被壓迫者劇場
出版社:揚智
出版日期:20001001
ISBN:9789578181670
作者:Augusto Boal
书籍目录
第一章 亞理斯多德的悲劇壓制系統
前 言
藝術模仿大自然
「模仿」的意涵是什麼？
那麼，藝術和科學的目的是什麼？
主要藝術與次要藝術
悲劇模仿什麼？
幸福是什麼？
德善又是什麼？
德善的必要特質
德善的等級
正義是什麼？
從什麼意義上來說，劇場可以成為淨化與威嚇的工具？
悲劇的終極目標
字彙集錦
亞理斯多德的悲劇壓制系統如何發揮功效？
不同類型的衝突：悲劇性弱點與社會風氣
結 論
筆 記
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第二章 馬基維利與德善詩學
封建社會的抽象美學
布爾喬亞的具象美學
馬基維利與《曼陀羅車之根》
「德善」的現代化約
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第三章 黑格爾與布萊希特：角色作為主體或客體？
「史詩」的概念
黑格爾所主張的詩類型
再談黑格爾的戲劇詩的特性
主體性角色的自由
選用了一個不妥當的字
思想是否決定了存在(或不然)
人可以被改變嗎？
意志的衝突或需求的矛盾？
是移情或其他？是情緒或理智？
是淨化與平息，或是知識與行動？
如何詮釋這些新式的戲劇作品？
其餘皆無足輕重：它們是這三種型態之間次要的形式性差異
.
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移情或滲透
.
第四章 被壓迫者詩學
被壓迫者詩學
與秘魯的民眾劇場進行的實驗
第一階段
第二階段：寫真
.
第五章 聖保羅市：「阿利那劇團」的發展
第三階段：經典作品的本土化
第四階段：音樂劇
「丑客」的必要性
「丑客」的目標
「丑客」系統的結構
.
附 錄
附錄一
附錄二
作者简介
本書作者以戲劇美學論述觀眾在劇場中的位置，積極鼓吹戲劇活動是每一個人（尤其是被壓迫的人）都可以掌握的表達工具，並藉由此書大力撻伐了影響當時主流戲劇理念甚鉅的亞里斯多德《詩學》，認為亞氏的戲劇觀念裡所提供的悲劇移情作用是服務於當時雅典政治的一套壓制系統，在戲劇活動與人民百姓之間築起一道阻絕的高牆……這是一本寫於1970年代的民眾戲劇經典，值得您細細閱讀。
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精彩书评 (总计2条)
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来自梦里的一本书，浑然不知有何预示；后来才知是戏剧理论，读完又闻到一股西方哲学、政治、美学、心理学混合的味道，以及付诸行动的勇气。记录很有思辨力的观点如下：纪律与自由：在庆祝活动中，纪律消失了，因为使命完成了！酒自然是少不了的：它是自由的开端。欢歌起舞是自发的，是发自内心的，是创造性的无序，然后可能是破坏性的。主角：第一个、孤身一人，他反叛，他在自主地思维和行动——没有模仿，没有模仿任何人！——他发现了自己，他开辟道路，展示可能的事物。他犯错，但他接受结果——这总是存在的，而惩罚飞速而来！对话：总是危险的，因为它产生出思想与思想间、两种意见之间的不连续——在它们之间建立了无限；在这无限之中，任何意见都是可能的，任何思想都是允许的。当存在两种而不是只有唯一的、绝对的一种思想时，创造才是可能的！对话就是民主！侵入：观众应该不仅是解放自己的批判意识，而且还解放自己的身体，侵入舞台并改变那里展示的形象。我希望观众发挥演员的作用，侵入到角色和舞台中，占领他的空间，展示结局。解放时越界，越界是生存，解放时生存。亚里士多德的悲剧压制系统：1、悲剧模仿什么？悲剧模仿了人们在追求幸福时的理性灵魂所产生的行为，这些行为是与各种极端状况相背驰的的山行为，它们最高的美德就是正义，而它们最终极的表现就是宪法。2、悲剧压制系统如何发挥作用?遽变、承认错误、大灾难为悲剧性弱点制造一个洗涤的功用，并且透过三个阶段完成：1） 悲剧性弱点的激发：悲剧英雄在观众的移情陪伴下，沿着通往幸福的道路向上攀爬，接着出现了一个大逆转：他开始由幸福的巅峰转向不幸的灾难；英雄开始败退了。