中国书画大师谈

章节摘录

版权页：   插图：   还有一层，我们中国的画，是与写字有密切的关系，大凡能写字的，他的画也是好的，所以古今书画兼长的很多。画里面的笔法，总是和写字一样。宋朝龚开论画说：“人言墨鬼为戏笔，是大不然。此乃书家之草圣也。岂有不善作真书而能作草者？”又陆探微因王献之有“一笔书”，他就创“一笔画”。又赵子昂论画诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”又赵子昂问画道于钱舜举：“何以称士气？”钱曰：“隶体耳。画史能辨之，即可无翼而飞；不尔，便落邪道，愈工愈远。”柯九思论画竹：“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，[木]石用折钗股、屋漏痕之遗意。”南唐李后主用金错刀书法画竹，当时学他的人很多。这样看起来，文人的画不但把意思、趣味放在画里，而且把写字方法也放进去，所以觉得画里面很不简单，不是专在画的范围里研究便可了事，还要从他种方法研究，才能够出色。所以从宋直到明清，文人的画颇占势力；也怪不得这种画占势力，实在是他们都是有各种素养、各种学问辏合得来的。倪云林自论画：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱。”又论画竹：“余画竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非！”吴仲圭论画：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”看这些论说，可以想见文人画的意旨所在，都是同东坡一个鼻孔出气。元季“四大家”，都是品格高尚、学问渊博的，所以他们的画，上继荆、关，下开明清两朝诸家法门。清初“四王”、吴、恽，都是从元“四大家”出来，说他们的画，不是都不讲形似，都是格法精备，何尝有点牵强、不周到、不完足的地方？就是倪云林极不讲形似，他的树何尝不像树，石何尝不是石？所谓不求形似，是他的精神不必专在形似上求，他用笔的时候，另有一番意思，他作画的时候，另有一种寄托。正是东坡说的：“赋诗必是诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”要不拘在形迹上刻舟求剑，自然天机流畅，才算是好。我又说一句话：“文人的不求形似，正是画的进步。”何以见得呢？我有一个浅近的比譬：有一个人初学画的时候，要他像，却不能像；久而久之，慢慢儿的像了，后来很像了；后来把那些物体都记熟了，随便画来，不必工整，自然画甚么像甚么，不必要处处一点一点的理会，自然得心应手。

内容概要

郑昶（1894—1952），字午昌。我国“五四”时期的一位学者型画家，山水、人物、花卉兼长。主要著作有《中国画学全史》、《中国美术史》。1929年编著出版的35万言《中国画学全史》，蔡元培誉之为“中国有画史以来集大成之巨著”。

陈师曾（1876—1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁(今修水)人。陈宝箴孙，陈三立(陈散原)长子，陈寅恪之兄。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。

宗白华（1897—1986），曾用名宗之櫆，字白华、伯华，我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。

书籍目录

第一章书法

第二章中国书法里的美学思想

一用笔

二结构

三章法

第三章绘画

第四章中 国人物画之变迁

第五章文人画的价值

第六章汉之画学

一概况

二画迹

三画家

第七章魏晋之画学

一概况

二画迹

三画家

第八章南北朝之画学

一概况

二画迹

三画家

第九章隋之画学

一概况

二画迹

三画家

第十章唐之画学

一概况

二画迹

三画家

第十一章五代之画学

一概况

二画迹

三画家

第十二章宋之画学

一概况

二画迹

三画家

第十三章元之画学

一概况

二画迹

三画家

第十四章明之画学

一概况

二画迹

三画家

第十五章清之画学

一概况

二画迹

三画家

编后记

编辑推荐

《中国书画大师谈》编辑推荐：一部文字优美、学养深厚的书画鉴赏知识宝典；辑录了陈师曾、郑昶和宗白华三位大师的书画研究成果；历数自远古至今，历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，集大成之书画知识普及读本。

作者简介

《中国书画大师谈》内容简介：按时间顺序编排，辑录了郑昶、陈师曾和宗白华三位大师的书画研究成果，全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的书画艺术的历史，梳理了历代书画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要流派的一些代表性画家、书法家的风格，而且非常注重中国书画发展历程中内在的渊源关系，不失为一部文字优美、学养深厚的书画知识普及读本。

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