80后读设计史

章节摘录

版权页：   插图：   报纸、刊物的电子版，广播电台网站的音频播出，均在网络上得到了整合。在社交网的发展壮大史上，MySpace（我的空间）是谁都无法忽略的浓重一笔。它让社交网深入人心，并迅速跻身世界500强。2003年7月，在当之无愧的互联网创新摇篮——美国加利福尼亚州，两个年轻小伙，汤姆·安德森和克里斯·德沃尔夫创办了MySpace。他们打出的口号是“交朋友的地方（aplaceforfriends）”，鲜明地展示了网站的主旨。 诞生初期的MySpace所有的硬件设施相对简单，为了扩大影响力只能在目标人群、定位和内容上下工夫。它明确地把15～26岁的青少年作为受众，让他们用MySpace分享照片、交流、自由地制作他们自己的个人主页，这让用户能尽情地表达自我和与朋友交流，也是MySpace打败Friendster的秘诀。MySpace不预先设定和限制用户怎样展示自我和互动，它倾听用户的反馈，及时开发、快速推出满足用户新需求的新产品。MySpace增加Bl09、留言板、讨论区、即时通信等功能远远早于Friendster。在个性张扬的美国青少年心里，MySpace远比Friendster更能满足他们的需求。2004年3月，在它诞生6个月的时间后，就在流量上超过行业创始者Friendster，一跃成为美国第一大社交网站。2005年7月，新闻集团用5.6亿美元现金收购了美国著名交友网站MySpace。此举被外界视为默多克进军互联网的标志性事件，也被媒体形容为“一场豪赌”。“豪赌”的输赢似乎没有悬念。2006年7月11日公布的一项调查显示，MySpace的点击量超过了Yahoo（雅虎），成为美国最大网站。MySpace原东家Intermix传媒公司的股东格林斯潘认为，MySpace网站以。516亿美元转让“实在太冤”。默多克偷笑过后表示，如果现在卖出MySpace网站业务，他可以报价60亿美元，是当年“进价’’的十多倍。 2005年，国际传媒大鳄新闻集团收购MySpace、IGN，维亚康姆收购Midway，迪斯尼联手iPod、微软加大其在IPTV等业务上的投入、康卡斯特和索尼公司联合创建全新视频点播频道等等，这些跨国传媒巨头的大动作似乎都在昭示一个道理：跨媒体时代已经来临。