2） 角色人物承认自己的错误：透过合理化推论的移情关系，观众也因此承认自己的错误，自己的悲剧性弱点以及违背宪法的缺点。3） 大灾难：悲剧主角在自己生命的结束或所爱的人死去等残暴形式中，尝到了自己错误的行为所带来的痛苦后果。净化：观众被如此恐怖的大灾难景象所惊吓，而他的悲剧性弱点也因此被洗涤了。马基维利与德善诗学1、 封建社会的抽象美学封建艺术的目的：维持既有制度的不朽，让整个社会无法流动变动。它最主要特质是使人丧失个性、去个性化、抽象化，艺术的功能是集权的、压制性的、灌输人们用一种宗教般崇敬的严肃态度来看待现况。带有道德化与惩戒性的色彩：善有善报、恶有恶报。角色是象征道德或宗教价值的一些抽象意义：他们不存在于真实具体的世界里，典型的角色叫罪恶、天使、恶魔等2、 布尔乔亚的具象美学人类与上帝的关系是从负债与盈余的基础上被理解和想象的。布尔乔亚阶级的权力，是他用金钱、开创事业的进取心、努力工作以及冷静理性的生活态度换来的，来自于每个人在真实世界的具体生活中所表现的个人价值，他们不会从自己的宿命或幸运中得到任何恩惠，唯有个人的德善，德善和务实是布尔乔亚解决的两块重要踏脚石。无论舞台表演、绘画或雕塑，都必须创造出有血有肉、活生生的人，描绘观众所熟悉的通俗人物和图像。赤裸和死亡一样都是平等的。马克思说，所有历史事件都会发生两次，一次是悲剧，第二次是喜剧。黑格尔与布莱希特：角色作为主体或客体1、 黑格尔的史诗概念在黑格尔的艺术系统里，他用“精神从物质中解放出来”的程度来衡量艺术的重要性，艺术史真理透过物质而表现出来的光辉。史诗呈现了一个完美世界，这个世界的理想或基本内涵，透过人类行为、事件以及精神生活的具体化等外显表现，散播在我们眼前。黑格尔认为，一切外在行为都可以在角色人物的自由精神中找到起源。2、 布莱希特角色人物不是绝对主体，而是他所对应的经济或社会力量以及自身行为表现的客体。唯物论的诗学，目的不只是诠释这个世界，更重要的是要改变它，最后让这个世界适于人生存，则有义务将这个世界可以如何改造的办法呈现出来。戏剧作品必须呈现出社会失去平衡的原因、哪一种方式可以使社会持续流动、以及如何催化改革的发生。被压迫者诗学1、 观赏者未将他们的权利委任给角色人物或演员，任其依自己的角度来演出或思考；相反的，他自己扮演了主角的角色，改变了戏剧性为，尝试各种可能的解决方法、讨论出各种改变的策略，训练自己从事真实的行动。是一项革命的预演。2、 观众成为演员地方法，有4个步骤：1） 了解身体2） 让身体具有表达性3） 剧场作为语言（同步编剧法、形象剧场-现实形象/理想形象/转化形象、论坛剧场）4） 论坛作为论述（报纸剧场、照片罗曼史剧场等）最后一部分将被压迫者诗学从灰色的理论变为可以实践的方法，当前比较流行的论坛剧等都可以在这里找到原型，只是使用的情境有所不同。作者梳理了戏剧的历史脉络，以及潜藏在背后的动因，无论是政治经济的，还是哲学思辨潮流的。戏剧是危险的，却也是有强大的张力与可能性的存在。 -
2月27日下午，参加了广州同声同戏剧团召集和组织的论坛剧场“观演会”，以下是我的观演体会和心得什么是论坛剧场？论坛剧场属于应用戏剧的一种，论坛剧场 (Forum theatre)是在一个传统的剧场（例如话剧舞台）之外，由一个戏剧场景的设定开始，在该场景里，主角尝试想克服一个与特定观众相关的压迫，却无法成功克服。此时，主持人便邀请观众在出场景的任何时刻都可以上台取代主角的角色，只要他们可以想到其他的行动来呈现另一个解决之道。这个演出场景会因此伴随着不同的新行为而一再被重演，这种技巧最后形成一个探讨压迫的对话、一个展现各种可能性的试验场域、以及一个为真实情境所作的“预演”。简而言之，Eric自己的理解就是一群人可以预排也可以即兴展示一个人际冲突的情景剧，情景剧围绕某一个主人公受到压迫（因而与其他人产生冲突和对抗）的故事展开，该情景剧完整演出第一遍后，将分若干次回放，回放过程中主持人或观众都可以随时喊停将情景剧定格，观众会被邀请参与对关键场景的讨论和意见给予，而且可以亲自上场临时客串主角将自己的建议和想法付诸实施演绎出来。