吴冠中：我负丹青
出版社:上海书店出版社
出版日期:2009年1月
ISBN:9787806789292
作者:吴冠中
页数:383页
作者简介
《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》将于2009年1月12日至2月20日在上海美术馆展出。本次展览由上海美术馆主办，新加坡美术馆、中国美术馆、香港艺术馆和江苏省美术馆协办，共展出吴冠中捐赠给这五家海内外知名美术馆的重要作品160余件，其中包括油画、水墨、速写等，涵盖吴冠中先生1950年代至今天的各个创作阶段，是近年来举办的有关吴冠中艺术的规模最大的一次个展。
展览缘起于吴冠中先生捐赠自己珍藏的六十六件代表作给上海美术馆的非凡举措。他的这批捐赠作品包括了他各个创作时期的精品力作，其中有些是很少公开面世的大尺幅作品。对于上海美术馆来说，这无疑是十分珍贵的艺术典藏。作为对吴先生这一慷慨捐赠之举的回报，上海美术馆积极筹措了此次大型吴冠中捐赠作品展。展览以上海美术馆此前已拥有的六件吴冠中藏品和此次捐赠的六十六件作品为基础，同时向其它美术馆以及吴先生本人借展部分作品，并结合吴先生的手稿、生活工作影像等珍贵文图资料，形成了一次生动而完整的吴冠中艺术历程回顾。无论从展出作品数量的丰富性、艺术面貌与风格的多样性，还是从作品的代表性来看，这次展览都有着举足轻重、非同一般的价值和意义。它不仅全面梳理和呈现了吴冠中先生艺术发展的清晰脉络，凸现了他不同时期的绘画成就，而且也鲜明地折射出二十世纪后半叶以来中国社会不同阶段的时代因素对于画家创作的影响。而吴冠中先生在中西方艺术融合、油画民族化和中国画现代化方面所做出的努力和探索，事实上也可以被看作是二十世纪中国绘画发展史的一个缩影。配合展览，上海美术馆还将出版的限量精装版图册。
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畫裏春秋尋誰語？江南故燕恐遲歸。 -
让我想学画画 -
丹青不負卿
一曲新詞酒一杯，春風幾縷意徘徊。畫裏千秋尋誰語？江南故燕恐遲歸。
自從房間裏掛了吳老的《春歸何處》，便整日揣摩其畫中意蘊，至讀完其自傳，才始瞭解丹青真摯。對比下，畫的形式美尚且是容易表現的，可是詩歌卻更難賦予“現代化的意象”，用似是而非的一首絕句來品讀吳冠中的畫，卻不知是否得其“求索”的真諦。
吳老自己說過：“我的生活很傳統，但我的作品不然。”現在回想起來，看他的《吳冠中畫語錄》時，怕也正是被他這句潛臺詞所吸引了。看《我負丹青》那本厚厚的畫冊，很難直接說喜歡其油畫還是水墨；看《我負丹青》這本亦是厚厚的自傳，也很難直接說感動於其藝論還是其經歷。水天中先生有一句話說得精闢：“那些有‘說不完的話’的藝術家，實際上是藝術與文化歷史中的‘問題’，是對既有藝術秩序的挑戰者；而那些‘無話可說’或者‘不需要說’的藝術家，則不存在‘問題’，即對既成藝術秩序不具有挑戰性。”（《思考的回聲•序》）這其中，“文化歷史中的問題”是足以讓人思考的！
曾經《吳冠中畫語錄》中的“傳統與創新”一章已然深深觸動了我。對於“文化歷史中的問題”也曾寫了自己的思考，可回想起來則仍覺得膚淺。聽了電視臺對吳老的一期訪談，主持人提及影響吳老一生的三個人：妻子、梵高、魯迅。妻子是現實生活的支柱；梵高是藝術世界的明燈；魯迅則是思想躍動的靈魂。吳老常念叨可惜沒成為一個文學家，可我認為正是其沒有成為一個文學家，不然恐怕也是成為留在巴黎的吳老的舊同窗吧！但更深層次的是：魯迅筆下，揭示盡是醜惡；吳老畫上，呈現皆是美感！破壞與建設，已然走完了一個過程，又何必再欽慕前人？已是超越！我從小並沒有受魯迅的教育，直至讀書，尚有對其的反感， 可魯迅的營養經過醞釀，讓我從吳老身上獲得了，這亦是一番奇妙！吳老曾對回不回國的問題有過一段思考，他說，在巴黎喝奶是擠不出奶的，唯有回到故鄉去啃草放能擠出自己的奶。沒錯！在思想上喝盡了社會的黑暗與苦難，但擠出的則已是求索與突破的美感。吳老用整個藝術生命來醞釀這個過程，不知是在藝術中激發了他的思想，還是在思想上開啟了他的藝術？怕是水乳交融了吧，他是一個富有思想的畫家，更是一個實踐思想的思想家。
