电影镜头设计（插图修订第2版）
出版日期:2015-9
ISBN:9787550251452
作者:[美]史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）
页数:392页
内容概要
作者
史蒂文·卡茨（Steven D. Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。另著有《场面调度：影像的运动》。
译者
井迎兆，任教于台湾中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》，曾执导纪录片《1997香港人在台湾》《九七 香港 台湾人》《九七前后——台湾人在香港》《作家身影——文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》《作家身影——推巨石的人：王文兴》。
王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效圣经》《声音设计》《电影化叙事》等。
审订者
游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授、博士，先后毕业于北京大学中文系、北京电影学院导演系和美国俄亥俄大学电影系，曾任新华通讯社编辑和峨眉电影制片厂导演，著有《世界电影理论思潮》《美国电影研究》《电影艺术观念》《美国电影艺术史》等。
书籍目录
致中国读者
推荐序 梁 明
译者序 井迎兆
前言
关于本书所使用的照片和故事板
第一部分 影像化工作的过程
第一章 影像化工作
第二章 美术设计
第三章 故事板
第四章 影像化：工具与技巧
第五章 制作流程
第二部分 剪辑风格的元素
第六章 镜头构图: 空间关系
第七章 剪辑: 时间关系
第三部分 工作室
第八章 基础的应用
第九章 对话场景的调度
第十章 三人对话场景的调度
第十一章 四人以上对话场景
第十二章 运动镜头的调度
第十三章 画面的纵深
第十四章 摄影机角度
第十五章 开放与封闭式构图
第十六章 视点
第四部分 运动的摄影机
第十七章 摇镜
第十八章 升降镜头
第十九章 推轨镜头
第二十章 推轨镜头的调度
第二十一章 转场
第二十二章 画幅制式
第二十三章 告别的镜头
附录 摄影角度投射
重要词汇
延伸阅读
出版后记
作者简介
畅销全球的导演课程核心教材
最经典的拍片必备实用蓝皮书
【编辑推荐】
★全球最新版本 作者为《电影镜头设计》中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。
★具有权威性及影响力 作者本人具有相关行业的丰富经验及权威影响力，《电影镜头设计》全球发行量达到25万册，被翻译成德、法、日等七种语言并作为世界各地电影院校的教材使用，被读者亲切称为“蓝皮书”，是畅销电影教材。
★填补国内电影分镜类教材的空白 在世界电影产业不断发展的今天，电影故事板还是被放置在整个制作成本最易舍弃的部分，只有在动画、广告领域，我们才能看到细致的分镜头设计。但是，电影是一门影像化的艺术，剧本并非最精确的展现创作意念的方式，分镜头设计恰恰是极有效的前制步骤。《电影镜头设计》不仅可以帮助我们了解分镜头方面的基础知识和设计技法，还能拓宽电影创作者的风格化视野，提高对电影创作的综合认识。
★可操作性、实用性极强 作者由浅入深的介绍了镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略，内容新颖实用。他提出传统的制作流程，更鼓励充分运用最新的高科技设备探索镜头设计的实验性手段。
★通俗易懂、简明扼要 本书每个章节一开始用简明的语言介绍本章的艺术思想和理论重点，然后辅以大量准确丰富的实例作品，指导读者掌握相关的知识重点和经验诀窍，让读者可以很快了解分镜头是怎么回事，并提供入门基础概念和词汇。
★大量珍贵的好莱坞影片故事板资料 插图中包含来自史蒂文•斯皮尔伯格《太阳帝国》、希区柯克《群鸟》、奥森•威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板、场景设计图、剧照，插图精美，案例丰富。
【内容简介】
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。
此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。
【推荐语】
《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材，也是我留美时期研读的导演专业最佳书籍之一。
——游 飞，中国传媒大学影视艺术学院教授、博士
这本书非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。
——梁 明，中国传媒大学摄影系主任
