镜头的语法（插图第2版）
出版社:世界图书出版公司
出版日期:2013-8
ISBN:9787510067266
作者:[英]罗伊·汤普森,[美]克里斯托弗·J·鲍恩
页数:200页
内容概要
罗伊·汤普森（Roy Thompson），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《剪辑的语法》。
克里斯托弗·J ·鲍恩（Christop her J. Bowen），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是Fellsway Creatives制作公司的创意总监。 另著有《剪辑的语法》。
李蕊，1983年生，2005年毕业于哈尔滨工业大学，2007年获英国东安格利亚大学电影学硕士学位，2010年获中国传媒大学电影学博士学位，现为中国传媒大学戏剧影视学院讲师，讲授电影特技及摄影基础课程。
书籍目录
前 言
第一章 镜头及如何取景 001
第二章 构图的艺术 021
第三章 构图进阶 049
第四章 把镜头放在一起：预想剪辑过程 083
第五章 动态镜头：运动中的演员和摄影机 101
第六章 实际操作指南 117
第七章 总结 157
重要词汇 167
译后记 184
出版后记 186
作者简介
• 化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。
• 作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。
• 语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。
• 辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节。
• 附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。
• 提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。
本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
发布书评
精彩书评 (总计4条)
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初拿到书，打开一看，全是摄影的相关术语，与想象的相差颇远。根据自个的想象，仅从书题，此书的结构应该是镜头专业知识介绍+某些电影镜头的剖析，或者，分析某些具体镜头中的形而上学、美学功能之类的——专业的业余户喜欢的除了这些还有什么——他们，包括我，就是喜欢一些可以产生情感上的共鸣、可以交流的东西。于是，我将阅读此书当成了一种任务，支撑的信念是：你知道越多，享受到的就越多。若非如此，它将被处之高阁而后再也不见天日。电影术语对于我来说是陌生而且是枯燥的。陌生的枯燥，是可怕的，它与好奇无关。因为要在一个成熟的脑袋里建立电影术语系统，无论难易，都是一种侵入。幸好，我将我的脑袋努力打开了一小半，接受了它。以上三段，可以用“我尝试去读一本我不喜欢但绝对有用的书。”替代之。然后，不知是幸还是不幸，某些书的通俗易懂可能让人不可奈何。语言可以称得上彻底的通俗易懂，著者的逻辑和译者李蕊的用语，都是像电影学院的一年级课本。阅读的过程中，你可能注意不到措辞，也不会注意到句读，享受不到语言上的美感，同样地，也不会有理解上的障碍，总之，这是一本语言形式绝对退居二线的书，如果阅读速度快的话，一两个小时就可以细读完。另外，你要感谢恰到好处的插图，位置恰到好处，与文字相辅相成，线条也恰到好处，简洁而能马上解决读者脑子里的问题，或者说，插图大大节约了读者的思考、回忆、理解成本——不愧是拍电影的人写的书！以上一段，可以用“语言通俗易懂，插图很到位。”替代之。这里解释一下，为什么说某些书通俗易懂会让人不可奈何。一，有时候，你并不想看到通俗易懂的文字，通俗易懂意味着丢失语言的其他东西；二，通俗易懂可能无法激起你思维的热点；三，当你决定写此书的书评的时候，你会发现无字可写。也许最好的书评就是将全书内容缩成2000字的文章，直接将所谓的常识、原则总结出来，但可能的情况是，如此做之后又可能害人害己，得不偿失……内容一点都不难。