學習的道路，一路走來一路讀，我也曾在社會問題上受到過不小的思想衝擊，也曾一度變得面目可憎。顯然，“文化歷史中的問題”是用濃墨塗染了太多的醜惡！我突然意識到爲什麽我在看完吳老的《畫語錄》後寫到了詩歌。我一開始也聯想到“文化歷史中的問題”的，可為何又牽扯到了杜詩？我想並非全為對詩歌的熟悉，而是詩歌中亦蘊含了一番美的精神，而非社會問題的黑暗。畫是美的，詩亦是美的，起碼詩歌亦具備了那可貴的形式美！文學雖有揭示黑暗的，但我多么希望：多一些美的形式，多一些美的媒介，讓一切文藝皆美。想到吳老的“漢字系列”中有一幅《橫站》，橫站生涯五十年，這背後的精神亦是不屈與抗爭；但通過吳老的畫筆，畫面則具有了作為文字之外的意義：《橫站》已不是一尊冰冷的魯迅塑像，而是成為了一曲充滿人性剛強之美的人生讚歌。
回到這幅《春歸何處》，初次見到這幅畫作是在上海美術館。那時候，雖知這是美，卻說不出這是怎樣的一種美。直到這幅翻拍的作品上了我書房的牆壁，翻閱吳老的文字後，方才對此畫有一些感悟。這畫作於1999年，是年，“吳冠中藝術展”在中國美術館開幕。恐怕是標誌了吳老作品被認同的一個瞬間，藝術趨於成熟了，人生閱歷之積澱更仿佛呼應著躍躍欲放的筆下色彩！翻看了那本《我負丹青》的大畫冊，我覺得《春歸何處》可與前一年（1998年）所作的《舴艋舟》作一番對比，因為我覺得《舴艋舟》的畫後題記中所寫出的情思，《春歸何處》中亦是有所符合的：
“在故鄉，在江湖，年年春天見桃花。桃花初吐蕾，或枝頭只餘數朵殘紅時，總容易引起人們的感喟，身世的共鳴。而當繁華似錦，滿樹紅透的季節，蜜蜂嗡嗡，遊人如織，倒少有人關心花開花路的歲月流逝。攝影師往往愛攫取這光華煥發的瞬間，但有些畫家對此並不太動情，由於缺少形與色的對照與反差，品味過於單一，或者說是一種豪華的單調。
早春，殘秋，木葉稀疏，遠離左右，各色枝葉相互穿插，形式多樣，情意纏綿，既入畫，亦入詩，是詩與畫相晤的幽靜之境了。‘只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。’李清照慧眼審美，寓詩情於畫境。‘聞說雙溪春尚好’，雖說她所說的該是暮春了，而從繪畫的角度看，暮春與早春是孿生姐妹。
我將春情推入朦朧，只飄搖著稀疏的青青柳絲，點染數點桃紅，是豔是愁，掩不住淡淡的悲涼，因那乾瘦纖弱的幾條烏黑之線，吐露了畫裏惆悵。憑空停泊一葉小舟，不知其來去的蹤影，只緣於對女詞人深深的懷念。”（《畫眼•舴艋舟》）
《舴艋舟》的春，是朦朧的，是惆悵的；《春歸何處》的春，是鮮亮的，是深刻的。看完《舴艋舟》的題記，當可知道一句“油畫名族化”的宣言並非無稽虛妄，一番求索，已然是躍然於畫布之上了。畫油畫的中國畫家，亦能體現出畫布中蘊育著的東方情思。武陵春逝，黯然銷魂，吳冠中用油畫塑造了“畫中有詩，詩中有畫”。但吳老自己又說：
“自從蘇東坡評說王維畫中有詩，詩中有畫後，詩畫間的內在因緣日漸被庸俗化為詩畫的互相替代，阻塞了繪畫向造型方面的獨特展拓。西方是反對繪畫隸屬於文學的，‘文學性的繪畫’（Peinture, Litteiaire）是貶詞。我從詩畫之鄉走出去，對此特別警惕，切忌以文學消弱繪畫。這是油畫風景與中國山水畫遭遇的又一個回合。”（《邂逅江湖——油畫風景與中國山水畫合影》）
恐怕是要拿吳老自己的言論來評說《舴艋舟》了。究竟是否落入了傳統文人畫之窠臼？難說！難說！但可喜的是，《春歸何處》走了出來。它的畫面更成為了一個繪畫的整體，畫種中雖不浮有詩意，卻深深刻畫了情思。東方的情思！可以是晴空萬里、柳浪聞鶯、蓮葉田田、花間閨夢、子規夜啼……《舴艋舟》的題記是畫外的聲音，本不屬於那畫面；而這一連串的情思，卻是《春歸何處》畫面之內所本有的。所以它不必另寫題記呀！整體感，形式美，道不盡的畫裏千秋。老畫家的胸中義氣已然成熟勃發，明亮的色彩又仿佛是一聲強烈的呐喊：“求索！”凝視著畫布中間幾條烏黑之線，那生命的惆悵，又將隨春何處？
後記：在這幾日不平靜的生活中，寫下一些文字，收收心。學習亦不過是一番“求索”的過程，叛逆傳統往前看！春歸何處其實永無盡頭，思考不止，惆悵亦是相伴纏綿。只是，丹青不負卿，生命不負我！
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抽象画是艺术的冒险，在突破中寻找超自然的和谐 -
还是喜欢他七八十年代的油画。 -
这是我最喜欢的画家!看了介绍才觉得上次去新加坡,宅在房里看电影,没去美术馆是多么可惜!!!这本定价800的太贵了,我没有,但聪明的中国商人出了一个类似本子的东西,里面满页满页的画,还不用交版税,哈哈 -
从80年代到九十年代再到二十一世纪初，这三个十年，画的内涵越来越丰富。尤其喜欢他2000年左右的画作。 -
昨日有幸得见，欢迎前往湖北美术馆公共阅览区，真心美哭啦 -
最崇拜的中国画家