《《宁杭道上》》书评

诗人的视野

我们生活在一个诗歌“泛滥”的时代。在这样的时代，抒情因为感情的商业化而被庸俗化，诗歌只能向流行歌词和商业广告献媚才偶尔流传，诗歌写作显示为一次次性冲动似的抽搐表演；在这样的时代，不懂句读可以是诗歌分行的最无畏策略，不解经典可以成为“创新”的最坚决动机，缺乏切肤经验变成“我手写我口”的当然借口；在这个时代，坚持一种真诚的诗歌写作很可能已是一种绝响，犹如天鹅在幽闭的水域进行的视唱练习，为了那一首衷（终）曲，为了或许为数不多未曾谋面的知音，更是为了自己的一生。这个时代的太多噪音是我们的不幸，但是我们生活在这样的时代也是有幸的，因为闹中之静使得我们更加纯净，希声之音使得我们更加专注。 全身心地视唱着那曲天鹅之歌也许正是对吴情水诗歌写作的最好描述，我们之所以用视唱，一方面是说他迄今为止仍处于一个不断探索的过程，另一方面我们相信我们还没有听到那首临终前的绝唱。吴情水不是一位一味高产的诗人，他的诗集《雪在何处醒》也仅有百页而已，但这些不单薄的诗作已为我们描绘出三个与天鹅相关的境界。一方面，他多年来一直试图以诗篇描绘着一个天鹅家园；另一方面，他那看似不事雕琢的语言有着一种芙蓉出水的特质，如果我以天鹅之歌勉为类比，那是因为我们的耳朵都还不识那样的清醇之音。再进一步，在语言中构建天鹅的家园，是诗人与天鹅的认同，这就好像庄子的梦与蝴蝶的关系。我们可以从他的自视和他的视野两个方面接近他与天鹅的认同。仰望指向它出世的理想之境，而它的俯视则既是一种鄙夷浊世的顾影自怜又是入世的屈尊附就。于是，诗人的视野便是由仰望和俯视夹着的呈扇状展开的现实。