《美术学院的历史与问题》章节试读

《美术学院的历史与问题》的笔记-第7页 - 导言

在那些读起来好像英雄史诗一般的早期现代艺术史中，以为真正地艺术家必然在抗争着学院式的、官方化的艺术训练传统，而学院里的老师则多半不仅不支持他的艺术探索，反而对他进行打压。于是这位艺术家被迫成为自学成才者。因此，是艰难复杂的人身经历而非学院的训练造就了这位艺术家的辉煌。对20世纪的艺术学生而言，一种位于内心召唤和职业选择的两极之间的对艺术家身份的自我认同，较之建立在抽象信条、严格原则以及系统训练基础上的学院教育，无疑更具决定意义。
面对面的、精准的指示，强制性的模式，以及关于风格的限制，这些现在都被一张自由的观念和伦理的维度取代。通过艺术自我在在艺术上的真实反映，艺术以新的方式被赋予了合法性。

《美术学院的历史与问题》的笔记-第6页 - 导言

艺术不可以被教授
艺术上有“非理性”的观念，这一回轮到它进入教学中来了；它替代了一向作为整个教学学说基础的理性的观念。我们看见“非理论性”的出现，在18世纪中叶还是犹豫，还是不定的，后来在19世纪的过程中，越来越明确坚定了.非理性论是独尊天赋，是浪漫主义……对浪漫主义者来说，想象和敏感不能受理性的约束、学业的限制。艺术品本身就是一种自然的创作，而且像自然一样，不可以从属于任何规则、任何科学，而只是由于它的新颖而独立存在。不是什么选择问题、美丑问题，艺术家只能听从于自己的灵感。天才无耐心。