《跟莎士比亚学编剧》书评

戏剧性的创造

莎士比亚是文艺复兴时期英国杰出的戏剧家、诗人，他是一名真正的艺术家。他的代表作品有《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《驯悍记》等。他的作品风格多变，早期是理想主义，中期是现实主义，直到晚期是浪漫主义。艺术特色题材丰富，情节生动，形象典型，是对于编剧来说最官方的导师。本书以莎士比亚的经典作品为例，深入解析其创作过程，用条理清晰，通俗易懂表述方式，使读者轻松学会这些专业技巧。拿《哈姆雷特》这一章来说，作者先是介绍了一些关于剧作的基本知识，并且穿插着剧中的经典对话，后文总结出本章的要点，还有与之相关的电影作品，最后做一个练习来收尾，完全属于经典教科书形式。剧中的角色，如何能让观众信服，并且能够记住他，是最难把控的。因为一部剧最难的就是人物的出场方式和故事的进展方向，只要在一开始把这两点立住了，那么剧本也就有了生命，可以自己去生长完善了。一个角色的戏剧性，是靠他的内心冲突来体现的，一个真实的人，是应该有正面和负面两种情绪的，观众希望看到的，就是剧中人物如何分配这些情绪，并完成一种自我蜕变。这段挣扎的过程，就是角色的成长过程，也是观众从陌生到熟知这一角色的过程。人与人之所以不同，就是因为面对同样的事，每个人都会有不同的选择，剧中的角色也是如此。观众喜欢看到的，是人物角色做出意想不到的选择，这些选择应该让观众感到意外、气愤或是好奇。当剧中哈姆雷特面临是否要杀死克劳迪斯的时候，观众猜不到他的选择，但是大部分人一定更偏向他会动手。然而他放弃了这个绝佳的机会，这时观众心中就会产生疑问，为什么不动手呢？然而对这个问题的解释也是十分合理，地点是教堂，在这里复仇显然是不好的做法。由此看出，剧情的缜密与合理性，使得故事更加精彩。这个时候另一个人物就与哈姆雷特截然相反，雷欧提斯不会去考虑过多的问题，他毫不犹豫地说自己会在教堂割破他的喉咙。由此可看出哈姆雷特与他的不同，这是一种人物的思考过程与成长。有时候不把角色限定在一个一成不变的动机上反而会更好，随着故事的发展，让角色自己完成成长和改变。
书中讲解的14部作品，部部都是经典，每一章都剖析得十分透彻。可能有些年轻人看不懂莎士比亚的剧，或者是觉得他对于现代电影行业没有什么太大的影响力。那么既然如此，你大可以翻开这本书，不仅对于编剧的能力会有大大的提升，也会更加了解和认识莎士比亚创作方式的厉害之处。阅读本书还有一个好处就是，能够拓宽读者的视野，为读者介绍了许许多多与文中知识相关的经典电影作品，作者做了一个大整合，是精华同时融入到一部作品当中。总之本书可以反复阅读，每次阅读完毕之后都会有新的收获，也会让读者感到意犹未尽。