第三条河岸
出版社:长江文艺出版社
出版日期:2013-12-10
ISBN:9787535470591
作者:林培源
页数:260页
内容概要
林培源，生于1987年，上海最世文化发展有限公司签约作者，暨南大学在读研究生，曾获第九届、第十届全国新概念作文大赛一等奖，第一届“THE NEXT•文学之新”全国新人选拔赛12强。多篇作品发表于《最小说》《青年文学》《文艺风赏》《作品》等刊物，在青少年读者中拥有较高人气。已出版长篇《薄暮》（2009）《锦葵》（2010）《欢喜城》（2011）《南方旅店》（2012）。
新浪微博：http://weibo.com/linpeiyuan
腾讯微博：http://t.qq.com/linpeiyuan2010
作者所获奖项：
2007年 第九届全国新概念作文大赛一等奖
2008年 第十届全国新概念作文大赛一等奖
2008年 第一届“THE NEXT•文学之新”全国新人选拔赛12强
2011年《最后一次“普渡”》获广东省首届高校校园作家杯中篇小说一等奖
2011年 第六届深圳青年文学奖“最具潜质新人奖”
2012年《薄暮》获第七届深圳青年文学奖
作者简介
笛安推荐语：
林培源对文学的执著多年来始终如一，在文字上的实践也是这样。我感谢他对《文艺风赏》的所有支持，感谢他为我们描绘的生动的小城故事，以及关于青春凋零的图景。
——笛安
【内容简介】
这是林培源三易其稿、殚精竭虑推出的一部触及灵魂深处的文集，共收录了14篇短篇小说，涵盖了他不同时期的创作。
全书由“经典+新篇”两部分组成：精选5篇作者最广为人知的得奖作品，包括《打马而过的旧时光》《我的石头祖父》《最后一次“普渡”》等，其中《打马而过的旧时光》以及《我的石头祖父》荣膺第九届、第十届全国新概念作文大赛一等奖，《最后一次“普渡”》获2011年广东省首届高校校园作家杯中篇小说一等奖，具有极强的代表性；文集另选取9篇作者全新创作短篇，内容丰实，类型多样，风格各异，但题材重点依旧是书写少年成长形象、家庭矛盾等方面，其中《小镇生活指南》和《他杀死了鲤鱼》已刊登于《文艺风赏》，具有极强的可读性。
【编辑推荐】
取名《第三条河岸》的灵感来源于巴西小说家吉马朗埃斯·罗萨的短篇《河的第三条岸》，这也是作者对经典的致敬：我们独坐世界一隅，艰辛写作，是为了用写作的光，烛照自身孤独和迷茫，在时间河流的第三条岸上寻觅出口，渴望能被洗礼和安抚。
如果你耐心读完这部短篇集，你会发现，几乎所有的故事，都发生在一个叫“清平镇”的地方，清平镇有条清平街，清平街上的男女老幼，就生活在这里，在这里生老病死，繁衍生息；而故事的主角大部分是“少年”——因为故乡始终是他绕不开的根、他的魂；而“少年”更像是作者自己的化身：他用想象力搭建小说的世界，以最赤城的心构筑这个世界中的一砖一瓦，一梁一木，赋予故事真正的灵魂。他用小说去虚构丰盛，抵抗现实，以期深入岁月深处，打捞沉寂的光影。
【这是一声“高度统一”的惊叹】
如果你耐心读完这部短篇集，你会发现，几乎所有的故事，都发生在一个叫“清平镇”的地方，清平镇有条清平街，清平街上的男女老幼，就生活在这里，在这里生老病死，繁衍生息。这几篇小说，缀起来，连成一段长长的线。
【这是一场“追根溯源”的人生】
