鲁迅形影
出版日期:2016-1
ISBN:9787108055732
作者:董炳月
页数:364页
内容概要
董炳月,江苏睢宁人，生于1960年，笔名弥生。北京大学中文系硕士研究生毕业。1994年留学日本，获东京大学文学博士学位。曾任东京《留学生新闻》总编辑，现为中国社会科学院外国文学研究所研究员。著作有《“国民立场”的作家》《茫然草》《东张西望》等；译作有《鲁迅<故乡>阅读史》《国家与祭祀》（三联，2006）《蒙古新疆旅行日记》等。
书籍目录
目 录
□ 题辞
正 编
□ “仙台神话”的背面
一、“仙台神话”的诞生
二、记忆的误差与选择
三、周树人何以去仙台？
四、施霖意味着什么？
五、两个“藤野先生”
六、“留日”之于鲁迅
□ “仙台鲁迅”与国民国家想象——以《仙台书简》为中心
一、初期“仙台鲁迅”的国民意识
二、在《仙台书简》的延长线上
三、“仙台叙事”的意识形态性质
□ 鲁迅留日时代的俄国投影——思想与文学观念的形成轨迹
一、尚武与爱国：拒俄运动中的鲁迅
二、仙台时期的“日俄战争记忆”
三、反战文学与对“国民”的超越
结语：“俄国”之于鲁迅的多重意义
□ 鲁迅留日时期的文明观
一、《文化偏至论》的个人主义文明观
二、鲁迅文明论的背景及其批判性
三、青年鲁迅与夏目漱石的联结点
结语：“不合时宜”的文明论
□ “文章为美术之一”——鲁迅早年的美术观与相关问题
一、青年鲁迅“美术”的自觉与美术实践
二、鲁迅留日时期的美术环境
三、两种形式，一个逻辑
余论：鲁迅与日本“美术关系”的多重性
□ 翻译主体的身份与语言问题——以鲁迅与梁实秋的翻译论争为中心
一、翻译理论与政治性
二、“硬译”•转译•留学背景
三、翻译美学的重建
□ 论晚年鲁迅的孔子观——以《出关》及其关联文本为中心
一、“孔胜老败”解
二、《故事新编》中的“诸子学略说”
三、子见南子与子见老子
结语：“后五四时代”孔子归来
□ “日本鲁迅”的另一面相——霜川远志的《戏剧•鲁迅传》及其周边
引言：“学院鲁迅”与“民间鲁迅”
一、霜川远志“民间鲁迅”的成立
二、另类藤野先生与多情鲁迅
三、“民间鲁迅”与太宰治、竹内好
结语：“鲁迅”的空间与可能性
□ 日本的阿Q及其革命乌托邦——论新岛淳良的鲁迅阐释与社会实践
绪论：新岛淳良及其与鲁迅的镜像关系
一、面对鲁迅的姿态
二、“日本阿Q”的成立
三、鲁迅的乌托邦，新岛的乌托邦
四、新岛淳良与《1Q84》
结语：鲁迅研究史上的新岛淳良
□ 井上厦的“反鲁迅”——《上海月亮》的喜剧艺术与意义结构
一、“病”与“笑”：《上海月亮》的舞台空间
二、“反鲁迅”的价值体系
三、“内山书店”——超国家的空间
四、太宰治《惜别》的投影
结语：鲁迅的真实，井上厦的真实
副 编
□ 鲁迅：文化与非文化
□ 文本与文学史
□ 死去的“鲁迅时代”
□ 画家的鲁迅，作家的张仃
□ 一对周氏兄弟，多重日本观照
□ 原鲁迅•毛边本•牛骨裁纸刀
□ 形与影的辩证法（后记）
作者简介
