《朱光潜谈美》章节试读

《朱光潜谈美》的笔记-第12页

美是概念的具體化。概念有三種：
一，“先經驗的”。即康德所說的“範疇”，如時間、空間、因果、偏全、肯否等等，為一切知覺的基礎，有它們才能有經驗。
二，“後經驗的知覺的概念”，如人、馬、黑、長等等。想到這種概念時，心裡都要想到它們所代表的事物，所以不能脫離知覺。它們是知覺個別事物的基礎，例如知覺馬必用“馬”的概念。
三，“後經驗的非知覺的概念”，例如自由、進化、文明、秩序、仁愛、和平等。我們想到這些概念時，心中不必同時想到它們所代表的事物，所以是“非知覺的”，遊離不著實際的。這種“後經驗的非知覺的概念”表現于可知覺的個別事物，於是有美。
無論是自然或是藝術，在可以拿“美”來形容時，後面都寫有一種理想。不過這種理想需與它的符號（即個別事物）融化成天衣無縫，不像寓言中符號和意義可以分立。
英國學者Stace在《美的意義》中的觀點，摘選備用。

《朱光潜谈美》的笔记-第105页 - 文学上的低级趣味（1）

如果文艺作品中可悲的比可喜的情景较多，唯一的理由就是现实原来如此。......不过悲剧和悲剧性的小说所以崇高，并不在描写黑幕，而在达到艺术上一种极难的成就，于最困逆的情境见出人性的尊严，于最黑暗的方面反映出世相的壮丽。

《朱光潜谈美》的笔记-第99页

翻出了很久以前的笔记，不得不感慨那时候我的字可真美啊！
1 毕达哥拉斯：企图用数解释一切；勾股定理；音乐理论鼻祖，阐明了单弦乐音与弦长的关系；首创地圆说 （BC580-BC500）
2 希腊三贤：苏，柏，亚
3 柏：“甲为乙”是虚构，诗无真理；亚：“若甲为乙，则甲为丙”，诗的真理
4 美就是个别事物所现出的“永恒的理性”。美的特质为“无限”和“自由”
5 柏：第一个使唯心论哲学体系化的人
亚：开创逻辑学；伦理学；政治学和生物学。希腊哲学集大成者
6 康德学说：一. 美感判断与名理判断不同，名理判断以普泛的概念为基础，美感判断以个人的目前感觉为基础，故前客后主； 二. 一般主观感觉完全是个别的，随人随时而异
7 克罗齐：意大利新黑格尔主义哲学家，历史学家，政治家
8 子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉”
9 尼采：德哲。他宣称上帝已死，要重新估定一切价值！要使人类走向“超人”的境界。以独特的方式预见了现代西方社会中深刻的精神危机
10 米开朗琪罗：意大利文艺复兴。《大卫》——为正义事业而奋斗的力量。美蒂奇陵墓雕像《晨》《暮》《昼》《夜》具冷静而沉郁的悲剧性质
11 康德：近代西方哲学史上划时代的德国哲学家。以《纯粹理性批判》《实践理性批判》《批判力批评》三大批判著作而知名，开创了“批判哲学”的系统。人们将他的哲学比作一座桥，想入哲学之问就得通过康德之桥。
大概初中的时候看的，所以现在印象也不是很深了。不过倒是又有很多好书可以看了~开心开心|~

《朱光潜谈美》的笔记-第11页

艺术美不就是自然美，研究美不能像研究红色一样，专门在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中所见到的价值。