故乡，始终是林培源绕不开的地方。他的根在那里，魂也在那里。但他并不是一个地方志的撰写者，这是他的故乡，可这些故事更像我们的人生。那些人生，是迂回曲折背后的那片灰暗地带。
【这是一段“逆流而上”的旅程】
写小说，对林培源而言，就是在寻找河的第三条岸，它既不是现实，也不是虚构，而是介于现实与虚构之间，某种难以言喻的“存在”。直到现在他还在找，也会一路寻找下去。
少见的朴素和沉淀特立独行，
以小说虚构丰盛，缝补这破碎的生活和现实。
林培源首部严肃文学作品集《第三条河岸》
2013年12月 最世文化 诚意奉上
发布书评
精彩书评 (总计7条)
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“清平镇”，梦一场在我这样一个北方人眼里，清平镇或清平街是一种南方生活的传统形态，她是老旧的、封闭的，也是清逸的、沉静的，她是沉淀在悠悠时光湖底的一块璞玉，未经打磨地封存于远离喧嚣的地方。这个镇上的男人们、女人们、老人们、孩子们，都保有自己独特的属于清平镇的气质，保守而又挣扎，崇敬生死而又不甘被生死操控，冥冥之中被清平镇掌控着命运。我轻妄地揣测，清平镇是作者的一种情结，所以才用她串连起这十四篇文章，但她更是一种载体，是适合于小说的整体氛围和人物命运的，所有人的悲欢离合、生离死别都在这小镇中上演，像“黑匣子剧场”一样，小小一方固定天地，演尽世间百态，写尽荒诞苍凉。“清平镇”成为作者和读者之间默契的信号，一旦出现在小说开头，读者就自动进入作者营造的“清平镇”式的氛围里。惊喜在我的固有印象里，作者写文章的风格是踏实沉稳的，于平铺直叙中掀起波澜再给人胸口以沉重一击，但整个过程都是沉稳有力的，从不浮夸或刻意。但《第三条河岸》给了我们新的惊喜。以《他杀死了鲤鱼》《邮差》为代表，模糊了故事情节，对细节的极致描写，以及贯穿始终的诡异而朦胧的气氛，人物复杂个性的多层次深入，结局的戛然而止使人怅然若失，中国传统的内容和意蕴，加上外国小说奇思妙想的构架，碰撞出奇特的火花。这展示了作者的野心，对于读者来说，是一种全新的阅读体验，也明显感受到作者的成长。女人们通读完十四篇短篇，有些形象独立而鲜明地印在脑海里，有些形象影影绰绰地重叠在一起，大多是清平镇各色各样的女人。印象最深的女性角色，就是《小镇生活指南》里的张寡妇和《青梅》里的蓝姨，还有常润的母亲。作者对于女性角色的刻画总是有入木三分的力道。在命运的手掌里，清平镇的女人总是扮演被无常世事所玩弄的角色，她们骨子里的传统都对丈夫、孩子依赖性很强，地位不高，家族意识浓厚，可作者偏偏让她们失去这些生命力最宝贵的东西，或者让她们被儿女丈夫所累，失去了年轻时的淳朴与天真，只剩生活在身上、在手上磨砺出的老茧。这种岁月给予的厚重感与无力感出现在小说的很多地方，也构成了清平镇必不可少的气质。但最令我感叹的，不是家族里的女人们经历了多少磨难，而是她们从来不曾倒下和妥协。或温柔耐性，或泼辣刁蛮，她们用自己的方式和世界对抗，但从来没有逃避过痛苦的馈赠，也许这就是女性角色之所以受到文学家们争相描写的原因吧。小男孩很多人都发现了这样一个“小男孩”的存在，他有些懦弱，有些内向，又带着天生的执拗和顽固。在《打马而过的旧时光》里，在《我的石头祖父》，小男孩都不能算是主角，但他的存在感还是很强，因为祖母和祖父眼里有他，也因为他他们才变得生动鲜活起来。