书中收录文章16篇，具有“鲁迅研究”的整体性：上编10篇为鲁迅研究论文，探讨了鲁迅本人的文学作品和思想，同时着力探讨了鲁迅在俄国和日本的接受史。下编6篇为对鲁迅研究的评论，行文生动流畅，具有较高的可读性。作者董炳月为鲁研院兼职研究员，从事相关研究二十余年，对于鲁迅文明观、孔子观、美术观、受俄国的影响等问题均有独到见解。而对于霜川远志、新岛纯良、井上厦等日本知名作家、学者接受塑造鲁迅状况的介绍与研究，填补了国内乃至日本学术界的空白。
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后记 形与影的辩证法鲁迅先生五十岁生辰像本书为鲁迅研究专题论文集，书名的确定颇费周折。因为鲁迅研究已经有九十多年的历史，论文、专著汗牛充栋。北京鲁迅博物馆内的鲁博书屋专卖鲁迅相关书籍，近年常去那里买书。不止一次，站在书店里摆满各类鲁迅研究著作的一排书架前，肃然起敬的同时也感到茫然。鲁迅研究发展到今天，无数种名目的论文、专著都已被人写过，相应的文题、书名也都被人用过，这种情况下要给一本鲁迅研究著作取个不重复前人而又切题的书名，确实考验智商。半年前绞尽脑汁、苦思冥想，想出了“鲁迅形影”这个书名。满意并且有些得意。“形”即“原形”的“形”，相关词汇有“现原形”“原形毕露”之类。不言而喻，这两个词中的“形”含贬义，但我所谓的“形”与贬义无关。这个“形”可以置换为“本体”，鲁迅之“形”即“鲁迅本体”，类似于日本鲁迅研究名家伊藤虎丸先生的“原鲁迅”概念。我所谓的“影”，即“形”（鲁迅之“形”）的投影。一切对于鲁迅的理解和阐释、对于鲁迅思想和精神的实践，皆为鲁迅之“形”的次生品，即鲁迅之“影”。阳光下一切“形”都有自己的“影”，“影”起源于“形”并且是“形”的证明，是接近“形”的重要途径。“形影不离”“如影随形”两词某种程度上表达了这种共生关系。不过，“影”未必以与“形”相同的形状存在，因此另有特殊的存在价值。本书“正编”收论文十篇，前七篇探究的是鲁迅之“形”，即“鲁迅本体”的形成过程与内涵，后三篇讨论战后日本的作家、思想家对鲁迅的理解、阐释乃至对鲁迅思想的实践，呈现的是鲁迅在日本的投影。“副编”的六篇文章基本也是探究鲁迅之“影”，主要是投射在中国的“影”。与鲁迅之“形”有关的七篇论文中，前五篇集中于鲁迅的留日时期，是因为留日生活对鲁迅之“形”的形成影响甚大。再与鲁迅投射到日本的“影”相结合，可以看到从战前到战后鲁迅与日本之关系的多重性。鲁迅希望把自己的形影留在世界上吗？关于这个问题，鲁迅的心态有些矛盾。一方面他希望这样。1905 年在仙台弃医从文，试图用文艺改造国民精神，甚至一度以为自己是“振臂一呼应者云集的英雄”（《呐喊·自序》）。放声呐喊而效果不如自己所愿，于是孤独、苦闷、彷徨。1933 年3 月应日本人之请求，作诗《题〈呐喊〉》，依然对“呐喊”效果不佳耿耿于怀，曰：“弄文罹文网，抗世违世情。积毁可销骨，空留纸上声。”由此可见其实现自我社会价值的渴望。但另一方面，鲁迅又希望尽快“逝去”。其“中间物”意识即包含着“逝去”的自我认知。1924 年所作《影的告别》中的那个影说：“我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。”两年后鲁迅在《写在〈坟〉后面》里说得更明白：“逝去，逝去，一切一切，和光阴一同早逝去，在逝去，要逝去了。——不过如此，但也为我所十分甘愿的。”