景别、构图中比如头顶留白、180°原则、九宫格定律，镜头焦点、景深、光线，剪辑，演员调度，动态镜头又如何保持稳定等，你可能对这些词语没有印象，但是相信我，其实你只是不知道你已经了解。这书就是将一些现象塞入到一个语言系统当中而已，所有观影人对这些镜头的“现象”都非常明了的；现在要做的是，你要学会用语言即术语去理解你常见的“现象”。你可能认为这是多余的。但是，掌握术语，在我看来，却是一个分水岭——专业的业余户VS入门的业余户。后者比前者好的地方是，可以跟专业人士对话，可以入门得更快，观影的过程中你学会了思考并且可以达到自问自答的领悟层次上去。这里，我还是想重复一句话：你知道的越多，享受到的就越多。以上一段，可以用“内容极其简单，但电影术语一箩筐”来替代之。此书的作者应该是实践学派的。任何有想过拍电影、准备着手拍电影、准备到拍摄现场参观的人士都应该读一读。立志一辈子当电影行外人、当专业业余户的不读它的损失不会很高。但是那些可能拿到摄影机甚至是摄像机的人，特别是大学一年级或者电影入门一年级的学生，都值得一读。此书似乎就是专门为以上提到的人写的。作者还特意开辟第六章，其内容就是“实际操作指南”，将你进入现场之前的准备工作、注意要点，进入现场与演员沟通，该如何为后期剪辑的拍摄，或者在某些性质的场景用什么工具、镜头的开头打板等等。以上一段，可以用“实践性极强”来替代之。以上全部，可以用“我坚持读完了一本关于电影的镜头的常识或原则的书，深觉有用，并且写完了书评。”替代之。 -
用眼睛，观察跃然于屏幕的艺术魅力；用心，感受艺术背后的真实生活！从小就很喜欢恐怖片，从最早的美式恐怖，到飞速崛起的日韩恐怖，再到近几年越来越掌握恐怖片套路的泰国恐怖，每一部欣赏过的作品的情节都历历在目。如果说最早痴迷恐怖片只是兴趣所致，那么近几年对恐怖片，确切的说，是对电影、电视剧等影视作品的初步研究，完全是建立在确立了新的奋斗目标-有朝一日能够成为一名优秀的影视编剧的基础之上的。目标，或者是梦想确立之后，买了许多编剧相关书籍来看。起步之初，认为编剧只是一个“作者”的角色，唯一要做的，只是转换“小说写作”的思路，将故事植入剧本结构框架中，其他的事情，只需交给导演、摄影师以及其他剧组的工作人员，但事实却是作为掌控“一剧之本”的人，编剧必须具备全面的综合素质，除了好的故事，超群的逻辑性以外，必须还要有好的统筹、协调以及最重要的镜头感-“镜头，是电影中拍摄人物、动作或事件的最小单位。如何用最佳的镜头表现最好的剧本、故事，使剧情与视觉呈现完美融合，值得深思。永远都不会忘记看的第一部恐怖片-《午夜凶铃》。在那个因为贞子从自己家电视机中爬出来而连续做噩梦的岁月，对恐怖片的认知非常肤浅，甚至说是没有，只知道明明害怕，却忍不住要去一遍遍地重温这些世界闻名的经典恐怖，说不清楚是为了在朋友面前炫耀胆大，还是恐怖片真的像是一盅毒药，爱好者们都被蛊惑了。多年后，再一次重温经典，熟悉的灰暗、晃动的光线，黑白灰三色交叉的录像画面、深邃幽暗的深井，一切的一切，依旧如初。而这次，看的人却多了一些新的见解。贞子从电视机中爬出来的时候，那只只是充斥着眼白的眼睛，很容易就使人联想到了《镜头的语法》中列明的其中一个景别：极特写。一个画面，被一只令人背后发凉的眼睛以及一些粘连的碎发填满，非常到位的表现了贞子永远无法散去的怨气，也在影片的最后让观众幡然醒悟，之前的那些人为什么会相继死去？究竟是什么可怕的东西能让一个人被活活吓死。极特写镜头是特写镜头的拓展家族成员之一，与中景、大远景、特写以及他们衍生出的“兄弟姐妹“，组成了镜头的”景别家族“，每一个景别，都有各自不同的表达点，比如环境，比如人物的行为动作，又比如人物的表情，开心、难过，忧郁，或者愤怒。也许许多朋友都可以分清特写与远景的区别，但各个近似景别之间的区别常常使得他们头痛不已，比如远景、大远景、全远景之间的区别究竟是什么？其实不用担心，《镜头的语法》用一目了然的简笔画与最贴近生活的案例，为大家勾勒出一个个最直观易懂的答案。景别只是书中的一个知识点，但无论是哪个知识点：比如镜头的简单法则-九宫格定律、视线留白、头顶留白、摄影角度等；比如画面的构图；比如双人镜头如何拍摄才显得画面最协调好看，等等等等，都用图片结合案例的方式为读者进行了专业却又通俗易懂的解答。一部好的影视作品，需要整个依靠团队的合作，从工作人员的角度来说，导演、编剧、摄影师、化妆、灯光、服装、场记等所有部门缺一不可。