看完那篇《消失的父亲》，心里的难过很久都不能消除，小小的常润啊，他刚刚获得对父亲的一点认知，刚刚实现了自己卑微的憧憬，刚刚要丢掉阴影满怀欣喜地重新开始生活，就以那样狼狈仓促的方式结束了生命，我和常润的母亲一样心有不甘，愤恨这弄人的造化。观照的痛苦佛说“观照自我”，苏格拉底说“认识你自己”，看过很多书，写过很多文章以后，眼睛与心灵都明亮起来，对万物的探索与思考也会转移到自身，自然而然走上不断剖析自我、批判自我的道路。这条路很黑啊，也很曲折，没有路标指引也没有照明灯鼓励，所以在《一个青年小说家的肖像》中，作者把这样痛苦挣扎的自己坦荡荡地放在读者面前，这何尝不是一种勇气呢？周国平说，灵魂只能独行。即使是再好的小说再好的作家，与读者之间也不过是遥远星空两端两颗灵魂的呼应，一个写作者在写作道路上内心因为反观自我而引起的纠结，其实不比现实撕碎梦想的难堪好受吧。作为一个普通的读者，我也不能做出什么实质性的安慰，只能用我的方式默默支持。我１５岁时，《薄暮》出版；我１６岁时，《锦葵》出版；我１７岁时，《欢喜城》出版；我１８岁时，《南方旅店》出版；今年我１９岁，枕边放着一本《第三条河岸》。时光经不起回顾啊，我自己也讶异，这些书陪我走了这么久。它们让我变成一个不一样的人，沉静的气质，爱独处的性格，喜欢悲剧，善于体察人性，以及对现有生活的感恩。愿这遥远的呼应，能抵得过时间的洪荒。 ：） -
有情皆苦——读《第三条河岸》文/夏澈允后记里提到，这是一部向前辈致敬的作品。从罗萨的《河的第三条岸》到本作《第三条河岸》这一名字的沿承，便是最好的证明。既然是向大师致敬的作品，也决定了这本书会是一部严肃文学的集子，而不是像大多数同龄人所写的“青春文学”。笛安的推荐语写得很贴切：“林培源对文学的执着多年来始终如一，在文字上的实践也是这样。”《第三条河岸》，就是他对文学执著的见证。十四篇作品，写于不同的时期，排列并没有按照时间的顺序，然而在这多年的跨度之间，我们似乎可以寻觅到一些共通的地方。在最早的《打马而过的旧时光》和《我的石头祖父》里就出现的小男孩，以各种姿态穿越在几篇作品中，言语不多的“他”沉湎在时光里，也掉落在时光的罅隙中，最后唯剩下定格的见证——以孩子为叙述角度展开的小说本身。这样的童稚化视角不必过度解读，这也许只是作者记忆的部分还原。比照这一个童稚化的视角，培源在后记里自述道他是一个“身体里住着老灵魂的人”，翻看这些作品，会发现此言不虚，小镇里的众生百态，更像是一位对世事洞悉甚深的长者，以一种过来人的悲悯眼光看尽沧桑。一个作者，要写出超越自己年龄的东西是非常困难的，在二十几岁的时候要以中年甚至老年人为主角来写小说，就是一个极大的挑战。尚未看尽人世繁华，怎能道尽世间沧桑。因此，大部分同龄作家都耽于书写青春之伤，或是恋爱之涩。而培源却跳出了年龄的藩篱，以自己敏锐的洞悉和细致的笔触，尝试去勾勒出不同年龄，不同情境之下的各式小人物的生活。福克纳自言一生都在写那“邮票般大小的故土”，培源在《第三条河岸》中同样根植于自己的故乡，为心中的故乡小镇造像，一步步还原勾勒出那方土地与在那土地上生活的人们。或许正是因为有着“老灵魂”，本书中的作品基调都比较灰暗，有约三分之二的篇目都正面涉及死亡，或者以其他形式的“消失”完成人物在作品中的“死亡”。在他的作品里，疾病、车祸、难产等等意外造成一场场死亡，甚至有很多作品都是以人物的“死亡”告终。