论坛剧场的舞台是随时向观众开放的，打个比方，我个人将其理解为个人内在或人际冲突的改良实验室，在真实的人际交往互动情景中，很多东西是不可以重来的，你的反应和行为会立刻在当下产生一个不可逆转的影响，而论坛剧场却提供了一个相对安全的环境让你看到各种可能，并亲身体验或尝试不同的作法，并从中获得直接的感悟，因为试错了大不了重来一次，不会伤害任何人，包括自己。论坛剧场当中的四类角色1.预定参演者就是一开始就预定在台上表现的人，可以是专业演员，也可以是临时组建的非专业演员，可以用事先排练的方式来呈现，也可以即兴呈现2.临时参演者就是中间暂停时被邀请上台临时客串主角的观众，他或她要真实地参与在某一片段的演出中，配合剧中的情景，体验自己的想法和意图，其他演员会配合他的表现展开表演3.观众台下坐着观影的人，与传统看戏不同的是，论坛剧场当中的观众可以提问、可以发表意见、可以给出建议，还可以亲身上台呈现自己的想法4.主持人类似于引导师（facilitator）的角色，串场，召集和主持讨论，但不给予个人意见论坛剧场可以用在什么地方？亲子沟通的锻炼夫妻关系改善的锻炼婆媳关系改善的锻炼家庭纠葛的处理领导力的培养变革管理的预演上下级沟通的改善团队融合跨部门沟通与协作企业文化建设简而言之，一切存在人际冲突或内在角色及价值观冲突（人际冲突的内在实质其实都是个人内在角色及价值观冲突）的场景，可能性是无限的！
精彩短评 (总计16条)
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应用戏剧最核心理论，解释被压迫者是怎么样形成的，并提出了“革命的预演”这一新的剧场美学。并给出了具体的方法。“一人一故事”这种形式有点弱爆了的感觉。不过在当前环境下，一人一故事还是比较成熟的中庸的做法。包括我们的反思剧场。 -
有意思。其实前言就特有意思 -
当面锣对面鼓，有根有据斗地主 -
对我影响比较大的几本戏剧理论书之一，另，中文版序写的很好 -
渊源、原理、方法、案例应有尽有。 -
我去！！！！！！！！！！！！早知道有中文版圣诞节写论文我就不用读该死的英文版读那么辛苦了！！！！ -
听一听pulp的diffrent class -
澄清亚里士多德《诗学》中“悲剧模仿大自然”的意涵：悲剧模仿了人们在追求幸福时的理性灵魂(他的热情转换成习惯)所产生的行为，这些行为是与各种极端状况相背驰的德善行为，它们最高的美德就是正义，而它们最终极的表现就是宪法。怜悯和恐惧是悲剧的净化机制而非目的，悲剧过程涤净所有阻碍角色人物达到目的的“不顺从法律的行为”、社会性过失和政治性缺陷，借由英雄遽变、承认错误和大灾难的生发来运作其暗含的压制系统(包括四种修正改良过的)。由于该系统将所有破坏平衡的、革命性的元素悉数消弭殆尽，观众便因之受到安抚和怀柔。剧场本是一场狂欢，却因为统治阶级将演员和观众区分、将主角从群众里抽离而产生了驯化的压制；布莱希特发现了演员的二重性，他的舞台与观众席间仍有隔阂。被压迫者的诗学正是将观众转变为演员，以还原观看者的主体。 -
说得对！ -
谁正在做什么。 -
对传统美学和剧场诗学的颠覆和挑战，只是文章结构如果能更系统化和便于阅读就更好了，其中不少巴西在地的经验和故事，如果没有相关的知识储备似乎没那么好理解 -
第三章讲黑格尔和布莱希特好 有意思 中文版序开始就有意思 但是关于亚里士多德的悲剧压制系统 古希腊悲剧的作品里根本没有那么简单直接粗暴的道德教义 《诗学》里的卡塔西斯指的不是服从法律 而是澄清命运感 亚里士多德的核心意思是悲剧要通过怜悯和恐惧来澄清人生幸福的脆弱性 以此使人获得一种哲思 虽然赞同解读诗学要结合亚里士多德的政治和哲学观点 但是政治压迫不意味着诗学压迫 政治压迫也不意味着他会篡改戏剧的真相 从他的政治压迫推导他一定拿戏剧做压迫 然后再把戏剧解释为道德教育 真的不如结合古希腊悲剧去辨析诗学本身。。。 -
可以说是脑震荡了！ -
读过的一堆当代戏剧理论著作里头，这是除了布莱希特之外唯一让我感觉到爽的一本！ -
:无 -
戏剧学经典