. 描绘草图
a. 粗略阶段：粗线条大概地画
b. 细致阶段，调整人物比例，构图等等，甚至可以上简单的阴影
c. 头发乱七八糟时，可以干脆平涂草图，方便掌握头发的走向和分量，也便于描线
2. 描绘线稿
a. 放大图像到二三倍
b. 给线条增加强弱感
c. 阴影的填充：在会形成浓重阴影的地方填充
d. 划分图层来提高效率：比如说精密的鸟笼，在画人物时就可以把这部分的线稿先隐藏
e. 便于修改也是关键的一点：比如说用不同的颜色填充头发线条的不同部分和人物等等。清晰明了，方便修改。
通过划分图层来提高作画效率
1. 图层的作用
a. 线稿
b. 涂抹
i. 头发
ii. 皮肤
iii. 服装
c. 背景
2. 划分图层
a. 选择和填充：利用魔术棒大概选择，选择笔小范围补充选择
b. 图层名简单易懂
c. 建立图层组
3. 划分图层的窍门
a. 对线稿也要进行划分
b. 会被遮挡的部分可以放心地涂抹，不必太过细致
c. 可以进行进一步的详细划分：脑袋前面的头发，脑袋后面的头发（有阴影）；被手遮挡住有面部阴影的时候，可以把手部和脸部的皮肤也划分开来；将裙子内侧和外侧划分成不同部分
阴影的基础知识&皮肤和眼睛的上色
1. 给皮肤上色
a. 笔刷和工具
i. 喷枪：淡淡的阴影
ii. 水彩笔：利用笔压表示颜色浓淡，或是让两种颜色融合
iii. 马克笔：坚硬感，光滑感，浓厚阴影
iv. 橡皮擦：删除一部分，调整形状
v. 模糊：
b. 给皮肤上色的步骤
i. 在皮肤图层上新建图层，选择剪贴图层蒙版。这样涂抹范围就不会超过皮肤图层
ii. 先用喷枪淡淡地上色
iii. 水彩笔来叠加重一点的颜色，同时用模糊使得皮肤阴影看起来更加平滑，体现柔软
iv. 注意容易形成阴影的关键部位
v. 添加头发和服装的阴影。浓重阴影用马克笔配合橡皮，并且可以在发梢进行模糊处理，使得表现更为自然。服装则可以鲜明一些涂抹。
vi. 在阴影面补充反射光。用偏冷的色调可以轻松地表现出立体感和远近感。
vii. 增加高光。给画面添加张力。沿着人物的身体轮廓。一般加在面颊，胸部，肩部，手肘，大腿等需要强调的地方。
viii. 给脸部增加红晕可以使角色看起来更可爱。（根据需要选择表现手法）
c. 给眼睛上色：人物的个性和情绪
i. 眼白上色：灰色涂抹眼白的上半部分，明亮一点的灰色涂抹上上半部分，体现立体感。但如果涂抹得太过极端，会显得恐怖。
ii. 瞳孔：
1) 上半部分，由上往下颜色变亮
2) 灰暗的颜色勾勒眼珠和瞳孔周围
3) 添加瞳孔
4) 描绘虹膜部分
5) 左上方添加淡淡的反射光：立体感
6) 线稿上方创建图层，追加高光
iii. 让眼睛透过头发出来的方法
1) 复制眼睛图层
2) 移到头发上方，透明度设置为50%
给头发添加美丽颜色
• 阴影的张力很重要
• 高光的形状可以改变画面给人的感觉
• 分成若干个阶段来涂抹
1. 阴影和高光的基础知识
a. 头发的前明后暗（光影
b. 面积大小，颜色浓淡的阴影结合到一起
c. 高光就像天使的光环
2. 高光的种类
a. 环形
b. H形
c. 线形
d. N形
e. 闪电+环
3. 头发上色完成前
a. 用喷枪上淡淡的颜色
b. 考虑高光的位置，不去上色
c. 细小的阴影，删改阴影形状
d. 在颜色分界处描绘阴影，更加立体感（素描当中，生活中的规律）
e. 再追加一层更浓厚的颜色
f. 更加立体感：正片叠底图层，喷枪淡淡涂抹