“应该和光阴偕逝，逐渐消亡，至多不过是桥梁中的一木一石，并非什么前途的目标，范本。”他为自己建造的“坟”是终结的证明也是存在的证明，符号性地体现了他内心不朽与速朽的矛盾。鲁迅这种矛盾心态形成的原因十分复杂。与世界观、历史观、人生观有关，与对进步的渴望有关，并且与对自己身后事的担忧有关。1934 年7 月他在《忆韦素园君》一文中说：“文人的遭殃，不在生前的被攻击和被冷落，一瞑之后，言行两亡，于是无聊之徒，谬托知己，是非蜂起，既以自衒，又以卖钱，连死尸也成了他们的沽名获利之具，这倒是值得悲哀的。”发此言时鲁迅已经病入膏肓，且屡遭攻击、利用或背叛，因此此言也有“夫子自道”的味道。对于叩问灵魂的人，鲁迅要求甚高。1926 年6 月，他在为韦丛芜所译陀思妥耶夫斯基长篇小说《穷人》撰写的《〈穷人〉小引》中说：“凡是人的灵魂的伟大的审问者，同时也一定是伟大的犯人。”但是，鲁迅的时代中国有多少“伟大的犯人”？换言之，有多少能够直面鲁迅的“伟大的审问者”？事实是，鲁迅在学术界看到了“民魂”，但也看到了游荡的“官魂”与“匪魂”（《学界的三魂》）。因此他难免心怀疑虑，并因此希望被忘却。从“形”与“影”的关系来说，鲁迅早已洞察这种关系的不确定性。可见，面对鲁迅是一件困难甚至危险的事。中国鲁研界存在着“伟大的审问者”、“伟大的犯人”，但我不是，并且不可能是。我面对鲁迅能做的，只有怀着真诚的态度、从切切实实的文本出发探究鲁迅的形与影。鲁迅在其人生旅途上塑造了自己的“形”并且投下厚重的“影”。从清末到民初，从国内到国外，从北京到上海，从民间到官场，从文坛到学界，鲁迅在漫长的旅途中洞察了历史、社会与人性。本书是一本学术著作，但对于我来说另有特殊的纪念意义。因为我与鲁迅“相处”已经半个世纪，鲁迅是我心中的“原风 景”。1964 年，我在张圩医院的家属院里走近“鲁迅”，那一年我四岁。张圩是江苏省睢宁县的一个镇，我父亲是镇医院的医生。他是因为“右派”言论被从县城调动到那里。那年初冬我患病，母亲从三十里外的老家把我带到父亲那里治疗。当时父亲还是二十七八岁的青年人，热爱文学并且崇拜鲁迅，宿舍里的一张桌子上立着鲁迅像。那是鲁迅1930 年9 月24 日拍摄的五十周岁纪念照，白色中式服装，短发，留着胡须，温和、平静的面容。照片大概是父亲从书中或报纸上裁下来装在镜框里的。那张照片穿过我幼年的瞳孔，深深烙在了我的脑海里。治病大概治了半年多。我清楚地记得，母亲去镇外的水井挑水时，我跟在旁边走，田野里麦苗青青。那应当是到了1965 年春天。半年多的时间里，父亲上班、母亲在房间里做家务的时候，我大概许多次站在桌前，好奇地看着照片上的鲁迅。成年之后阅读鲁迅相关书籍，偶尔看到那张照片，会有一种特殊的亲切感。去年反思自己的成长史、追寻自己记忆的起点，忽然发现那张照片是我记忆中的第一张照片、鲁迅是我今生通过照片看到的第一个人，不禁打了个寒战，意识到研究鲁迅是我的“天职”。这次因为编这本书，请鲁迅博物馆的黄乔生兄发来了那张照片的电子版。虽是熟悉的照片，但第一次从电脑屏幕上看到，大、清晰、一闪而现，不禁百感交集。五十年过去了，照片上的鲁迅依然那样温和、平静，而我已走过千山万水，天命已过、花甲将至。时光一逝永不回……早早“认识”了鲁迅，因此上学之后读鲁迅作品劲头十足。