十一月的平原
出版社:学林出版社
出版日期:2002-10
ISBN:9787806683071
作者:张锦华,焚帛,西厍
页数:176页
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读《十一月的平原》西厍（张锦华）的第一本诗集，《十一月的平原》，拿到手时掂量了一下，很有小时候捧着五角丛书的感觉，轻轻的，薄薄的，然而里面却装着诗人自1989年至2001年百余首心血凝结的诗。我一直认为，那些反复吟唱平原上的乡景亲情，那些风掀树叶的爱情，和睁大眼对生活的思索，无疑都是沉甸甸的，书的轻薄与诗的沉重，宛如灵魂的轻与思想的重，宛如生命的轻与精神的重，交缠在一起，就是人生的样子。人生就是这个样子，无论书有多么的轻薄，多么的易毁，那些印在书上的精神文字，却能永恒流传。这样的意象，在诗人张锦华最初的笔名焚帛上能清晰体现。为什么会取名焚帛，诗人有一首序诗《帛》：诗人的生命是一尺帛 悬在时间的漠风中 很脆，很薄 薄薄展开一生风景 一点即破 撕裂的声音 脆得能撕开火焰 帛很薄，很脆 它的价值被人看低 自此帛只有反复地撕裂自己 献出那种很痛的声音 只有那种声音 没有飞溅的血 只有一匹长虹拱起在漠风中诗人，是在撕裂自己的痛中，体会生命的真实吗？那种对“大漠长虹”的渴求，的确只有在痛苦的跋涉之后才能见到，如此看来，张锦华的心中有着一座“精神高地”，而他却在山脚下，仰望着高高的自己。这样的感觉，是痛苦，是梦想，而无数的年轻人，都曾经这样走来，他们中的一些，经历了焚帛般的“涅磐”后，终得菩提。诗人在《十一月的平原》（2002）后记中写道：“以我之心，以我之力，恐怕还得有一个十年，才能再有小成，但是我相信，只要不趋功利，我就有足够的能力耐住寂寞，教书之余，勤奋笔耕，十年一剑，应是可期可待的。”事实上，不待十年，诗人又结集《忍冬花，或一个人的黯淡》（2010），我曾对文艺委员说，“西厍的光芒，并不因我们睁眼或闭眼，就存在或不存在，他就像一颗星星，不管你看不看，他就在那里闪亮”。耐得住寂寞的诗人，终究会闪亮的。我喜欢把张锦华的诗看成是画，他的每一首诗，短短几行，都是在用眼睛作画，描摹一种场景，他看到的世界，并不是简单的风景画，每一次下笔，每一个着色，都凝结了他对生活的感想。而这种感想，是内敛的，是凝练的，即使充沛如滔滔黄河，下笔时仍惜字如金。例如《十一月的平原》，面对丰收后的大地，诗人感恩，面对人类对自然的无限索取，诗人悲悯，或许，我们每个人都会有这样的想法，“我想和这个世界谈谈”，诗歌，便是张锦华与这个世界交谈的方试。《十一月的平原》十一月的平原 像刚刚临盆的产妇 虚弱，而又恬静 她雍容的气度止于收割 现在，她静静地躺卧 瘪下来的身子竟比青草更低 她的喘息 令落在她胸口的阳光 轻轻颤抖 一场薄雾 是不是她额上沁出的 细细汗珠 西风犹未劲吹 大地晚烟四起 她喃喃自语： “总算可以休息了！” 一缕乱发如杉木之叶 诗歌，都是要表达一种对生活的认知，张锦华的诗中，有多首作品，是在试图表达生活的一个瞬间，一个场景，或称为真实的生活还原，这首《冬季有风的下午》即是这样。就像魔术揭秘一样，哪怕揭秘者再精心揣测，魔术家往往都会摇头否定，我们也会对读到的诗来一次解读，如果解读不当，作者也会说一句：你要本没有看懂我的诗。然而，能否读懂一首诗，并非是认识那些方块字的自由组合这么简单，文字后面的意义，最能激发读者的想象。冬季有风的下午，悲凉，空旷，寂寞而又冗长，风吹到了心里，吹到了墙壁上那只没有画的画框，这是一种隐晦的表现手法，画框隐喻着什么，那是诗人当时的一种心境，不知事隔多年后，是否还有当时的体会。《 冬季有风的下午 》由一声清啸 到一盏初上的晚灯 长风穿过整个下午 就像冗长的诗句 穿过一座时间的广场 冗长，但并不缓慢 裹挟着落日的余光 穿过心脏 就像穿过一间大厅： 从一扇窗棂，到对面墙壁 一只没有装画的 画框在我印象中，我一直以为张锦华是一位抒情的乡土诗人，因为他后来的笔名西厍。但从《十一月的平原》诗集里，从焚帛中，乡土味并没有很浓的体现，或许那时年轻的诗人心中，还有和爱情一样不稳定的思绪吧。但的确是从这本诗集里，能看出作者对乡土的情结，一直沿续至今，越来越浓。因为深爱着这片土地，所以反复吟唱。我要对诗人说，我是一位欣赏者，我的眼中，看到的，是你的光芒，是你对乡土的热爱。
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你的每一本诗集，我都不会错过。