g. 添加高光：天使的光环处和头发大幅度弯曲处
h. 脑后的头发：
i. 上部灰暗，发梢明亮
ii. 淡淡高光
iii. 处理得简单一些，以使画面平衡，不过多关注头发
i. 考虑背景影响，补充反射光
j. 补充散乱的发丝
4. 让皮肤透出来
a. 透过刘海看到皮肤颜色，让渐变更加自然
b. 涂抹面部和头发的分界处，用浓重的皮肤颜色涂抹遮盖皮肤的头发。
如何描绘服装或者布料
• 注意布料厚度
• 记住容易形成褶皱的地方，理解
• 在上色方面可以多动脑筋
1. 布料的厚度
a. 薄：衬衫。褶皱多，边缘尖
b. 厚：褶皱少，边缘圆润显得厚实。如西装，大衣
2. 服装的褶皱
a. 肩部
b. 胸
c. 腋下
d. 手肘
e. 腰
f. 走向的节奏：大部分向上弯，只有一条向下弯。
3. 给褶皱添加阴影
4. 亚麻布料和窗帘的褶皱
5. 范例插画的关键点
a. 袜子：tutuanna类型的软萌袜子，可以用圆球表示质感
b. 吊带衫：可以加上条纹，强调服装的蓬松感和立体感
c. 衬衫：在添加阴影后删除褶皱的线条，表现出柔和的感觉
d. 窗帘：轻微透出人物后的靠垫和窗框，表现布料的轻薄感和透明感
e. 床单：在床单和床上的人物或小物件的基础面上加入清楚阴影，来体现床单承受的重量
f. 书籍：简单的渐变色来描绘阴影，体现纸张的质感
经典款服装的描绘方法
• 荷叶边可以在不同的地方运用
• 不使用纯黑色
• 通过荷叶边和裙褶的宽度表现立体感
1. 荷叶边的描绘方法
a. 荷叶边的构造
b. 荷叶边的种类
i. 蕾丝花纹
ii. 细小
iii. 宽大
iv. 带花边
小物件的质感描绘
• 金属要加入清晰的阴影
• 透明物体也要添加阴影和高光
• 灵活运用笔刷，表现出蓬松柔软

1. 金属感
a. 底色
b. 阴影
c. 高光
d. 反映色
2. 透明物体
a. 在背景的承托下，透明感会比较容易体现
3. 描绘起泡
a. 和背景色同色系的方法描绘圆形气泡形状（硬边缘
b. 删除正中央部分（软边缘
c. 添加高光
d. 绘制灰暗部分，在透明部分加入反射光
4. 松松软软，凹凸不平：柔软材质，粗糙演示
a. 岩石：
i. 先用概括性的几何形描绘，加阴影
ii. 再加上坑洼和棱角，细节
5. 减淡工具：已经完成上色又想表现出亮晶晶的反射效果时，可以用减淡工具让对比变得更加鲜明。可以描绘金属或者被光线照到的地方。
上色技巧总结
• 进行大致涂抹，再用橡皮擦修改
• 细小笔刷添加细节
• 背景表现纵深
1. 笔刷的设定
a. 基础笔刷，橡皮擦——图片放在扫描全能王里
b. 使用在某一部分上的笔刷
2. 颜色选择&虚拟上色（大致上色）
a. 不知道用什么颜色好的时候，使用两个同一色系的颜色，再加入一个补色
3. 人物的上色
通过加工&效果来精益求精
• 表现闪亮的梦幻气氛
• 通过模糊来表现动态
• 通过添加纹理来提高质感
1. 光线的效果
a. 表现发光：涂抹颜色——颜色减淡
b. 图层发光（也可以用在火焰上）：
i. 用白色描绘想要发光的东西
ii. 图层——图层样式——图层效果——投影+外发光
2. 模糊技巧
a. 放射性模糊表现真实感
i. 复制合并后的图层
ii. 滤镜——模糊——径向模糊：总量4~6，模糊方式-缩放，品质-佳
iii. 不想在面部加入模糊效果的话，可以用橡皮擦擦拭进行模糊处理的图层
iv. 模糊过强的话，可以降低图层不透明度