那么，换一个角度来说，镜头的确是组成影视剧段落的最小单位，但如果只是用一台摄影机对着前方机械的拍摄，就会显得非常枯燥乏味，让观众失去看下去的兴趣与耐心。虽然在制作过程中极力避免，但这样角度不好、不必要的人物或物体在画面的喧宾夺主的镜头依旧存在，常常就改变了观众原本应该注意的重点。《镜头的语法》读到了一些影视工作者以及普通读者心中的不安，将与镜头相关的各个方面都收纳到了书中，跟演员的交流，注意头顶留白，永远有一个聚焦点、在作品中注意颜色的选择、了解自然的和人工的灯光的灯光状况、用于移动摄影机的设备……从镜头中的演员调度、角度到场景的灯光到摄影器材设备的使用再到景别、镜头简单法则的应用，各个板块，尽显详尽全面。《哈利波特》中，斯内普抱着死去的lily的镜头，感动了多少少女以及哈利波特的影迷，从特写到中景再到全景镜头的利用，将教授内心的挣扎、矛盾，以及对最心爱的女人死去的事实的不愿接受的崩溃与极度悲伤表现的淋漓尽致。《金陵十三钗》，用拥挤、光线幽暗的镜头画面表现了在战乱的年代，人们所处的环境以及内心的无奈，镜头扑捉了晃动的灯光，暗示着整个社会的动荡与飘摇。《北京遇上西雅图》，弗兰克带着因妊高症儿昏迷的文佳佳，飞驰与前妻婚礼现场与医院之间的大桥，镜头通过高处俯拍的角度，通过与周边汽车快慢的对比，表现了弗兰克内心的焦急，也为影片后期一系列的温情情节买下了伏笔。而这些，无一不是镜头的魅力，所有的镜头，都捕捉到了表现真实情绪的画面，或温馨，或伤感，或愉悦，又或愤慨。平日，我们用眼睛感受身边的人与事物，影片拍摄中，我们用摄影机镜头代替人眼，用镜头展现眼中的艺术。《镜头的语法》，让眼中的艺术，更为完美！ -
摄影教材和电影学入门的书都看过，专门讲镜头操作的书真的很少遇到，直到读到这一本。从取景、构图、角度选取、空间选择、镜头和光线使用等，既有专业描述又有具体到实用中的建议。从日常摄影的取景规则，到大型场景中所需的横摇仰俯摇摄的使用都分门别类做出了具体讲解。全书后四分之一转到对相机"后面"，对摄影师在拍摄过程中的构思、成片整体规划进行指导，难能可贵的是所有细节全部无差别的给出配图以便于理解，涉及版权图片并没有批量选择电影中曾经出现过的画面，倒是好多看起来像是作者自己画的，非常有趣，并也可以很轻松的联想出以前看过的相似的电影画面，浅显易懂，对于像我这样一直吵着学习摄影，却一直迈不出第一步的门外汉来说真的非常有帮助。专门做了些功课，两位作者一位是前波士顿大学摄影与后期制作的大学讲师，一位是电影<Going Postal>的摄影师，自身都是电影方向摄影的大咖，对于技巧传授，用词精准自是不在话下，措辞却很平实，很像聊天，但又让人留下深刻印象。如“如果（侧视图中）这个人说话的话，你还能从侧面看到她的嘴在一张一合。不过除非演员能像比目鱼一样把两只眼睛都移到头的一侧，否则关注不会有特权看出这个角色内心的真实想法和感受。”导致接连几天，我所遇到的所有侧视面孔，不论生活中看到的还是电影中出现的画面，都难以避免的被想象成海绵宝宝中的比目鱼。二位大师给出的建议大多中肯，在摄影师与被拍摄者沟通和后期剪辑部分的论述跟不久前刚刚看的一位国内摄影师的专访中给出的建议不谋而合。一位好的摄影师，自身功底深厚，构思成熟，辅以适当的技巧，在拍摄过程中所下的功夫会直接福利后期剪辑和平面设计，节约出很多时间，也可以适当的避免"废片率"。译者为中传戏剧学讲师，翻译接地气但不俗气，全书看完之后并没有感到对技巧的炫耀，十分的诚恳。每章节末尾有回顾，全书还有总结，附录有非常实用专业释义词汇表，带着浓厚的"学院"派色彩，非常好奇是不是教学用的教材。
精彩短评 (总计50条)
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应该是比较偏实用的入门书，以后说不定能用到 -
后浪的书都很好 -
17.3.17 -
比较简单入门 -
镜头为剪辑服务，也是记录直观印象的强大工具。用科学的态度学习镜头，是对眼睛的训练，也是思维的延伸。把自己从生活中抽离出来看，把不同时空的景象放在一起看，是最大的收获 -
入门读物 非常不错 -