前言

我在鲁迅美术学院带了八位设计史论硕士研究生，加上王亚非老师的十几个研究生，组成了一个读书群体，因为都是1980年后出生的，因此称之为“80后”届。他们在2010年出版了一个精美的集子，是他们解析艺术设计理论的文集。2011年初我在鲁迅美术学院大连校区讲课时，看了这个集子，书名为《80后读设计》，很有感触。这本书从年轻人读史论的角度说设计，切入点和我们老师讲授的有所不同，很有新意。今年他们又即将出版另外一本文集，叫做《80后读设计史》，文章给我看了，也有很多感想。王亚非老师嘱我写篇序言，我就借这个机会来谈谈我对设计的一些看法吧。什么是设计，众说纷纭，因为设计包括的范围太大，要找到一个大家一致认同的解释，实在非常不易。我最近看有说设计的定义的，觉得比较接近自己理解的水平，是：给一个事物、一个系统制订演绎基础的计划过程就是设计（Design is the planning that lays the basis for the making of every object or system）。这里首先说明“设计”是个“计划”，而这个计划是给事物创造、系统建造“奠定了基础”的。我反反复复地查对，发现这是比较多的人对“设计”这个词的认识。“设计”这个词既是名词，又是动词。既是应用艺术范畴的活动，也是工程技术范畴的活动。名词的“设计”是指产品、结构、系统；动词的“设计”，则是指具有结论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。设计包含的范围太宽广了，从城市规划到建筑，从产品到平面，从服装到纺织印染。因此，在使用设计这个词的时候，我们往往在前面加上前缀，比如建筑设计、规划设计、产品设计、平面设计、服装设计，等等，来界定设计的领域。单纯用“设计”这个术语，则往往是作为动词使用。从事设计的个人，就叫做设计师。2005年，在利物浦JM大学的“游戏设计和技术工作坊”中，游戏设计师迪诺•迪尼（Dino Dini）提出了对设计的看法。他认为设计是所有创造出来的形式的基础结构，形式本身，一直到我们对人生的规划，由于是为人类服务的，因此在结构上往往会有许多相似的、共同的地方，从电子游戏，到消费产品，直到我们的人生规划。他认为设计定义应该是“对于限度的管理”，限度有两种类型，一种是可以协商的限度，一种是不可协商的限度。设计程序的第一步就是界定限度，满足不可协商的限度，优化可协商限度。有些时候不可协商限度之间出现矛盾，那就要重新设定限度了。比如一把椅子应该有足够的承受压力的能力，高度也要适合人体，这是不可协商的限度，椅子的造价就是可以协商的限度，改变材料、造型，都可以达到美观的目的，但是椅子要求承担人体重量的承受力和对人体高度的适应，则相对比较严格。迪诺•迪尼认为：不好的设计师是在管理限度上犯错误。比如他认为在电子游戏中，有些人说设计一定要“好玩”，这就是典型的把可以协商的限度设定为不可协商的限度的例子，而“好玩”并非是绝对的条件。设计上除了原创型的第一次设计之外，也包含了大量的再设计活动。这些再设计，包括对现存设计的重新评价，找出为什么需要重新设计的原因，往往从功能缺失、审美缺陷、款式过时这些方面提出再设计的意见，在大家达成共识之后，再重新设计。再设计往往更多是一个进化发展的过程，而和新（原创）设计比多是创造性的过程有所差异。设计有许多步骤，但是设计的规划、对象有大有小，从一个一两寸大的LOGO到一个几百米高的摩天大楼，从一个简单的生日庆祝晚会，到奥林匹克运动会的宏大开幕式，都是设计的产品，因此，程序也就有千差万别。特别要说到的，这些设计的阶段并不是必需的，或者具有“放之四海而皆准”的意义，它们仅仅是一个大概的程序，具体的设计程序，完全要根据设计项目的具体情况来确定。做设计的人往往会提到“设计哲学”这句话，英语上叫做“Design Philosophy”。其实，不同的设计师有自己不同的设计价值观，也就形成了不同的设计哲学，并没有一个单一的、统一的设计哲学存在。设计哲学很明确，就是为达到设计目的的价值观、方法论的总合。设计的目的性很重要，有些目的仅仅是为了接近问题，也有些目的完全是无法达到的乌托邦理想主义，无论目标是什么，设计哲学总是帮助设计接近目标，达到目的。在达到目标的过程中（设计过程），我们经常会遇到近期问题和远大目标之间的矛盾，设计哲学往往会引导设计师克服短期困难，而达到终极目标。设计哲学更多好像是指导原则，指导设计师在一系列问题中作出先后缓急的选择。在接触到设计对象之后，应该如何下手工作呢？就是我们一般讲的接触设计问题的方式，英语中叫做“Approach”，如果集中起来看，在西方的设计中，有下面三种类型方式比较多用。第一个是“KISS原则”，这个“KISS”是英语中“保持简单、甚至笨笨的方式”的缩写（Keep It Simple Stupid，etc.），也就是最简单的、通过直觉来接触问题的方法，不要把简单的事情弄复杂了，虽然这个方法看起来甚至有些笨拙。第二个原则是要多方面考虑设计的可能性，始终要记住：一个问题总不止一种方法可以解决，这个思维方式在英语中简称TIMTOWTDI，是“There is more than one way to do it”的缩写。解决问题总是有好多不同的方法，因此，在自己一个人的想法解决不了问题的时候，可以集思广益，看看是不是有其他的方法可以解决问题。第三个原则是使用者中心原则（Use-centered design），西方人把这个方法分为两方面，一种是产品（Artifact）本身，另一种是针对终端使用者需求、欲望的满足上。接触到了设计需要解决的问题，就要选择设计的方法了，设计方法范围很广泛，一般有这么几种比较常用的：第一种是探索可能性和限度，这种方法采用的是批评性的思维和技巧，设计上就是通过研究来界定现存产品或者服务的问题的范围，或者创造一个新的内容来；第二种则是重新界定设计结论，这个方法往往不沿用传统的方式，而导致崭新的设计结果，在平面设计、产品设计、建筑设计中，这个方法都很常用；第三种方法是在现有的设计基础上的改进型设计，或者在功能上有增加和补充，或者是在形式方面有改进、改变；第四种方法就是纯粹从时尚、流行的目的出发的设计，创造潮流、创造时尚形式的设计；第五种方法是根据目前的条件，创造一种新的使用环境，从而突破条件的限制，创造新的设计类型。从哲学角度来看，设计是具有强烈目的性的活动，和无目的性、偶然性、随机性、缺乏复杂性刚好对立。设计的目的包括有比较针对个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性、嗜好性，同时也兼有针对社会性质的政治、道德和所需求内容。“目的性”也包括类似宗教、伦理等更加广阔的内涵。设计满足需求，而这个需求包括了玛斯洛需求层次的各个层级。一般在商业层面上工作的设计师自己不界定需求，需求是用户、市场、生产方界定的，自然，就设计师是否应该参与需求界定的问题，在设计界也颇多议论，但是起码在现有阶段，设计师一般都还处在根据甲方界定的范围提供服务的地位。设计一方面是一个媒介，另外一方面也是结果，设计的结束和结果是另外一个设计的起点。并没有那种一锤定音的永久性的设计存在。设计往往被视为一种具有强烈活力的艺术形式，一种目的性很鲜明的艺术。美术现在被称为“纯艺术”，对应于纯艺术的就是被称为“商业艺术”、“应用艺术”、“装饰艺术”的范畴，这个范畴就是平面设计的范畴了，比较“纯艺术”来说，商业艺术、平面设计具有更为强烈的目的性。在艺术的范围里，设计往往更具有应用性特征，比如建筑设计、产品设计（或者称为工业设计），当然，我们没有非常明确的方法绝对界定纯艺术和设计，因为应用性、审美性两者并不是那样泾渭分明、势不两立的因素。当然，大部分绘画没有使用功能，只能纯粹用来欣赏，可以界定入纯艺术领域，但是如果设计师把这些绘画引用到平面设计中来之后，这些画虽然没有改变，但是通过设计，而被赋予了传达功能，就不是那么“纯”了。找寻“纯艺术”和“设计”之间的绝对差异标准是没有意义的，艺术和设计密切相关，也不对立。“设计”这个术语的普及化，设计的专业化、设计的行业化，应该归功于像美国设计家雷蒙德•罗维（Raymond Loewy），德国的包豪斯设计学院（Bauhaus）、乌尔姆设计学院（HfG Ulm）等这批设计先驱的努力。设计一般都具有功能性和审美性两方面的特点，好用（功能性）和好看（审美性）是我们选择设计的考虑核心。设计一张海报，需要很准确地传达出海报的内容（功能性），同时还需要好看、容易记忆、让人喜欢（审美性）。功能性肯定是设计最重要的关键，但是审美水平也很重要，没人喜欢用功能好但是难看的产品。需要注意的一点是：随着数码技术的高速发展，很多产品的形式和功能出现了可以脱离的情况。因此，在21世纪的技术情况下，在有些门类的设计上，形式和功能的关系和20世纪出现了不同的情况。不能够简单的用“形式追随功能”一言以蔽之。鲁迅美术学院设计史论硕士研究生，是我和王亚非老师两个人合带的，真正辛苦的还是王亚非老师，因为我长期在美国，回国给予的指导很有限。但是这种双人辅导的方式实在很有意义，也能够有实际操作的可能性，在《80后读设计史》出版的时候，我在此感谢各位同学的努力，写出了这么好的文章，也特别感谢王亚非老师的精心策划和辛勤辅导，使得这本书能够顺利出版。王受之2011年5月19日于洛杉矶