b. 通过模糊让花瓣飞舞
i. 背景图层上新建花瓣图层，绘制花瓣，注意花瓣飘动方向
ii. 复制两个花瓣图层。第一个上执行动态模糊，位置在想要花瓣飘过去的方向，调节距离。
iii. 图层设置为滤色
iv. 对两个图层进行加工，执行高斯模糊，半径0.4像素
v. 图层模式设置为颜色减淡，填充20%，图层顺序调整到最上，操作完成
c. 柔焦风格美化画面
i. 复制图层
ii. 高斯模糊——图层模式：正常，不透明30%
iii. 移动到之前用来复制的图层之上
3. 纹理&颜色调整
a. 纹理加工
i. 下载纹理或者自己制作纹理
ii. 在想要反映纹理效果的图层上新建图层，贴上纹理
iii. 图层模式为叠加，或其他
iv. 降低不透明度，改变色阶，色相，饱和度调整
v. 面部等地方的纹理效果可以擦掉
b. 统一画面的色调
i. 图像——调整——照片滤镜功能
通过构图提高水准
• 记住代表性的构图
• 留白也很重要
• 确认容易出现问题的构图

插画时的烦恼
• 在线稿阶段检查比例问题
• 不让颜色种类太多
• 为提高效率而寻找窍门并多加练习
1. 基础
a. 线条过于引人注目
b. 颜色搭配上的问题：加入一点点对比色来点缀
c. 人物的制作
i. 在故事和人物设定的基础上进行设计
2. 提高绘画速度
a. 纵深感：远（冷），中，近（暗）
b. 减少颜色绘制精力——设置常用色
c. 提高上色速度
i. 在草图阶段轻轻上色
利用植物让画面更加华丽
注意cmyk打印效果和电脑上不一样，荧光闪光效果不明显
• 描绘植物用的笔刷
• 记住玫瑰的画法
1. 首先了解婚纱的质感表现
a. 粗略加阴影
b. 深色喷枪喷轮廓
c. 更深的颜色画投影和衣服重叠部分
d. 削弱或擦掉褶皱的线条
2. 描绘背景中的绿荫
a. 涂抹块状叶子
b. 加阴影，形成立体感
c. 添加渐变效果
d. 对阴影轮廓稍微进行模糊处理
e. 添加淡淡的高光
3. 玫瑰花束
a. 花瓣的描绘关键点在于重叠——————————
b. 最后用正片叠底，给画面整体添加阴影增加立体感
4. 画材效果的水彩边缘效果sai
a. 涂抹过的颜色边缘自动变深
b. 适合花瓣，树叶，青草、花朵、缎带等等
5. 通过加工添加光线
a. 逆光感：图层——样式——内发光
b. 背景模糊
i. 高斯模糊背景，体现远近感和凸显人物
c. 进一步增加光亮
i. 四散的光点
ii. 上下方加入高光
iii. 上方添加黄色渐变滤镜
iv. 下方添加蓝色渐变
制作封面插画的流程
• 分两次调整线稿的颜色
• 自习划分&合并图层
• 对sai和ps的交替使用
1. 草稿
2. 线稿
a. 线稿用笔刷
b. 强弱和重点：褶皱反而应该断断续续
c. 人物的线稿
i. 活用旋转和翻转来检查
ii. 分别制作不同图层
iii. 将线的颜色转变成别的颜色，如茶色（黑色太过引人注目，后期可以再做调整）
iv. 混合模式换为正片叠底
d. 背景的线稿
i. 另外制作的图案直接使用
3. 图层划分
a. 重叠的顺序
i. 眉毛——眼睛——皮肤——服装——背景
b. 调整色调（可以分区调整）
c. 上色前进行预演式涂抹
d. 画纸质感，粗糙，不光滑等纹理
e. 树枝和花朵
后记
• 一旦开始一幅画，就要坚持到最后哦
• 经常制定目标，一个个击破
• 经常观察他人及物体
• 多看多观察，吸取他人优点
• 勤练习
• 多分享，讨论