那个年代的中小学语文教材中多有鲁迅作品，家里也有父亲购买的鲁迅著作。初中毕业之前不仅读了《故乡》《祝福》《一件小事》等等，连《文学和出汗》《“友邦惊诧”论》《“丧家的”“资本家的乏走狗”》《论“费厄泼赖”应该缓行》也都囫囵吞枣地读过。小小年纪，背诵鲁迅旧体诗《自嘲》却兴致盎然。成年之后常常“运交华盖”，我甚至怀疑是因为小时候喜爱《自嘲》、因此《自嘲》成了我的“人生谶语”。读高中的时候父亲已经从张圩医院调回县城，他书桌上的鲁迅由照片升格为白瓷半身像，于是鲁迅在我心目中有了立体感。大学本科读的是徐州师大中文系，大四第一学期（1981 年9 月）到连云港市蔷薇中学实习，我平生第一次上讲台就是讲鲁迅作品《故乡》。后来在北京读硕，到东京读博，现在在社科院研究文学，一直离不开鲁迅。1985 年购买的十六卷本《鲁迅全集》，已经断断续续读了三十年。鲁迅的人道主义精神、悲悯情怀，鲁迅的怀疑主义态度、批判精神，鲁迅对自己内心黑暗的洞察、对自己灵魂中毒气和鬼气的发现，鲁迅的硬骨头精神、受伤之后野兽一样躲入草莽自舔伤口的悲壮，甚至鲁迅的复仇观念，都是我认同、心仪并试图模仿的。支撑这种认同的是我个人的成长过程、生活体验。“文革”时期，地主、富农、反革命、坏分子、右派等五种人谓之“五类分子”，是社会底层。我出身于“五类分子”家庭，祖母是“五类分子”，父亲也是。1966 年即“文革”爆发那年我上小学，1977 年即“文革”结束第二年高中毕业，整个成长期是在动荡、贫困、充满政治偏见和身份歧视的年代度过，十八岁之前已是饱经风霜、满脸沧桑。鲁迅在《呐喊·自序》中说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”对此我有切身感受。后来随着生活阅历的增加，我发现鲁迅这段名言中还包含着一个“反命题”，可以改写为：“有谁从困顿人家而升入小康的么，我以为在这途路中，同样可以看见世人的真面目。”我是鲁迅影中人，我的共感与认同也反过来确认了鲁迅的民间性、叛逆性与异端性。鲁迅的哲学属于弱者、抵抗者、前行者。深受鲁迅影响，想称鲁迅“精神之父”，但自惭平庸，不便高攀、不敢僭越。不过，鲁迅的思想之恩、精神之恩是要报的。我在中国鲁研界较早研究日本作家太宰治的《惜别》、2006 年促成《惜别》中文译本的出版（新星出版社），2012 年促成二十二本鲁迅著作初版本的影印出版（中央编译出版社），现在又把自己研究鲁迅的文章编成了这本书。这都是对鲁迅先生的回报。鲁迅在我这个年龄（五十五岁）已经接近生命的终点，我现在编这本书也是给自己的鲁迅记忆、鲁迅研究做总结。从走上学术之路到混迹学界、鲁研界，承蒙严家炎、钱理群、藤井省三诸位恩师的关照，我心存感激。1982 年5 月，即从徐州师大本科毕业前夕，我斗胆给严老师写了一封信，请教现代文学方面的问题。那时候严老师已经是北京大学中文系知名教授、《中国现代文学史》主编、《中国现代文学研究丛刊》副主编，我没想到他会那样认真地对待素昧平生的青年学生的来信。他接到信的时候正要去外地开会，无暇及时回复又担心我着急，便安排钱理群老师给我回信、寄阅读书目。两年之后，又是他把我录取为北大中文系现当代文学专业硕士研究生。