原創先鋒

内容概要

黃志華，資深中文歌曲評論人，多年來致力研究香港早期粵語歌調文化歷史，以及梳理有關粵語流行歌曲創作的理論。著有《正視音樂》（1996年）、《早期香港粵語流行曲（1950-1974）》（2000年）、《香港詞人詞話》（2003年）、《粵語歌詞創作談》（2003年）、《曲詞雙絕：胡文森作品研究》（2008年）及《呂文成與粵曲、粵語流行曲》（2012年）等；另有合著《話說填詞》（與盧國沾合著，1989年）、《香港歌詞導賞》（與朱耀偉合著，2009年）、《詞家有道：香港16詞人訪談錄》（與朱耀偉、梁偉詩合著，2010年）及《香港歌詞八十談》（與朱耀偉合著，2011年）等

书籍目录

自序

緒言

上編　歷史脈絡

第一章 三十年代的新體歌與電影歌曲

1.1　陳剪娜與何理梨

1.2　另一新月唱片新曲類歌手黃壽年

1.3　「粵曲人」與西化

1.4　電影歌曲《兒安眠》、《凱旋歌》和《抗日歌》

1.5　音樂社與電台播音的熱潮

第二章　四十年代的電影歌曲及其他

2.1　國語粵語階級分野隱然可見

2.2　《胡不歸》與《紅豆曲》

2.3　幻景新歌與精神音樂

2.4　向歌曲借勢的戰後首部香港粵語片《郎歸晚》

2.5　粵語周璇小燕飛

2.6　白燕、張活游也要唱粵曲風味的電影插曲

2.7　《蝴蝶夫人》兩插曲

2.8　自撰小曲的風氣

第三章　五十年代：粵語時代曲正式登場

3.1　被小覷的歌曲，儼如棄兒

3.2　首批粵語時代曲唱片

3.3　既唱粵語時代曲又唱國語時代曲的白英

3.4　粵語時代曲」不乏原創作品

3.5　星馬歌手初襲港

3.6　傳俗不傳雅

3.7　五十年代的粵語流行金曲及相關現象

3.8　從粵語電影歌曲角度看

第四章　六十年代：粵語歌地位雪上加霜

4.1　當國語時代曲人寫地位低的粵語電影歌

4.2　不設粵語流行曲組的星島業餘歌唱大賽

4.3　和聲唱片對粵語歌原創的堅持

4.4　粵語廣告歌曲

4.5　商台念慈菴晚會與廣播劇歌曲

4.6　到六十年代中期仍流行的《情侶山歌》

4.7　披頭四、英文band潮與鄧寄塵、呂紅

4.8　叛逆者人亦叛逆之：上官流雲《一心想玉人》

4.9　六十年代的粵語流行金曲及相關現象

4.10　粵語電影歌曲諸現象

4.11　姚蘇蓉vs.鄭錦昌

第五章　七十年代：粵語歌振興復稱雄

5.1　到戲院看歌藝團的日子

5.2　振興前夜風起雲湧

5.3　《七十二家房客》與粵語歌發展

5.4　歌曲版本眾多現象的背後

5.5　振興的里程碑：《啼笑因緣》與《鬼馬雙星》

5.6　顧嘉煇稱雄之路

5.7　粵語歌振興第三波：溫拿《大家樂》

5.8　七十年代中期英語勢力仍強大

5.9　麗的與佳視的電視劇歌曲

5.10　林子祥的「屈就」事件

5.11　七十年代後期的粵語電影歌曲

5.12　東洋風、民謠風與台灣校園民歌風

5.13　「粵曲人」的殘餘影響

下編　作品研究

第六章　符合AABA曲式的五、六十年代原創粵語歌

6.1　八位「粵曲人」曾用AABA，但一般仍偏愛通體曲式

6.2　「粵曲人」的實驗與西化嘗試

第七章　曾轉化成粵語流行曲的一批原創小曲

7.1　十一首據詞譜曲精品，首首曾成流行曲

7.2　原創小曲能跨界成流行曲的因素（1）：文化及曲詞上的因素

7.3　原創小曲能跨界成流行曲的因素（2）：旋律因素

7.4　乙反調小曲流行化的實踐

7.5　外一篇：《情侶山歌》

第八章　六、七十年代「粵曲人」的影視歌創作

8.1　六十年代「粵曲人」電影歌曲創作概述

8.2　潘焯作品及其他武俠片歌曲

8.3　現代背景與女殺手系列歌曲

8.4　「粵曲人」在七十年代寫的電視歌

第九章　受「粵曲人」影響的「非粵曲人」歌曲創作

9.1　國語時代曲人的先詞後曲作品

9.2　于粦的先詞後曲作品

9.3　冼華與顧嘉煇的先詞後曲作品

9.4　許冠傑、黃霑和陳健義的先詞後曲作品

9.5　黎小田的先詞後曲作品

第十章　結語

10.1　減法論與粵語歌三、四十年代的「不發展」期

10.2　在殖民教育與西方流行文化夾擊下的六、七十年代

10.3　流行曲界應多試先詞後曲創作模式

10.4　簡短的總結

附錄

附錄1 粵語時代曲唱片出版日期考

附錄2 採用AABA曲式創作的五、六十年代原創粵語歌曲調集

附錄3 曾轉化成粵語流行曲的一批原創小曲

附錄4.1 六十年代粵語片原創歌曲選

附錄4.2 「粵曲人」於七十年代寫的電視歌

附錄5 「非粵曲人」的先詞後曲作品

附錄6 粵語流行曲發展年表（1930-1979）

作者简介

《原創先鋒——粵曲人的流行曲調創作》可說是黃志華對《早期香港粵語流行曲（1950-1974）》的修訂版，重點放在「粵曲人的流行曲調創作」這個課題上。兩書相隔十多年，隨著不少史料「出土」，讓很多史實得以在本書中作更清晰的敘說。

本書分為兩部分。在「上篇：歷史脈絡」中，作者全面探討三十至七十年代香港粵語流行曲的發展與演變，從三十年代出現的新體歌與電影歌曲、四十年代的國粵語歌曲的分野、五十年代正式登場的粵語時代曲、六十年代粵語歌地位的低落，談到七十年代粵語歌的振興；在「下篇：作品研究」中，作者分析流行曲常用的「AABA」與「通體」曲式，探討判斷歌曲是否屬於流行曲的準則；又分析當年音樂創作者使用的技法與作品風格，肯定他們的創新與嘗試精神。書末附有大量歌譜及增補資料，極具參考價值。

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