《神曲的故事》书评

威廉·布莱克的画作在英国被称作国宝

布莱克四岁就看到了宗教景象，并且时常有特有经历。他曾看见过缀满天使的大树，曾见到过安葬在威斯敏斯特教堂中的古圣先贤，并给他们画过画像。他把自己所看到的一切用绘画和诗歌表现出来。人们称他为不可思议、能见异象的人，他拥有双重视野，能看透视觉世界的虚伪外衣。大部份人对事物均是一样一样的去留意，布莱克则通晓灵性力量，知道不同事物均有联系，他告诉人们他的能力：“我不是以外表的眼睛看事物，我只是透过它看事物，而不是依靠它。”布莱克同时还是画家、雕刻家。他艺术的一面影响另一面。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。他的画大多是表现他入静中所见到的人物，如他为自己的诗“欧洲：一个预言”所作的插图就是如此。据说，当布莱克住在兰伯斯时，他曾站在一个楼梯的顶端，看见过类似的一副幻象出现在空中。作为一个雕刻艺术家与作家，布莱克认为他负有帮助英国建立以爱为基础的新社会秩序的使命，他称之为“耶路撒冷”。他感到他一定要揭露社会的错误，如童工、贫穷，工人只得到贫乏的工资。唯一的方法是令人知晓灵性的价值，而不再只想着物质的利益。“我有一种正法去宣扬。”他如此说道：“我不会放下我的伟大工作，去打开人们不死不灭的眼睛，向内探索永恒的工作。”布莱克以写作及绘画去成就他的使命，他的作品主题主要是正义。布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂，他的作品没有受到重视。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。时至今日，不少批评家把布莱克列为英国文学史上与莎士比亚、华兹华斯齐名的最伟大的诗人之一。布莱克的画开启了不重形似而重精神力量的新路，被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。剑桥大学菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）为布莱克开设了馆藏十分丰富的专馆；剑桥大学会有有关布莱克研究的课程。布莱克的成就及魅力由此可见一斑。正如国内一学者所断言的，对于后来者来说，布莱克是挖掘不尽的———无论从思想、象征、神话出发，还是从诗艺或绘画艺术出发。对于这样一个独特的诗人以及他的诗，只有充满敬畏的潜心阅读也许才是较恰切的选择。布莱克的 “在荒原尽头，手指可以触天”的诗句启发了西班牙画家格列柯和达利，达利用天才的化笔表达了对这位十八世纪最伟大诗人的认同与赞美。现在威廉·布莱克的画作在英国被称作国宝，放在国家博物馆．

插图精彩，值得一看

但丁的原作对于并不了解基督教的读者来说，是不太容易阅读的，此书个人认为值得看看主要有三点：一是白话记叙文的形式，使原诗通俗易懂；二是大量插图使诗作描写的物景直接呈现在眼前，不仅使诗篇更易理解，而且直观地呈现了作者对他们的宗教的理解；三是插图值得欣赏，这是个人认为最值的一点：多雷、布莱克、波提切利所绘的插图本身就是艺术杰作，那些没有记载姓名的十四五世纪手抄本的插图也十分精美，同时每图都有附注和简短介绍及分析，体现出画家的风格和倾向，布莱克更倾向于黑暗势力，在但丁进入天堂部分后，他的作品明显减少。其实，我个人也认为，无论是诗作还是各种插图，地狱、炼狱部分都要胜于天堂部分，前两部分要精彩的多，可能就象俗话说的那样：幸福都是相似的，而不幸各有各的不同。此书的主要毛病也无法忽视： 至少三处明显的排版印刷错误，如段落印错行导致不连贯或同一段重复出现。书定价偏高，可能与图多全彩有关，图不错印刷清晰，打折到二十来元，个人觉得还可以。