装饰艺术的语言

内容概要

本书作者詹姆士·特里林，是首位在现代主义将装饰艺术遮盖得黯淡无光的时代，重新对装饰艺术进行对比研究的艺术史学家。1980年获得哈佛大学哲学博士学位，博士论文《团花风格》主要研究拜占庭纺织图案的起源，1985年出版。曾任华盛顿特区纺织博物馆的世界古代纺织品馆馆长，并任教干罗德岛设计学院，后成为 名专职学者，潜心研究。所撰写的关于拜占庭艺术和装饰艺术史的文章多次见诸学术期刊及评论专刊。最新力作为《现代视角下的装饰艺术》。

书籍目录

前言

序

第一章欣赏装饰艺术

失落的视觉艺术

装饰艺术的结构

单幅图案装饰

图案手册与准确性错觉

关于装饰与功能形式的讨论

确定装饰风格

第二章艺术史概述：装饰艺术的三个时期

旧石器时代：虚假的黎明?

新石器时代：伟大的学徒期

最近五千年：创造力爆发的时期

装饰与文化交流

佩斯利图案：文化交流的典范

“多民族”图案的演变

圆雕饰风格

卷草纹

方形库法体

尖顶图案

交织纹

第三章传统体系中的装饰

生活与艺术传统

装饰艺术是对现实的挑战

写实主义，自然主义及风格化

材料和技术的艺术力量

崇尚技巧及其不足

第四章现代主义时期的装饰

革命的序曲

现代社会中的装饰艺术和手工艺术

阿道夫·路斯与技巧的终结

基于材料的装饰和基于工艺的装饰

盛开的现代派装饰艺术之花

确定形式与不定形式

马蒂斯与装饰艺术

现代主义之后的装饰艺术

参考书目

图片版权

作者简介

装饰艺术，即装饰图案的艺术，曾催生出人类社会中有创意、富想象力、具工艺性的璀璨作品。然而，在20世纪，强调朴实形式的现代主义浪潮一度将它推到西方艺术品味的边缘。所幸的是，装饰艺术的复兴又悄然出现。

在本书中，詹姆士·特里林向人们展示了从旧石器时代至今令人炫目的装饰 作品，使读者既能欣赏其内在美，又能知晓其历史意义，不管这是古希腊迈锡尼文明的标志性建筑，还是中国周朝的镶嵌容器，抑或是不列颠凯尔特时代的铜镜，或是美洲土著人的雕刻或编织饰品。他不仅介绍单件作品的独特风格，还涉及其演变及在文化交融与传承中的作用，尤其着重介绍了那些历经漫长时空演变而来的图案。

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