《爵士乐十三大师》章节试读

《爵士乐十三大师》的笔记-第169页 - 塞隆尼斯 蒙克

一份巨大的孤独
蒙克没有什么弟子。这首先因为他那野路子出身的技巧个性十足，没法模仿；就比如说他那极大的双手，可以让他毫无困难地跨越宽广的音程。这也因为他的风格与爵士乐的流行趋势以及灵魂风所激发的传统主义格格不入。这还因为他或许没有找出一种严整到足以获得大致形貌的手法，以资成为一种可供完全掌握和应用的结构。蒙克曾不为大众所理解，但之后又成为集体迷恋的对象。这两种相继而来的态度，可以理解为蒙克演奏本身的双重性所致，是源于他音乐当中古怪与亲近，不适与舒适的结合。但是，纵使蒙克有着迷人，动人的一面，但用安德烈 奥代尔的话说，他始终是一个“制造麻烦的人”。评论界还说，蒙克是一位即便他转过身来也找不到同路人的孤独者，甚至他都不知道这世上，是否真的存在同伴——哪怕只有一位。

《爵士乐十三大师》的笔记-第42页 - 路易斯 阿姆斯特朗

同样，在音乐上。我们往往力图将他的表演方式和技能与后来的新人做一番比较。或许，这个高音能手，这个甚至可以一口气不间断抛出两百个小字三组1的天才已然被后人赶超。但是直到现在也没有人可以与他的声量匹敌，这种包满，这种举重若轻的力度是在任何其他小号手身上都无法看到的。阿姆斯特朗拥有与他所赋予自己的目标相匹配的技术。换个思路来看，他的语言显得太过于协调以至于他因为不能更好地在旋律与和声领域发挥而受到责备，而这就如去责怪贝多芬不懂多调性一样白搭。因着那个时代，1925年的阿姆斯特朗就有了查理 帕克式的蛮勇。由于他更为灵活柔软，科尔曼 霍金斯式的风格得以发展到在咆勃爵士乐队而不露痕迹。而阿姆斯特朗，他的风格在任何折中互让中始终保持着纯净，在爵士史的某一时刻臻至完美。

《爵士乐十三大师》的笔记-第31页 - 西德尼·贝彻

爵士教皇的贝彻，一直在经历着，如果一个有色人取得了同白种人一样的艺术上的成就，甚至在才能上超过了白种人，那就一定被看作是不可思议，更不可原谅的过失。普遍的常识也不能磨灭应该有的音乐。

《爵士乐十三大师》的笔记-第42页 - 艾灵顿公爵

他把无意义的声音（发出各种没有具体意义的声音）引入爵士乐，是爵士乐主要创新人物，同时还是首位将爵士乐元素、即兴演奏与传统音乐形式结合的作曲家。所有的前缀都是别人给的。

《爵士乐十三大师》的笔记-第10页 - 金·奥利弗

美国黑人与生俱来的气质，就让我们很向往，但是真正的爵士是个什么样子。

《爵士乐十三大师》的笔记-第189页 - 迈尔斯 戴维斯

去了解了解迈尔斯——这个昔日查理 帕克的同窗好友，在世界发生翻天覆地的变化之时，关于人们能够而且应该完成的音乐的真实想法吧。一些人指责他的意图，疑忌他为了不显得落伍，总去迎合时兴的口味而不断地否定自己。相反，另一些人则对他卓尔不群的成就感到钦佩。对他20世纪七八十年代的作品表示满意，认为他直到最后一刻——1991年9月28日死神将它从圣莫尼卡的圣约翰医院带走——都始终是最无可争议的名人之一，也是最具朝气的爵士乐人之一。他们大概是对的。无论如何都可以肯定，迈尔斯整整一生的用心所为，就是追求与感悟新音乐。他感到这音乐可随他而动，他打心眼儿里热衷的只有它，为它痴迷奉献，他无怨无悔。