出版日期:2015-10-1
ISBN:978755026385X
作者:蒋勋
页数:278页
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第257页 - 尾声
高更在一九0三年四月临终前写给好友莫里斯的一封信上，如此写着：
……我很糟，但是还没有倒下！
在挫败的苦刑下，印度修行者不是保持着微笑吗？
无疑地，他们的顽强野性比我们多。
高更接着严正批判了当时欧洲的主流艺术，他说：
在艺术上我们经历了漫长的一段畸形发展。
艺术家丧失了野性，丧失了本能，丧失了想象的能力。
他们迷失在一些旁枝末节中，看起来在生产，却不是创作。
他们挤在一堆，乌合之众，害怕孤独。害怕特立独行。
大多数人无法认同孤独，但是，你要够强，你才能承当孤独，才能特立独行！
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第53页 - 第三部 高更
在欧洲十九世纪末的美术史上，高更标志着泛欧洲文明、反白种人、反中产阶级、反殖民主义、反基督教优越感的原始美学。而那美学革命的背后是一张一张鲜明的童年记忆的脸孔。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第122页 - 一八八八年十月至十二月，梵高与高更
各人的生命必须各人孤独去完成。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第86页 - 扇面·异域·塞尚
一把折扇，拿在手中，可以一格一格打开，如同电影，画面不是立刻全部呈现，而是在时间的延续中陆续展开。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第94页 - 第三部 高更
高更使生活中的人回到生活，她们不是为画家的艺术才存在的。她们不会为画家摆姿态，她们是自己生活的主人，她们的服装、动作、表情，都是现实生活中的样貌，都会里的人觉得她们是“艺术”，那是都会人的大惊小怪，她们并不因此改变自己。
高更的美学找到了起点，从土地、人民、历史与传统重新出发。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第86页 - 第三部 高更
一把折扇，拿在手中，可以一格一格打开，如同电影，画面不是立刻全部呈现，而是在时间的延续中陆续展开。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第88页 - 第三部 高更
也许高更美学代表着欧洲现代都会文明整体的反省。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第76页 - 漂流的第一站——阿凡桥
高更找回的或许只是童年梦境中的一些片段。这些片段不是学院美术所谓的技巧或风格，这些片段是高更生命中最重要的组成部分。这些片段从童年开始一直积淀在他记忆的底层，在他离开了股票市场的工作，离开了家庭妻子儿女之后，当他一个人孤独的走在阿凡桥的海边，在布列塔尼荒野的风景中，这些沉积的片段就一一浮现了出来。他要捕捉那些色彩、那些图案，那些古老原始文化中的符咒般的符号，他像一个解读符咒的巫师，那些他人用理智无法理解的符号，对他而言，竟是通往生命深处的密码，凭借这些密码，他走回了童年。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第252页 - 尾声
他孤独地生活在自己营造的梦中……
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第52页
书眼
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第120页 - 一八八八年十月至十二月，梵高与高更
就是在阿尔这段时期，高更在十二月写了一封信给画家贝纳，谈到自己与梵高的巨大冲突：
我在阿尔完全失去了秩序。我发现一切事物都这么渺小，没有意义，风景和人都一样。
整体来说，我跟梵高彼此都看对方不顺眼。
特别是绘画上，梵高赞美杜米埃（H.Daumier）、杜比尼（Daubigny）、辛燕（Eiem）和伟大的卢索（Rousseau），所有我不能忍耐的家伙。
而我喜爱的安格尔（D.Ingres）、拉斐尔、德加，他都厌恶。
我给他说：老友，你对！
只是为了获得暂时平静。
