銀幕上的新臺灣

内容概要

作者：野島剛（Nojima Tsuyoshi）

資深媒體人，作家。1968年出生，就讀日本上智大學新聞系期間，曾赴台灣師範大學及香港中文大學交流學習。1992年畢業後，進入朝日新聞社展開記者生涯。曾任職於朝日新聞社佐賀支局、西部本社等，2001年起擔任駐新加坡特派員。曾赴伊拉克、阿富汗等戰地前線採訪。其後擔任東京本社政治部記者，2007至2010年擔任駐台北特派員。擅長採訪報導兩岸三地華人圈的政治、外交、文化等多面向議題，目前在日本、台灣、大陸等地許多媒體上開闢專欄發表時事評論。著有《伊拉克戰爭從軍記》等多部作品，已在台灣出版《銀輪的巨人GIANT》、《兩個故宮的離合》（聯經）、《謎樣的清明上河圖》（聯經）、《最後的帝國軍人：蔣介石與白團》（聯經）。2014年將中文漫畫《中國人的人生》譯為日文，榮獲日本文化廳藝術祭漫畫部門優秀作品獎。

譯者：張雅婷

1980年出生，台灣台中人，畢業於名古屋大學國際言語文化研究科博士後期課程，喜愛閱讀及翻譯。已出版譯作《我的台南：一青妙的府城紀行》。

书籍目录

與侯導對話──台灣版序

前言

PART1　新電影裡的台灣新形象

第一章　電影裡的台日關係

CINEMA　《海角七號》《賽德克‧巴萊》《KANO》

Interview1　魏德聖導演

第二章　台灣紀錄片的實力

CINEMA《看見台灣》《拔一條河》《刪海經》

Interview2　齊柏林導演

第三章　外省第二代的心聲

CINEMA《軍中樂園》《白銀帝國》

Interview3　鈕承澤導演

第四章　凸顯台灣社會的矛盾

CINEMA《郊遊》《不能沒有你》《白米炸彈客》

Interview4　蔡明亮導演

第五章　透過環島認識台灣

CINEMA《練習曲》《最遙遠的距離》《不老騎士》

Interview5　陳懷恩導演

第六章　認識台灣文化

CINEMA《總舖師》《艋舺》《父後七日》

Interview6　陳玉勳導演

第七章　此情可待成追憶：我的青澀年代

CINEMA《那些年，我們一起追的女孩》《女朋友。男朋友》《九降風》

Interview7　九把刀導演

第八章　台灣的好，台灣人的好

CINEMA　《聽說》《逆光飛翔》《白天的星星》

Interview8　李烈製片‧演員

第九章　台灣電影不可或缺的元素

CINEMA　「摩托車」、「咖啡館」、「同性戀」、「教官」

Interview9　侯孝賢導演

第十章　台灣電影的歷史和展望

Interview10　龍應台文化部長

PART2　推薦必看台灣新電影

台灣本土電影票房統計（2005-2014）

2007年

不能說的秘密

練習曲

最遙遠的距離

2008年

海角七號

囧男孩

九降風

2009年

陽陽

聽說

不能沒有你

白銀帝國

2010年

艋舺

父後七日

第四張畫

獵豔

一頁台北

2011年

賽德克‧巴萊

雞排英雄

那些年，我們一起追的女孩

2012年

南方小羊牧場

陣頭

女朋友。男朋友

逆光飛翔

白天的星星

2013年

阿嬤的夢中情人

總舖師

一首搖滾上月球

失魂

聽見下雨的聲音

被偷走的那五年

大尾鱸鰻

看見台灣

拔一條河

郊遊

2014年

逆轉勝

寒蟬效應

痞子英雄二部曲：黎明再起

KANO

大稻埕

共犯

等一個人咖啡

想飛

南風

白米炸彈客

刪海經

軍中樂園

後記

作者简介

二十一世紀新台灣電影現象！

你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？

你很少看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼，卻沒有想過

台灣電影正是讓全世界觀眾認識我們這座島嶼的櫥窗！

《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》

暢銷作家野島剛2015年最新作品

描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象

收錄侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、

九把刀、李烈，共九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。

熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的台灣新形象。

野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書：

‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。

‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。

‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。

‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！

‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。

‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。

‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，不是嗎？

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