画出来的箴言：艺术理论的现代臆造
出版日期:2014-7
ISBN:9787562481504
作者:(美) 汤姆·沃尔夫
页数:144页
内容概要
汤姆·沃尔夫（Tom Wolfe，1931- ）美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作，开创了新新闻写作模式，被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆，擅长捕捉当代人的心态，讽刺性地描写美国社会。主要作品有 《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《着色的世界》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。
书籍目录
引 言
Ⅰ 阿帕士舞
Ⅱ 公众免进（历来如此）
Ⅲ 骑在立体派马背上的纽约时尚精英
Ⅳ 绿山（格林伯格）、红山（罗森伯格）、煞平
Ⅴ 你好，斯坦伯格（别了，格林伯格）（你也好走，罗森伯格）（欢乐重回文化村）
Ⅵ 钻基要主义的牛角尖
作者简介
《画出来的箴言》批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象：艺术被功利化，被用来欺蒙大众；富人们追求现代艺术只是赶时髦；艺术只是“图解文本”、臆造理论；艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的，他不愿遵守艺术界的陈规陋习，不用奉承和逢迎、委曲求全，敢于对权威发难，毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”，读来有趣而深刻，令人莞尔而又引人思索。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
-
你是否考虑过为什么这个世界上有那么多的美术馆、博物馆？因为有太多的绘画作品值得我们去欣赏。而这些作品又是如何成为名作的呢？一方面它们够老，一方面它们够特别。所谓的特别，实际上艺术从诞生开始，就已经注定了非常特别。17世纪的绘画是皇室和贵族的专享。这个时候大量的画作都是宗教故事。18世纪则逐渐成为中产阶级显示身份的途径。这个时候的画作虽然依旧是著名的宗教故事，但是在这些故事里，出现付了钱的贵族的面孔。付钱之后，画家就会把这些贵族或者有钱人画进某一幅画里，变成某一个圣人。这样这个有钱人就可以流芳千古了。19世纪之后，绘画逐渐成为平民都可以参与、欣赏与收藏的艺术品。就拿大家都很熟悉的梵高来说，他给穷人画了很多写生。比如《吃土豆的人》。这是因为画家很穷，没钱雇佣模特，更不要说去给有钱人画像。另外画家们也开始了解到走出房间，去开始写生的重要性。而且越来越多没有经过专门教育的画家出现了，他们开始用绘画去表达自己的想法。没想到，贫穷的画家们开启了艺术的新时代。老百姓都可以进行欣赏与收藏，就让画家不再把作品画得好像照片一样，反而开始记录光影的变化，记录老百姓的日常生活。同时，出现了越来越多的画廊，这些画廊开始去寻找更特别的作品，比如毕加索、马尔斯……这些画廊成为了主导现代艺术的重要力量。很多我们如今耳闻能详的大师，都是在20世纪初被画廊不断热捧起来的。其实欣赏一幅画，不用非要弄清楚到底是印象派还是野兽派，只需要问问自己喜欢不喜欢这幅画的颜色、构图，以及画家想表达的情绪，就足够了。------------------------------------欢迎关注我们的公共微信book-life
精彩短评 (总计28条)
-
薄薄一本 如何解读现代艺术 -
四十年前的高端黑今日闪瞎如初，笑到打嗝。 -
嘻嘻嘻 -
粗暴地归纳这种写作策略，固然可以简化为“贴标签、贴标签、贴标签”。但标签化运筹到这个地步，几乎成为一个自运作的符号体系，就不简单是纸面上建立的系统，且是要有其可渗透的社会结构。是不是有个苏俄小说，标题就叫《怎么办？》 -
每一个美院生都应该早点看到再去定夺要不要留下纠结 -
“离开了理论，我连一幅画都看不出来了”
笔者对现代艺术（文学性绘画，抽象表现主义，波谱艺术，概念艺术）接了底，不看一行箴言都看不懂，顺便吐槽了艺术界是一个文化村，全球也就没多少人，艺术时尚小圈子--炒作经营的团队以及那些需要用艺术品和中产阶级划清界线的有钱人
-
很有意思在枯燥中高潮展现，“就跟天使和超灵一般难以形容、妙不可言了。” -
醒。 -
(99 Bantam version) 作者黑尽自二十世纪以来大美利坚土地上所有现代艺术；说是美利坚(或者现代艺术)其实也就是曼岛下城百十来人的一场戏。 -
蛮美国精神的戏虐 -
艺术家就是小圈子时尚精英 -
在微信公众版看到的推荐，买来看看，不是很熟悉的范畴，随便看看 -
波洛克在未成名前行为放荡当众撒尿，企图以此向上流人士宣示自己的艺术家身份，沃霍尔在还是屌丝的时候，都不知怎么用社交沙龙里的餐具，在各种礼节面前懵懂。可见有许多后来耀武扬威的人，都是从小人物做起，算计、狡猾地迎合，艺术家与评论家常常穿同一条裤子，哪怕他们所使用的语言不同。 -
考研后第一批书目 -
用樸素的語言講清了晦澀的理論 -
笑死了。而且这本书的页码。。。不觉得每次看到都想笑吗哈哈哈哈！封面的清新动人简直是大网骗噗噗噗！和《从包豪斯到我们的豪斯》不相上下的狠：D -
1975年的书 现在的画、文学、电影、学界不还是这样吗 评论造出一个世界.. -
前阵在图书馆偶然翻到了这本小册子 the painted word，不想也有了中译，再读一遍，虽说慢了有几十年。我们缺乏一种对批评家的质疑精神，学院派或非学院派，为每件艺术加上文学性的注释。“没了理论，我一幅画也看不了。” 如此的绑架。 -
笑蒙蔽，这嘴这么牛逼，要不要去申个遗啊！！！！！！哈哈哈哈哈哈哈 -
两小时就能看完的撕逼史，不管赞不赞成他的观点，总之内容是太欢乐了。“煞平”，哈哈哈哈。 -
正 合 我 意 -
毒舌艺术史。翻译有点问题，"罗宋芭蕾舞团" -
蛮有意思的，国内总是慢一拍，借过来用正好。 -
摧枯拉朽式的艺术批评，脉络清晰，火力从未失焦。读着挺过瘾的，也可以算多了一副眼镜。 -
翻得不错，插图简直一泡污。。。。 -
文字简洁、辛辣。看似轻松顽皮的语句后隐含着大量的信息，可以看到作者清晰地逻辑和基础的研究，很适合去了解现代艺术发展进程的书籍，很适合入门，简单易懂。但多少有些偏激的成分 -
毒舌。诺顿喜欢的作家 -
tom wolfe的文字都没读过，怎么好意思自称高端毒舌。洗刷完20世纪的建筑大牛，接着洗刷20世纪艺术圈。