《朱光潜谈美》的笔记-第1页

美和艺术的关系：美是创造创来的，它是艺术的特质。（注：自然之美也是自然被艺术化想象或者表现之后产生的；否则，所谓的美丑，如清澈的湖水是美的，一只眼睛的人是丑的，是基于是否利于生存、是否符合常态来判断的，区别于狭义的艺术性的美丑）
文学和艺术的区别：艺术是直觉的、感官的、审美的；而文学具有概念性的，要有思想性。（在我看来，写景诗就偏于艺术，而写实咏志诗就偏于文学）
生存的欲望导致对实用的需要，进而需要“善”；求知的欲望导致对科学的需要，进而需要“真”；美的嗜好导致对美感的需要，进而需要“美”。
艺术之美不在于其实用性，也不在于其真实性。
艺术之美的特性：与实际人生有距离，超于不完美的现实的自然和人生，描绘了理想的境界，使人得到安慰。
艺术之美的特性：美感经验是不假思索的，是直觉的，不建立在概念之上，尽管他们可以蕴含意义。（注：欣赏《哈姆雷特》时，会直接感受到美感，而不会首先想到它的”自由“、”无限“的意义）
艺术之美的特性：欣赏艺术之美是主观的，不仅在物，亦不仅在心，在心与物的关系。
艺术的创作：是主观的，包含作者情感，但一定要经过几分客观化（注：披头士如果没有音乐方面的知识和技能，即使情感再丰富，也不可能创造出令人传唱的作品）
秀丽的美（grace）和雄伟的美（sublime）：秀丽的美，在于使人轻松愉快，和人亲近。雄伟，不仅在于体积之大，更在于精神之伟。人们面对雄伟之物，感到震撼，感到霎时的抗拒，它唤起内心的自觉，是我们隐约想到外物的力量和体积尽管巨大无比，却不能压服我们内心的自由。因此，外物的”雄伟“适足激起自己焕发振作。”霎时的抗拒“有”突然性“，这种”突然性“常常用缺陷来表现。比如，米开朗基罗的作品中往往留有一片不加雕琢的顽石，这种粗枝大叶的做法最易产生”雄伟“的印象，也最易让人嫌它不”完美“，不”精致“。黑格尔以为形式不称精神、精神不范于形式而泛滥横流，才有”雄伟“。（还是”自由“）因此，”雄伟“是美之难者，因为它不像平易的美只容纳一些性质相同的单调的成分。它不仅容纳美，还要驯服丑，把美和丑放在一个炉子里锤炼。
美感和快感的区别：美感是”无所为而为“的欣赏，不带占有欲；快感是实用活动中达到欲望的快乐。（比如：看见一朵美丽的小花，是要站在一旁欣赏它还是把它摘下来戴在头上）
从生理学的观念谈美的感受：节奏感（音乐、舞蹈、绘画、建筑如果有和谐的节奏，就会产生美感）；移情带来的心情起伏（肌肉的活动、激素的变化）。。。
写景诗的高境界在于景（意向）与情（情趣）的融合，”不隔“。
艺术与人生：艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。俗人根本缺乏本色，伪君子则极力遮盖本色。俗人蜜语名利，与世沉浮，心里没有”天光云彩“，他们的大病是生命的干枯。伪君子则于这种俗人的资格之上，又加上”沐猴而冠“的伎俩。（这有包含关系的也能做分类？！不科学）无论是俗人还是伪君子，他们都是生活中的”苟且者“，是”生命的机械化“，只能做喜剧中的角色。（生活活动喜剧里去的人大半都是不艺术的）艺术创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。一般人对于一种言行常喜欢说它”好看“、”不好看“，这已然有几分那艺术欣赏的标准去估量它。但一般人不能彻底，他们的”人格“观念太淡薄，所谓”好看“、”不好看“往往只是敷衍面子。善于生活的人则非常认真。一般人常以为艺术家是一班最随便的人，其实在艺术的范围之内，艺术家是最严肃不过的。艺术家评定事物的价值，标准通常跟一般人不同。看重一件事物时，他知道执着，看轻一件事物时，他知道摆脱。在执着时见他严肃，在摆脱时见他豁达。伟大的人生和伟大的艺术都同时并有严肃和豁达之胜。晋代清流大半只知道豁达，宋朝理学又大半只知道严肃。（苏轼也许是个艺术生活的好典型）
音乐是最完美的艺术：其他艺术的实质和形式多少分别出来（比如写景诗要靠意象来表达），但是音乐的形式即实质，实质即形式。我们听到音乐，立马就有心理感受。因此音乐可以普及深入一般民众，从根本上陶冶人的性格。音乐的好处，在于可以表现和宣泄情绪，使人感动，长期以往起到教化的作用。

《朱光潜谈美》的笔记-第9页

因為科學的目的在於雜多的現象中尋求普遍原理，普遍原理都有幾分客觀性，美既然是主觀的，沒有普遍原理可以統轄它，它自然不能成為科學研究的對象了。但是事實又並不如此。關於美感，分歧之中又有幾分一致，一個東西如果是美的，雖然不能使一切人覺得美，卻能使多數人覺得美。所以美的審別究竟還有幾分客觀性
我覺得大師之所以為大師，不在於他豐富的知識儲備，而在於他嚴密的邏輯分析和優秀的表達能力。

《朱光潜谈美》的笔记-第1页

吖

《朱光潜谈美》的笔记-第14页

朱光潛先生本身對“美”這一概念的闡述：
美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關係上…它是心借物的形象來表現情趣。世間並沒有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要經過心靈的創造……創造是表現情趣于意象，可以說是情趣的意象化；欣賞是因意象而見情趣，可以說是意象的情趣化。美就是情趣意象化或意象情趣化時心中所覺到的“恰好”的快感。
看到這兒，美是快感這個定義不很認同，我覺得很多時候心受到物的刺激會帶來痛苦，然而我覺得這種痛苦也是很美的……額，這算不算痛苦給我帶來的快感？或許這樣還是可以說得通的。