《如何读中国画》章节试读

《如何读中国画》的笔记-第62页 - 私密空间

选择自然景致的一角入画，让人有私密隐逸的感触，此作品正是南宋画院早期山水画风的缩影。与北宋画家所钟情的大幅立轴和长幅手卷比起来，扇面绘画要小很多，恰巧迎合了南宋山水画在构图取景上的高度聚焦特点。

《如何读中国画》的笔记-第35页 - 神妙写真

赵孟頫 跋文：
道君聪明天纵，其于绘事尤其神妙，动植之物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及，此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。然蕞尔小禽蒙圣人所录，抑何幸耶！
生漆点睛之笔。

《如何读中国画》的笔记-第14页 - 法度精谨

楷书《灵飞经》约738年
抄录经文，也就是佛教和道教的经书。是一种修行，也是对宗教信仰的传播。经书抄录有一些规矩：特殊的毛笔，规定尺寸的纸张，纸上画有竖直的格线即界栏，书体为正书即楷书。

《如何读中国画》的笔记-第29页 - 山水寄情

平远法
由近及远眺望平原或低平山势之辽阔开放的构图，这是中国传统山水画“三远法”构图法之一。另外两种是“高远”即由下而上仰望山巅之高耸雄伟的构图，以及“深远”由前至后窥见山中之深奥幽远的构图。
郭熙的山水画更多传达出诗歌的意境和情致，不仅仅是自然之理。
蟹爪树，鬼面皴法。师法李成。

《如何读中国画》的笔记-第3页 - 引言

对画笔的掌控自如是一种修为，这源于画家的书法功底。
篆书：公元前1300
隶书：公元2世纪，随着朝廷官文书写的采用而登峰造极。
行书与草书：极具艺术性的灵巧简洁的书体。
楷书：由独立笔画构成，讲求动态平衡美的字体。
4世纪时书法创作逐渐成为一种高雅的艺术。尤以王羲之为代表。
11世纪时，评价一个优秀文人的标准——熟知历史典章和文风优雅，也是朝廷录官标准。
文人画家往往钟情于纸本水墨，偏好竹，枯树，山石等能融入书法笔意的题材入画，强调以书法笔意作画为主，文人画的另一个显著特征是学古，学习继承某种独特的古风。宫廷画师则推崇色彩艳丽的视觉表现艺术手法。赵孟頫是文人画中新型艺术代表集大成者。将书法笔意技法融入绘画中，为了将他的文人画与职业画师的绘画区分开，赵孟頫称其为写而不为画。这一论调不仅强调了他以书入画的基本理念，更突出绘画不仅是再现物像的观点《双松平远图》
文人画家们以取法特定象征符号，独特画风和书法笔意入画等手段来表达信念和抒发情感，那么正式的肖像画就自燃留给了院派画师们来完成了，这类绘画以精准写生见长，但他们不追求对人物品性的深层表现。
诗书画结合，文人画家们首创三绝一体的作品。
作品的后续生命由鉴赏拥有者们的题跋钤印preface and postscript来趋于完美。
作为历史和审美价值的仲裁者，文人们的审美偏好有着巨大的影响力，甚至连君主帝王们都竞相追捧一些文人理念。

《如何读中国画》的笔记-第91页

显然是麈尾，非扇子。