在我心目中，他是文质彬彬的学者，又是大慈大悲、侠骨义胆的善人。钱老师的那封信改变了我的命运，那封信、那份书目我已经珍藏三十多年，并将继续珍藏。1984 年入北大读书之后，对鲁迅的理解直接受到钱老师的影响。背着黄帆布书包，从校南门的三十号学生楼走过“五四”操场，到四教（第四教学楼）听钱老师讲鲁迅，那情形现在依然历历在目。钱老师是在研究鲁迅，也是在用鲁迅点燃自己，堪称“伟大的审问者”。他讲鲁迅会讲到汗流浃背，在讲台上留下衬衣被汗水浸湿的背影。藤井省三老师是日本的鲁迅研究名家，是我在东京大学留学时的导师。他改变了我的生活道路，为我了解日本、重建知识结构提供了宝贵的机会，而本书中的大部分文章都与日本有关。感谢王培元、赵京华、黄乔生诸位朋友，与他们的交往、交流深化了我对鲁迅的理解以及对社会、人生的理解。感谢《鲁迅研究月刊》编辑部的各位同道。从王世家先生、周楠本先生，到孙郁兄、黄乔生兄、姜异新女士，都热情地接纳我的文章。本书所收十六篇文章中有九篇是《月刊》发表的。上面这许多人与鲁迅有关并且与我有关，珍贵的“鲁迅缘”！感谢香港实业家陈君实先生，本书的出版得到了他的资助。认识陈先生已近十年，他对国家、历史的责任感，他的纯朴善良、君子风范，都让我感佩、景仰。感谢三联书店的叶彤兄、李静韬博士，他们为这本书的出版付出了辛勤劳动。叶彤兄的家学渊源中本有“鲁迅”，又是钱理群老师的入室弟子，我与三联书店多年来的友好合作关系也是始于十六年前他编《读书》杂志的时候向我约稿。现在，这本书由他推动出版，再一次让我感觉到“宿命”的存在。从1978 年读大学算起，我学习、研究文学已经三十七年。既然研究文学、研究鲁迅是我的“天职”，那么余生还得干这个。——尽管中国的文学狂欢节已经结束于上个世纪末，鲁迅在中学语文教材中的比重也越来越小。1933 年鲁迅给报纸编辑胡今虚写信，信中有言：“弄文学的人，只要（一）坚忍，（二）认真，（三）韧长，就可以了。不必因为有人改变，就悲观的。”愿以此言与一切鲁迅影中人共勉。著 者2015 年6 月1 日记于寒蝉书房 -
鲁迅，在国人的心目中其形象如之何，或可各异，不过若有一出戏剧，让秋瑾女侠和鲁迅谈起恋爱，并婉曲哀怨：“你是怎么也不会为了我而改变想法啊？……说到‘爱’，对于像男子一样的我，而且是随时准备去死的我，你绝对不会有那种感情的。可是，你难道就不能可怜我，到绍兴来吗？”云云，我想多数人是接受不了的。其实这是日本剧作家霜川远志所写《戏剧•鲁迅传》中的“悬想”，所谓“霜川鲁迅”是也，乃日本民间于鲁迅形象的投影之一种。学者董炳月的新著《鲁迅形影》，阐述鲁迅之“形”与“影”：“‘形’即‘原形’的‘形’……可以置换为‘本体’，鲁迅之‘形’即‘鲁迅本体’，类似于日本鲁迅研究专家伊藤虎丸先生的‘原鲁迅’概念”；“‘影’，即‘形’的投影。一切对于鲁迅的理解和阐释，对于鲁迅思想和精神的实践，皆为鲁迅之‘形’的次生品，即鲁迅之‘影’”。如霜川远志之《戏剧•鲁迅传》中的某些情节，固然在我们看来未免匪夷所思，但仍是“形”之投影，“在日本人的伦理观念中，‘多情鲁迅’式的行为并不构成罪恶”，有着剧作家对鲁迅的独特理解，探究是中况味可发现一个更丰富的鲁迅。所谓“形”的追索，可见于某些“神话”的探源。