死亡在作者笔下并非愚昧所致，培源写乡土并没有一种批判姿态，这些“死亡”，更多地是从个体生命的角度来展现出生命的无常与脆弱。同时，在作者笔下，死亡也是神秘、人性的展示方式，乃至于叙事方式。佛教说世事无常，我们永远不知道下一刻会发生什么。这种类似于哲学的探讨让本书的作品显得非常深沉。开篇《他杀死了鲤鱼》里在神庙里度过大半生，几乎与神仙一同成为庙宇一部分的守庙人，在年老之际依然参不透生死，那颗坏掉的牙十分具有象征意味——就像是日渐消瘦，日渐凋零的身躯。拔牙，是与衰老的抗争，结果在这抗争中，蛰伏多年的恐惧竟然破土而出。在恐惧与衰老的双重逼迫中，人生更像是变成一个住着猛兽的大迷宫，老人不知道出路在哪，死亡这只猛兽又要随时要找过来。最终，守庙人精神沦陷。我想，在这里，衰老或者死亡都不是主旨，只是借由这样的契机，作者为我们展示人生要抗争的真正对象——内心的恐惧。与对死亡的恐惧相似，对人生的迷茫也是书中部分作品所要表现与思考的。刚好与之相对的是书中最末一篇《最后一次“普渡”》。在琐事生活里兜转的高裁缝夫妇，没有到年迈的年龄，如守庙人一般的“恐惧”未至，却都不禁疑惑“生为何事”。在作为精神支柱的儿子被拐带之后，生存的意义更是被动摇。加上对一些习俗和神秘光景的描写，这篇文章显得有些鬼影幢幢，让生与死的意义与边界都渐渐模糊。人生，还是那座巨大的迷宫。这样的深沉，早在培源早期的作品可以看出端倪。我们可以先跳转到最早的几篇作品来看看：同是第一人称角度的《打马而过的旧时光》、《我的石头祖父》、《秦歌》，在那个主角还拥有“念生”、“迟年”、“秦歌”一类具有着青春氤氲气息的名字之时，生活刻骨的哀伤就已经形影不离，祖母的老去、祖父的离世、姐姐的经历跟离世，都变成密不透风的悲伤裹挟着主角“我”。从一开始，以童年、少年的眼光来看这个世界开始，那一个“老灵魂”的哀伤，就已经无处不在了。同样的，在后来的《小镇生活指南》里，会说出“我心头一抽，张寡妇要变成蝴蝶飞走了”这样挺俏皮的话的小孩子，背后依然是拥有洞悉生活之“苦”的老灵魂之眼，见证着小镇上张氏一家的不幸。在这些作品里，培源都没有像很多以死亡来揭示人性非理性的先锋小说那样，他没有去展现人性的丑恶，至多是描绘一下看客的麻木。在他笔下的生活之苦，不在人，而在生活本身。生活之苦，同样以其他的方式来展现，不一定要涉及生死这宏大的哲学命题，光是琐碎的生活就已经是一件苦事。《尚德》和《青梅》里的书娟和蓝姨的两种生活，从不同的角度再现了小人物的辛酸。两个不同年纪的女人，一个正是青春年少，一个步入老年，一个在城市的高楼里看人情冷暖，一个在乡下的来家为了子孙操劳半生。书娟在大城市的孤独里只能依赖姐妹互相取暖，蓝姨则是带着半生沧桑继续着她的生活。人生就像《青梅》里的青梅酒，在岁月的沉淀之后，有情皆苦。有信念支撑着的人生又如何呢？《沉睡者》、《章台柳》、《一个青年小说家的肖像》这几篇给出了相似答案。写作何尝不是如《沉睡者》中的另一层故事的象征一样，无法逃离世俗的铁笼之城。以“佯死”逃脱城市，换来无可忍受的孤独，与写作理想被扭曲，不得不以死来句读的写作人，何尝不是同一个灵魂？《章台柳》与《一个青年小说家的肖像》分别从文本的内与外的角度再现写作者的困境。前者以再一层的虚构展现现实与虚构的思考，写作者似乎在虚实的缝隙之间月迷津渡；后者以生活困境进逼写作理想，一句“去考公务员吧！”