书籍目录

设计传播 01中国古代包装溯源安娜刘健001 02展开—中国书卷之美杨莉马腾宇015 03新媒体时代广告的发展史于征何飞026 04民国老广告设计简史霍楷039 05西方百年广告设计风格走向简史霍楷056 06丹麦平面设计史穆旭龙072 07换个角度看足球—足球世界杯视觉传播设计的演变汪鹤115 08方寸之间—书脊设计史王三羊133 09现代日本书籍设计发展概说仲晨143 设计思考 10沿着设计史之路—浅谈设计史研究发展的历程王冠155 11谈“非”论史—浅谈非主流动画的发展史燕兵团165 12彼得·杰克逊的奇幻电影之旅—新西兰电影特效的发展王冠186 13开往全球的地铁—伦敦地铁视觉传达设计系统的发展汪鹤197 14视错觉艺术的历史渊源与在当代的发展王伟欣214 15涂鸦与涂鸦文化的时代变迁李雨桐226 16弗兰克·赖特与“有机建筑”思想林美玲241 设计团队 17包豪斯的历史进程张家铭249 18德意志工作联盟樊冬菊269 19孟菲斯设计史郝建华283 20“苹果”产品设计小传樊冬菊298 21宜家产品设计史郝建华315 22海尔家电设计的成长历程王巍328 设计教育 23释疑、解惑、授业—王受之鲁迅美术学院设计史论研究生教学秘笈乔莹337 24汉字印刷字体设计的发展史乔莹348 25当代艺术设计工作室教育体制在中国的发展模式走向董茜359 26世界上最重要的艺术设计史博物馆—维多利亚和阿尔伯特博物馆（VICTORIA&ALBERTMUSEUM）芦玉铭377 27第二次世界大战后的德国现代设计尹香华张超390 28美国现代杂志设计的发展历程穆旭龙400 29理性的魅力—德国设计理念的形成和发展巩蕴斐431 后记440

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《80后读设计史》不是一本严肃晦涩的学术论文集，更不是东拼西凑出的“山寨”版设计史教材，它是“80后”设计学科研究生对于设计现象和设计活动发展历史进行探索后的研究“新”得，是一本“80后style”的设计史外传。

作者简介

《80后读设计史》内容简介：今天的设计，正发生着从内涵到外延的种种变化，以“设计”为研究对象的“设计史”的内容也在不断丰富。设计史不是一根简单的直线，其范畴庞大而复杂，为了更好地把握设计史的多样性，“80后达人”以设计史为主线，开始关注主流以外的某些“小分支、小设计”，从各自的视角讲述这些“小设计”背后的故事，“晒”出具有“80后”特色的设计史路径。《80后读设计史》将为你提供新的设计史坐标，带你欣赏民国老广告与新媒体时代广告的传承故事；回味中外平面设计史的相互激荡；解密“苹果”和“宜家”的成名史；更有关于电影特效、非主流动画及涂鸦文化发展的新锐思考。

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