如鲁迅在仙台的留学生活，存在着鲁迅记忆中的藤野先生与现实中的藤野先生之区别，这早经人说，而在鲁迅笔下，另一位中国留学生施霖的“缺席”同样耐人寻味。《呐喊•自序》和《藤野先生》中，“我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了”，“仙台是一个市镇，并不大；冬天冷得利害；还没有中国的学生”等，均予人印象仙台仅鲁迅一个中国留学生，而事实上，留学名录和照片都显示，仙台还有一个叫施霖的中国浙江籍学生。鲁迅为何会绝口不提此人，董炳月这样分析：“既然青年鲁迅去仙台留学是为了逃避清国留学生，那么施霖的出现首先意味着鲁迅逃避的失败”，“在当时同一校园仅有的两位清国留学生中，鲁迅努力证明中国人的能力和尊严，而施霖却有意无意地证明着中国人的低能——同时证明着日本学生‘疑惑’的合理性。对于自尊心很强的青年鲁迅来说，这无疑是痛苦的”，人对于不愉快的经历会有趋避心理，鲁迅亦不例外。对藤野先生的某种“拔高”（可对比藤野严九郎的自述），摒除另一中国留学生施霖的存在，“仙台神话”的诞生大致如此。另如鲁迅晚年的孔子观，研究者众说纷纭，有不同意见。董炳月以1935年年底的小说《出关》和1936年年初的《<出关>的关》等文本为中心，考察这一时期鲁迅对孔子的看法，“如果把‘孔子’分为政治、道德、人格三个层面来认识，那么鲁迅重构并表示认同的‘孔子’主要是第三层面即人格层面的。这种孔子观与鲁迅早年建立并一生坚持的‘立人’思想一脉相承。鲁迅批判的是扼杀个性、侵犯个人权益的儒教思想与儒教制度，肯定的是有助于张扬个性、符合现代人格的儒家现实主义精神与进取精神。对于鲁迅来说，重构孔子的过程也是重新认识中国文化传统、政治传统乃至中国传统知识人本质的过程”。五四时代，启蒙者们对孔子及其徒党做不遗余力地攻击，是顺应时代潮流之举；同样，时代更迭之后，对孔子与儒家思想做重新估定，亦是时代的要求。鲁迅如此，无独有偶，周氏兄弟的另一位——周作人也在调整自己对儒家思想的思路，从三十年代的渐次正面吸纳，到四十年代写出《汉文学的传统》《中国的思想问题》《中国文学上的两种思想》《汉文学的前途》等，自家思想的变化与时势的变化交织，是极为复杂的。而在“影”的投射一面，可让我们以多视角看到“鲁迅”的空间与可能性。如前述霜川远志的《戏剧•鲁迅传》，对“多情鲁迅”的塑造似有些荒诞、荒唐，但这并非无源之水之胡编乱造，而是根源于鲁迅自己的观点：“食欲的根柢，实在比性欲还要深，在目下开口爱人，闭口情书，并不以为肉麻的时候，我们也大可不必讳言要吃饭。”霜川远志只是在鲁迅观念的基础上，“在食欲与革命、性欲与恋爱之间建立其直接联系”。这种“杜撰”可以说是一种戏剧的结构方式，而非对中国这位伟大人物的“解构”。如果说霜川远志写出“多情鲁迅”，那井上厦的剧本《上海月亮》称得上是“反鲁迅”了。《上海月亮》极尽虚构、夸张、变形等艺术手法之能事，让鲁迅患上了人物误认症、失语症等疾病，以制造戏剧效果，“鲁迅把须藤医生当成藤野先生，把许广平当做朱安，把奥田医生当做青年作家洛文，把内山夫人当做秋瑾，对每一个人都说‘对不起’，表达心中的愧疚”。