就划下了一条成长的分界线！写作者，也自有他的“苦”。不过，我想，人生里的理想与现实，始终会有一个平衡点的。月迷津渡时，那月光何尝不是一样迷人。此外，这几篇小说都有一些“元小说”的色彩，叙事者在作品里不断地去讨论或者虚构作品，在那里，他们回溯自我的阅读和暴露自己的创作过程，或是自我拆解所谓的心理学写作意图（《一个青年小说家的肖像》）。在我看来，这样的文章是一个写作者最具“野心”的作品，以写作，同时占据了作家和评论者的席位。也正是看到这些，让我深信，这一个写作者一定能驾着他的小舟，抵达写作理想的彼岸。《邮差》一文，我特意拖到现在才说。这篇是我个人最喜欢的作品。与余华的《第七天》一样，一开始就是以灵魂视角展开。巧妙的是，在文章不同的部分，虚与实的穿插让文本更显张力。“邮差”这一个职位，也并非随意拈来。在当下这是一个边缘的职业，同样深深藏着“老灵魂”感伤和怀旧的情绪在里面。邮差的职业，也让叙事视点可以非常自由地展开至小镇的街巷场景。后半部分的场景更是让人唏嘘，两个无法对话的平行空间展开更多的情绪铺垫。结尾则再现开篇场景，让文本变成类似圆形结构的一个篇章，仿佛要循环往复，破开虚实之别。《邮差》里面的小男孩可以横向联系到《躺下去就好》以及《消失的父亲》里的男主角。同样是父亲的“消失”，后两篇文章在不同的意义上通过不同的途径去“寻找”“消失”的父亲这个角色。那种空洞无法弥补，最后只能是以另一场的消失或者以一种吊诡的缅怀方式“以身代父”。无果的找寻，这也许是最好的答案。纵观《第三条河岸》，培源在这里尝试描绘了各种情景与各种心境，虚实皆有。一个作家在每一篇的作品中都做出一些新的尝试，是非常难得的。他笔下各色的小人物，在世俗中摸爬滚打，不免让人心生感慨。在我看来，这部短篇集是他的一个宣言，真正向“严肃文学”进军的宣言，《第三条河岸》和邮票般大小的家乡，将让这“一个青年小说家”，告别“打马而过的旧时光”，凭借想象拓开他自己的写作之路。 -
他在清平镇的对岸写小说 ——《第三条河岸》 培源的长篇小说，我只看过《南方旅店》一书，他的第一部短篇小说集，《第三条河岸》在近日出版，在我看来，这是他既是向文学大师致敬的一部小说，也是他对自我的要求，和身为写作者的自觉和追求。在我看来，他的写作视角，以及写作情怀逐渐走在一条归乡的路途上，但是，他又是站在故事对岸的人，在现实和文本的距离之间，做着自己的诠释和跋涉。 他的小说在集成发表之前我就读过一些，特别是清平镇系列的，我们都有过相应的探讨，然后我发现一些类似的开场白：“好的一如既往的好。”“好的地方我就不说，我就说说。。。。。。。”发现对他的写作是越来越大胆地“挑剔”，我认为能如此直言的基础是坦诚相见。在写作面前，他是个完全没有架子的作者（好吧生活中也是← ←），既然坦诚，赞美与建议，意见与批评，都是相互的期望和鼓励。 “老实”的写作者 ——《青梅》 有读者在微博上留言说，培源的小说写得太“老实”，我有点哑然失笑，想起曾经说过的一句话： 因为我觉得你是一个脚踏实地的写作人。 纵观小说集中的清平街系列，可以发现培源的小说印象很多是清淡的，不动声色的，像《青梅》，个人对自己生活和命运的“反抗”。无论是世情小说，还是边缘人故事，他像在说一个日常随处可见的故事，发生在身边的故事一样，以小说这个载体表达出来。