推荐。电影制作中“摄像”部分，适用于指导拍摄和作为摄制组人员的工作的指南。全世界这么多电影，能让如此庞大复杂的观众群理解和欣赏，是因为创作者遵守了拍摄规则，使用了世界性的视觉语言，使得所有看到最终成片的观众都能理解它。所以摄影师、电影制作者，也需要掌握视觉语言，才能和观众交流。书中图文并茂地说明了镜头应用的一些基本规律和准则，除了静态时的构图、色彩、角度、光线等，还指导了动态时影片的连续性。通俗易懂，循序渐进，除了理论知识，还指出了实操时需要注意的问题，不少经验之谈。语言简单幽默，轻松入门，最陌生的一个名词应该是“云台”了。一些错误示范让我笑得不行……如作者所说：如何成为一名好的摄影师？拍摄、拍摄、再拍摄。就像语言，多运用才能熟练；了解规则是打破规则的前提，熟练了才能灵活运用。 -
比较基础，比较适合入门，书里讲了一些关于景别、双人正反打镜头、拍摄设备之类的问题，也有一些看电影的时候从来没注意过的地方，当作兴趣读一读 -
作为摄影入门 这本书还是很不错的 但当我各种作图想捡起中学物理搞清楚 焦距 摄距 光圈 景深的关系时 我发现是自己在作死 -
通俗易懂，简洁明了，不错的入门书，就是有些地方图少了点 -
简单易懂，影迷必备。 -
未看，标记一下，据说在景别分类处有很明显错误 -
浅！ -
本来是打算了解不同镜头给人的心理感受的，但是发现，这本书讲的是，摄影在影片拍摄中的技巧和方法。书还好吧，但是黑白印刷真的不能忍啊，后浪我看你很多书了，4分变3分。 -
很不错的镜头语言基础，进阶的话可以看《电影语言的语法》 -
很不错的入门书籍 -
入门级别的，但阐释特别清楚 -
非常非常浅显,适合初学者 -
http://vdisk.weibo.com/s/sKVQvsH2vDrqU -
买了这本《镜头的语法》和《剪辑的语法》，后来发现自己喜欢的还是服装设计！所以全新半价出，好书，摄影师必读！可闲 -
语法是欧亚的祭坛建造，迫于基督；语法的取消，会让一切都成为水，这样就可以看到结构了，那光怎么样本能的上涨，不是我们要政治，而是近现代的暴烈，巫礼到现代基督教伦理没有语法的过度，让我们的水全部聚集晴雯，亲爱的里尔克，我们这一代可以完成什么，等待基督的碎裂，等待质量，高扬佛门，周礼大水，如果作为湖南，另外必须要提的是，尽头的血肉 -
导演入门必备，讲的都是很基本的知识，很好，但是语言表达在清晰一些就好了。有点显得啰嗦。 -
观影培养了我们对影像语法这种抽象的习惯。最有启发的大概是运动镜头起幅落幅需有定格，以及摄影需服务于剪辑的观念。 -
很受用。也很实用 -
浅显易懂，入门必备，为更深入的了解打下基础！ -
有用。 -
因为以前拍过短片所以都可以读懂。入门科普级别吧。（先改掉自己拍照构图的坏习惯，再来慢慢实践。 -
浅显易懂~ -
铺大概念的书，相当于大致过了一遍大学课堂的摄像课，大都是常识。虽然是以电影为题，但不知是不是付不起版权，实例较少。对于自己拍过些短片的人，收获可能就更小些。不过一些细节，比如说特写镜头看起来会更快，能否看见眼神决定了观众的兴趣，视线方向和剪切线索，+30°角防跳切，荷兰角不安构图等，拍摄前后多留些剪辑时间，还是有所收获的。毕竟这些操作性的东西，自己平日里的阅片和拍摄经验，才是最实用的。 -
实践性强~ -
【补签】推荐。 -
这本思路清晰 结构严谨 后面还有名词解释 真的适合当教科书 -
书的薄厚正好，读起来很有趣 -
简单易懂，是很不错的入门读物 -
入门佳作。 -
基础语法 -
通俗易懂，入门好书。 -
好书知时节，当春乃出现。 -
“了解规则是打破规则的前提”。全书讲了电影拍摄的基础、技巧。对于我一个指向了解一下电影知识，帮助自己提高电影观赏技巧的读者来说，前半部分的概念比较有用，后面的具体技巧则显得过于深入了 -
比较简略 其实很多和摄影技巧是通的 -
入门偏实用。相比之前看的《电影语言的语法》简单不少，又通俗易懂。每章结束还有贴心的总结。说的都是很基础的东西，分门别类要去深挖就要再去看别的书啦。 -
不少内容与《剪辑的语法》互通，了解一下电影拍摄的基础镜头理论，作为一个摄影爱好者，许多理论与摄影互通，动态的影响相比静态的摄影，对经验的要求大多了。 -
“在打破规则前，必须先掌握规则”～ -
摄像师必备手册 -
真的好难看，适合连三脚架都没摸过的初初初学者 -
17 3.7 -
面面俱到，扫盲不少。越看越觉得摄影好不容易，太多事要考虑。 -
光线、摄影对象，摄影器材是一个摄影师必须熟练掌握的三大版块，在二维平面上展现出三维视觉是集技术能力与艺术水平的系统工程！^_^ 光线、运动和色彩都会引起人们的生理反应～ -
通俗易懂，非常浅，为渣渣的翻译扣一星。 -
用处不大。。适合没学过电影的影像爱好者入门。。