若如以往般将鲁迅视为供奉于神龛之上的圣人，井上厦的剧本自然是大大不敬；而若摆脱“神龛”之念，日本剧作家的“同人文”即有许多值得玩味之处了：如鲁迅生前未对朱安的尴尬处境有过公开表示，井上厦借虚构之手法，让他表达了愧疚之意，这是可以让许多观众或读者泫然泪下的。“反鲁迅”，反则反矣，内里的真正意涵却是同情之理解，董炳月说，“（《上海月亮》）对‘疾病’进行创造性运用，建构了多层面、大纵深的舞台空间，完成了语言的异常化进而制造了丰富的喜剧效果”。董炳月曾翻译过日本学者藤井省三的《鲁迅<故乡>阅读史》，这样一部微观文学史，就更是鲁迅之“影”的投射。如仅仅一个“碗碟偷窃事件”，即聚讼半个多世纪，纠结于盗窃者是杨二嫂还是闰土。事情虽小，但自小切口却牵涉出太多意蕴，“对‘碗碟事件’的重新解释将促使人们重新认识《故乡》这篇小说的意义结构与‘五四’时期鲁迅的思想体系”，自非虚言。能够探究鲁迅的“形影”，必是以一种平视的角度，这说易也易，说难也难，只要稍稍翻检近一个世纪的研究史即可看到。而阐释空间之大与可能性之多层面，既反映了鲁迅的伟大，或亦透露出我们这个时代的某种需求。（南都） -
书名很有些意味，描摹鲁迅先生其形其影，视野开阔。全书分为正编和副编，正编主要是论文，分析了先生一生的思想轨迹，并着力探讨了其对日本文化界的影响，如我们不难在村上春树的《1Q84》中找到阿Q的影子。（日本的阿Q及其革命乌托邦——论新岛淳良的鲁迅阐释与社会实践）看了这篇文章，立刻找出1Q84，寻找老Q的影子，边读边想，原来还有这样的东西藏在村上的小说里啊。副编是有关鲁迅的文化随笔，最喜欢其中的”一对周氏兄弟，多重日本观照“。面对同样的情势，兄弟两人的选择是如此不同。大概也是中国近代史上最引人注目的知识人”事件“。
精彩短评 (总计9条)
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鲁迅在每个读书人的心中，或多或少留下过投影。本科时一次三本、一次三本地速读过校图书馆馆藏的鲁迅全集。鲁迅在阅读中渐渐成为一个有血有肉、有感情有情绪的真人。 -
大先生之形与影 -
十篇论文，若干短文，功底深厚。本为单篇，以“形影”结构全书，也是巧妙。略见鲁研较之知堂研究段位高出太多。另读日本霜川远志所写秋瑾女侠与鲁迅谈恋爱，“你是怎么也不会为了我而改变想法啊？……说到‘爱’，对于像男子一样的我，而且是随时准备去死的我，你绝对不会有那种感情的。可是，你难道就不能可怜我，到绍兴来吗？”匪夷所思。 -
鲁迅研究已近百年，论著汗牛充栋。日本文学专家董先生从日本的角度切入，颇有新意。 -
论文集。第一篇“仙台神话”的背面，考定鲁迅在仙台有一个中国同学施霖，若附以原始资料的影印就更好了。第五篇实则是“美术”概念史。值得关注的是，后半部大量的“日本鲁迅”。 -
影以行存，形以影彰。形非形，影非影。先生千古。 -
内容形式都不错，尤其是关于日本的鲁迅研究史，梳理了不少代表人物 -
个别处有洞见。物质形态的“书”实在好看，很适合拍照。 -
由于中小学时候课本里大先生的文章很多，最早对鲁迅是有点烦的。大学时候看了他的杂文集，觉得写得真好，后来发现小说更好。深刻、尖厉、怨毒是我对他的一个大概印象。这本书收录的16篇扎实的研究文章，让我对鲁迅有了一点新的认识。