对于小说，他有着自己的见解和美学思考，不刻意追求新奇夺目的结构，让小说尊重其规律和真实气味。从语言上讲，不管是潮汕的普渡节，还是方言俚语，亲切之外，对于不懂方言的人而言，也会带来陌生化的阅读感受。 这种“老实”，跟他考究和细致有关。对于从长篇到短篇的转变与尝试的写作者来说，克制则是他一直强调的东西。不去靠近“技巧”和“理论”。有时候像他自己说的，尽管自觉规避，还是流露出很自觉的理论意识。 作者一直是扎实且诚恳的写作态度，作者答道，是啊，老实人写老实的小说。 双面的死亡问题 ——《最后一次普渡》 《小镇生活指南》 我发现和作者在讨论小说的问题的时候，出现的另一话题就是：笔下死亡的频率太多了，你为什么老是写“死”人？ “比如之前说的死亡，我觉得，死亡不能说明一切，死亡可以升华掉一切我们“看得到”的东西，但是还有一些“看不到”的东西，是创作无法逃避掉的，对于创作来说，故事要在恰好的节点上出现死亡。但是我觉得，你笔下的死亡频率太高了。” 培源自有自己对死亡的一些观点和看法，融入到他的小说中，是挥之不去的故乡记忆，是休戚与共的故乡命运。在我看来，死亡可以给小说带来撼动感，书写上的死亡和现实中的死亡拉开了一段距离，小说又赋予这个哲学命题以诉说不尽的意味，于是这种撼动变成了一种必然的取舍。 培源小说中的“死亡”，或许是他对现实所迷恋又困惑的一个投射，其实相对于这个小说集而言，死亡并不多，与其说是死亡，不如说是这种氛围带来的宿命感。我想起他曾经发过的一条说说，讲的是自己做的梦：整个过程，人是无力的，根本没法挽救。我觉得这也可以概括他对于笔下某些人物命运走向的想法。在小说中，死亡成为数与质上的叠加，就容易形成了一种宿命感。而如果这种宿命感指向的是清平镇这个有地域特征的群体，更加丰富的故事题材和叙事方式在等着林培源，我相信他可以继续写得更好。 并不是说死亡不可书写，而是不让死亡成为唯一的解决之道。 作为一个作家，林培源对于写作者的身份有着自觉与自省，甚至是对照现实的关怀，“写死人是不负责的做法。”他说，写死一个小孩子太残酷了，我说要不然就选择让他在一个明亮的午后放风筝吧。 林培源的写作是稳扎稳打的，在我看来，并不希望死亡成为他小说故事的“解决”方式，他也说不会再写“死”人，但是谁知道他又会怎样以哪种方式，让他的故事和人物向死而生呢？ 飞起来后如何降落的难度 ——《一个青年作家的肖像》 《一个青年作家的肖像》带有某种个人传记的意味，在我看来，不是真正意义上的传记，而是作者写作心迹的写照。直面内心的写作，是和自己内心最隐秘的东西对话，没有太多复杂的技巧。 《一个青年作家的肖像》讲的是一个“裸居”写作者的故事，最后的落点是回到故乡。整个叙述上有一种整体性的"优雅"，这跟长期以来作者的文字习惯有关，以至于在这本小说集里，你会看到林培源的一些“出格”语言：比如不动声色的血腥意象。我认为这种残酷感的，白描中见细致与渲染的写法，对于短篇而言，是双刃的。如同他小说中可待商榷的“死亡”问题。 马尔克斯是他所崇拜的作家。作者说他喜欢马尔克斯的《枯枝败叶》，因为看到结尾有一种轻盈得飘起来的感觉。我说，飘与沉重是可以同时存在的，关键是飞起来后如何着陆的问题。在这篇小说中，林培源无意要表达轻盈与沉重，而是精神上的归乡和寄托。我读到小说中有隐喻点：栖居者和归乡人，旁观真相和虚构现实，写的是小说家在现实面前的身心摆动。 诚然，这是一篇写实意味很重的小说，就像作者在文中写道的：面料很粗糙，摸起来像人生。 不算书评的书评，写得很糙。小说对于作者的意义，就像作者说的，写作，从一开始就是我的地方。他会继续从这个地方出发，并越走越好。