从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。
——宁 浩，导演
发布书评
精彩书评 (总计1条)
-
【本文为《电影镜头设计》的出版前言】电影可以说是最接近我们白日梦的艺术，也是最难实现的艺术，这似乎是件矛盾的事。毕竟，我们只需闭上双眼，就会进入自己所创造的电影院中，放映自己想要看的电影。因为我们想象力的呈现就如电影一般，因此，当我们无法轻易地将那些浮现在我们脑海中似乎已完成的艺术转换为电影时，就会感到格外的挫败。如果我们能表达我们的梦境，就如音乐家修改旋律或画家在画布上控制颜色和形状一样容易，那该是多好的事啊！反之，我们也不可能完全照着电影的形式做梦。问题就在于，大部分的艺术家都能很容易地在他个别的领域中创作，并积累经验，可是电影工作者却很难有机会磨炼他的技能，除非他出得起钱自己拍电影。不幸的是，这一点完全超出艺术家可掌控的范围，即使是在电影学校，大部分的学生若能在四年内完成二至三部16毫米的电影，就已经算幸运的了。这也就是说，他们其实只花一点点时间在拍电影上。在主流电影的世界里，对想要通过成功的资历获取导演机会的编剧家和演员们而言，在执导高成本的电影之前获取足够的经验是件相当急迫的事，这也使得在实际工作中获取经验一事显得弥足珍贵。在电影学校中，主要的教学方法是研究经典电影和知名导演的电影技巧，比如，开设像剪辑和摄影等课程，然而这些课程多着重于操作流程和具体程序方面的技巧，而和这些技巧同样重要的，是实践和发现，可是这两者却又是极其有限的。主流电影中，主要创意人员——编剧、导演、摄影师和剪辑师等，将个人的创意分割成极小的领域，这使得一般人更少有染指实际经验的机会。虽然，这种劳力分工也是必然的趋势，但这种电影工作架构的存在，并不意味着电影工作者必须学习管理课程，而不用学习他本身的技术。影像、声音、语言和流畅剪辑等技术的区别化，满足了对效率的需求，但基本上它是一种与我们进行影像化工作完全不同的系统。问题是，要表达这种有组织的、整体的经验，到底是一门单独的技艺？抑或是许多技术的综合？我的答案是（这属于我个人的看法），将镜头和场景影像化的工作，是一门单一的技术，称为镜流（shot flow）。本书是关于镜流的书，特别是在叙事电影方面，目的在探讨摄影机前面的三维空间与呈现在银幕上的二维空间之间的关系，这是电影工作者必须钻研的两个媒介。场景和现场是一种被有意识操控的空间，而拍摄出来的画面，性质则和传统平面艺术相仿。本书采用的基本方法是，以绘图形式和相片形式的分镜图，辅以相对应的电影技巧进行说明。电影分镜不像电影剧本一样已被深入研究，电影分镜图可以说是最少被了解和记载的电影技术之一。在本书中，它不仅可被当做是一种指导性的工具，而且也可帮助一般电影工作者，运用影像来表达剧本中的内容。在本书中，你可以找到许多叙事的和视觉问题的解决方案，以及一些能帮我们处理影像化问题的基本技术词汇。如果你曾翻过此书，你应该会看见很多图片，像百科全书般的呈现着镜头调度的法则和叙事策略，虽然我希望这些部分足够详细，但它仍不适于被看做一本固定解决问题的手册。借着展示和讨论这么多耳熟能详的策略，如过肩镜头等，我们的主要目的其实是积累经验，正如剪辑师在处理过成千上万的镜头后，所获得的经验一样。其实，没有什么能代替实际的拍摄，同理，也没有什么能代替实际的分镜作业。任何一种表现的模式，对想象力都是一种独特并有回馈的挑战。在这本书所举的例子里，我都以第一人称的方式来讨论，以表达我个人的看法，而非陈述不争的事实。本书所提的例子，只是在鼓励你发挥个人的批判能力，当你走入拍片现场，面对一个复杂的舞台情况时，你将拥有自己解决问题的能力。除了绘制分镜图，仍有许多为电影实施影像化工作的方法。电子媒体和电脑都是极有用的选择，但学习组合影像的过程和以连续画面陈述意念，是培养批判性眼光和建立电影感最好的方法。电影分镜图并不像一般人所认为的那样，会干扰即兴演出或纪录片技巧，如果你选择的是这两种技巧。我个人的经验是，勇于创新的艺术家，从不会被他们所学的传统技巧束缚住手脚。并非每部电影和场景段落都需要做分镜图，或写出详细的脚本，电影是最千变万化的艺术，它可包容任何电影工作者的偏好。相对立的表现主义和写实主义的电影风格，至今优劣未定，且都成了每位电影工作者独自的偏好。对我而言，一个场景段落的设计，像写作一样，是叙事电影中最大的乐趣之一。虽然为电影搜寻完美的分镜是令人（我）费尽心思的事，但能欣赏到那完成后的电影中优雅的镜头调度，又使一切努力都值回票价。
精彩短评 (总计8条)
-
很专业的电影镜头设计方面的书，可以作为拍电影的手册来用，希望每章中的各小节的安排能更有逻辑性。另外，翻译的水平不是很高，比较生硬。 -
后浪电影学院006《电影镜头设计》（插图修订第2版）——畅销全球的导演课程核心教材，最经典的拍片必备实用蓝皮书~ -
很有用！拍电影必读。 -
作为一个电影新手，感觉帮助挺大的。 -
较为系统专业，实用性强。 -
我觉得还是很实在的 -
很好，很专业，实用， -
后面摄影机的运动和转场略过了。