《並不很久很久以前》书评

重要的是现在

在很久很久以前，初二的时候，我姐写信给我说她喜欢台湾一个叫几米的画家画的图书，那时候的我对绘画的概念还只停留在国画、素描、油画这几方面。等回家看了我姐买给我的《123木头人》，一度认为怎么画的这么幼稚，这能叫绘画么？直到后来越来越长大，开始体验孤独OR寂寞的时候，却慢慢读懂了。<并不很久很久以前>收录了十几篇几米先生写的短文，个人认为这些才是本书的核心，对于从事于创作相关职业的人来说都或多或少会有启发，而插图则因为是杂志与报刊上的合集缺少背景介绍和连贯性只能当一般插图欣赏了。虽然，几米先生并不是我最喜欢的绘本画家（最喜欢的是陈志勇），但他对于创作的态度却是我深为敬佩的，敬礼！-----------------------下面，作个书抄吧！----------------------------------这要说到人生的老哏：选择你最爱的，做你最爱的，为你最爱的牺牲与努力而不要有遗憾。纵有一塌糊涂的人生，也是为你最爱的人、工作、兴趣、愿望和梦想而毁灭。当然，嘴巴说说是很光明灿烂轻松无负担，但生活真是残酷无情不留余地的。创作也是如此，没有人因为你牙痛、小猫生病、或者万事不顺、房屋漏水而放过你作品的检验。但最辛苦的还是自己对作品永不满足的挑剔，想放过自己，却又觉得对不起自己。我敬佩有才华而勤奋工作的创作者，惋惜有才华而不肯努力的人。我在脸书上看到一则贴文<浪费才华比浪费时间和金钱还让人惋惜>，我按一百个赞。浪潮过后，我希望这些已经“裸露”的作品还不会太难堪，不至于让我半夜惊醒。但说又说回来，如果没有勇敢地去呈现不成熟的创作，恐怕永远等不到成熟的作品。……创作就是要不断地实作，长时间持续大量的创作，或许才能真正体会创作的神奇。思考固然重要，但很多时候唯有实际执行才能开出美丽奇异的花。画下去，写进去，才能理清许多困惑才能解开许多谜团。画下去，写进去，才能发现问题才能清楚得知缺失，才能进入创作的漩涡，源源不断地产生灵感和动力。如果你真心想创作，合上此书，现在就开始。

黑白

在一副副黑白画中，看到了各种人各种事各种状况。刚开始觉得是说一个人的生活，后来又觉得是在说不管怎样，身边终究会有陪伴的人事物！这或许就是自己心态的转变吧！在插画之间还有作者自己对自己的做法成长的描述，简单的言语隐藏着他追求的毅力，以及对某事的坚持！这何曾不是对我的指点，坚持下去，就算有那么多人对你不解，也许某一天那人会崇拜你。忘了那里看的只要在一本书上学习到某个观点或者喜欢其中的一句话，那么你就没有白读这本书。这本书一样，刚开始拿到这本书的时候有点失望，但是今晚阅读之后，表示对自己的不满，不能轻易去对某事某物下结论，而自己犯忌了。通过简单的线条组合，构成的一幅幅意境，让人深深沉迷，或许一会儿就翻完这本书，但是个人觉得以后会时不时找出来翻几页，到时的感觉又是不一样。

这本书，像是一本文学的相簿，保留了文学的时代的气味，也重现了文学的容颜，让无法回去的当年单色印刷副刊，有了记忆与想象。

这本画册里面的图，约莫是二〇〇一到二〇〇二年左右几米创作的插画作品，发表在报纸上的文学副刊。使用的材料大都是水彩和细字油性签字笔，纸张是法国阿契士（ARCHES）水彩纸[1] 。二〇〇二年以后，因应平面媒体经营转变，所有报纸版面都变成全彩印刷，几米再也没有画黑白插图的理由，这批作品变成封存时光的琥珀，留存着当年的记忆与味道。为文学作品画的插图，迥异于几米自己单纯的创作。文学艺术多面性的故事意象喂养了插画家，让图画有了新的趣味和想法。一幅幅黑白的插画像是过去美好梦境，凝固了时代的想象，安置了青春岁月的眷恋。本书除了画作之外，几米写了十来篇谈插画和创作的短文，搭配着画作呈现，希望可以还原为文学作品创作插画的一些初衷，以及分享插画创作上的经验。这本书，像是一本文学的相簿，保留了文学的时代的气味，也重现了文学的容颜，让无法回去的当年单色印刷副刊，有了记忆与想象。这一切看来彷佛久远，但却在并不很久很久以前。