他喜欢我的画，但是我一开始画画，他就东批评西批评。
他是浪漫的，我却可能更要素朴（Primitive）。
这一段信上的记录大约透露了两位伟大的创作心灵在现实生活上碰到的困扰与难题。
他们生活在一起，缺乏了各自独立的空间，缺乏了各自完全面对自我的孤独时刻。
没有完整的孤独，不可能有纯粹的自我，创作势必受到干扰。
在信中梵高喜欢的画家杜米埃等人都是主题意识特别强的社会主义画家，而高更提到自己喜爱的安格尔、拉斐尔、德加，都在技巧与形式元素上有更大的革命。
两位自我如此强烈的创作者，都在为各自的创作做巅峰的冲刺，其实很难分心去理解对方的需要。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第90页 - 第三部 高更
高更不只是在思考自己的艺术，也在画布上重新构建人类对永恒的信仰。
他的画面改变了，天空、土地、山坡、树木、牛、羊、少女，全部组合成一种秩序，这里面没有被突出的“主角”。
有点像东方古老的山水画，人不再是天地间特别被凸显的“主角”。人表现出大自然中一种与其他生命可以达成“天人合一”的和谐状态。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第32页 - 白日之梦
凝视，像是想记忆起什么，却终究只是遗忘。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第37页 - 第二部 蒋勋现场
塔希提在高更的晚年不像一个现实的世界，是他幻想中的梦境。Faaiheihe，他用学来的土著语言书写在画上，“使人美丽起来”，据说，那语言像是古老的咒语，念着念着，可以使人刹那间“美丽起来”。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第9页 - 作者序
高更是十九世纪末欧洲文明的巨大警钟，宣告白种人殖民文化的彻底破产。
他抛弃的可能不只是自己的家庭、妻子，他抛弃的是欧洲文明已经丧失生命力的苍白、虚伪与矫情。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第141页 - 塔西提——宿命的故乡
他童年的南美洲记忆，也或许因为隔着遥远年久的岁月，剩下的都是美丽如梦幻的画面。美丽，但不一定真实。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第137页 - 一八八九·阿凡桥·普尔度
一八九o年八月，高更在普尔度得知梵高自杀死亡的消息，他写了一封短简向梵高的弟弟迪欧致哀，他说：
梵高是我真正的朋友，一位艺术家，这个时代少有的人。
高更同时也写了一封信给两人共同的朋友贝纳，他说：
……我听到梵高死讯，我很高兴你参加了葬礼。
死亡或许悲哀，但我并不那么忧伤，我知道死亡会来，我知道这家伙在与疯狂挣扎有多么痛苦。这时死亡或许是莫大的喜悦，解脱了他最终的痛苦。如果他转世（如同佛家所说），他会获得此世的善果福报——
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第75页 - 第三部 高更
一八八六年是欧洲艺术史的新纪元，秀拉创立点描画派，高更前往布列塔尼的阿凡桥，带动阿凡桥画派，梵高从荷兰到了巴黎，十九世纪末最重要的主导人物都在这一年有了令人瞩目的举动。
《蒋勋破解高更之美》的笔记-第122页 - 一八八八年十月至十二月，梵高与高更
一八八八年十二月中旬左右，高更与梵高的关系显然恶化，高更写信给梵高的弟弟迪欧求援：
我急需你从卖画款项中给我一些钱。
我急需回巴黎！
梵高和我都发现我们不可能平静共同生活。
我们性格不合，我们彼此都需要和平宁静的工作秩序。
梵高是有伟大才华的不凡人物，我极看重他，但是，抱歉，我必须离开。
在同年的十二月二十日左右，距离梵高割耳事件只有三四天，高更再一次致函迪欧，希望迪欧尽快寄旅费让他回巴黎，这封信上，他提到“画了一张‘梵高画像’，题名《画家与向日葵》”。
高更写道：
我新近完成一幅你哥哥的画像，大约30号的油画，我给它一个名字：《画家与向日葵》。用的是全视野的视角。也许看起来不太像，但我想这张画表现出一些内在性格。
高更为梵高画的《自画像》，以及他最后画的《梵高与向日葵》目前都收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆，作为两个伟大画家短短两个月共同生活的永恒纪念。