精彩短评 (总计28条)
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果然一直以严肃文学自称啊。 -
柯艾的书能打到8分以上，林培源是很厉害的。 -
总是被这里面的故事吸住，可是看就了就神伤了，有些小阴暗啊 -
87年的年轻作家，文风题材都这样老成，很意外。 -
把家庭背景的故事写的阔又壮实，很意外的老成。 -
体会不到有几个故事结尾的用意。描述的有点阴沉了。 -
更爱他的短篇，相比较长篇而言。可是这本书却读的相当缓慢，因为是他一笔磨出来的，框架太紧致。读完这些字，才知道，喜欢的他写得如此艰苦。 -
这清平镇真是熟悉又陌生。 -
家园情结 乡土意识，很能打动人。《青梅》一篇最为质朴 了无技巧的痕迹，却最最令我感动。 -
亲切 -
林培源和吴忠全，在郭敬明的公司里的两个年轻作家，虽然文风故作老成，还是期待一下吧。以前看罗萨的那篇《第三条河岸》就炒鸡喜欢，林培源本身作出来的乡土气和努力培养的外国文学气息 很微妙地在里面体现了，有趣的是，不那么让人讨厌，反倒还挺耐读的。里面几篇魔幻现实主义，写得还有挺不错的啊 -
可以看到外国文学的影子 -
小城生活，市井小人物，就喜欢这种故事 -
小城故事多, -
虽然一直很悲戚 -
大学还是高中读的林培源的第一本小说 过了这么多年读的第二本 果然还是让我觉得很压抑 文笔真的好 也喜欢他的脑洞 喜欢清平镇 喜欢里面的很多人物 都很鲜活 -
印象很好 -
大部分篇目还是依然郭敬明新概念式的颓败，生生死死的拷问，抑或如同作者所说的对现实和虚拟之间第三条河岸的追寻。倒是《他杀死了鲤鱼》和《青梅》二篇不忍卒读，一个潮汕长大的孩子，仿佛见过时光荏苒中，顺伯走在晨光中，光线混杂了稀薄的尘埃，他走在一片轻盈之中，步态却垂垂老矣。而蓝姨呢？依然活着。
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《第三条河岸》是我第一次看林培源老师的书 怎么说呢 看了前几章 深沉 压抑 完全不像一个如此年轻的作家写出来的作品 很惊喜 很喜欢 我不是一个文学底蕴很好的人 所以说不出什么特别好的评价 就是想说 我很喜欢这些故事 （还没看完……） -
这部还是有亮点，只不过没了读严肃文学的心境。 -
青梅 -
最好的评价给林培源的文笔，打算读更多作品~ -
最喜欢开头的那篇《他杀死了鲤鱼》，很喜欢顺伯的形象 -
太过低沉阴暗，总感觉和负能量。和最世文化那些人一个路子，写的事无巨细，有点繁琐。。。实体书。 -
《一个青年小说家的肖像》 -
小说是隐秘的房间，你居住，你沉溺，你梦游，迷失于黑暗中。你在黑暗中彳亍独行，寻觅不熄的灯火，因为有灯火，你才能看清世界的轮廓。 -
第一次接触他。却一点也不觉得陌生。故事情节和我们日常生活有着密切联系。很真实。每次看故事都会觉得自己融进了故事里面。看着他们笑，看着他们哭，看着他们落寞的身影。有时候我会想，也许真的有清平街。 -
从去年12月到今天一直放在枕边的书终于看完了。只是发现好像不太喜欢这么深沉的书了，因为结局太过于悲惨。