《摇滚》章节试读

《摇滚》的笔记-第28页 - 二、摇滚乐的诞生（1951-1955）

实心电吉他
1946年无线电修理工利奥芬德做出第一把获得商业成功的实心电吉他——Fender Esquire吉他，由此电吉他制作技术被推上一个新水平。不久后，在Esquire基础上改进的一种新型吉他也——Telecaster面世。不同于传统的声学吉他，这些新吉他的木质琴身是实心的。尖利硬朗的琴身同鼓点紧密结合，构成紧凑的节奏强度。重复乐节（简短、重复的旋律片段）开始被吉他也演奏者使用，并成为歌曲最难忘的部分。

《摇滚》的笔记-第8页 - 第1章 摇滚乐前史

低吟唱法
到了20世纪20年代，电录音技术（声音经扩音麦克风捕捉后，传送给电子刻录机直接刻录的录音方法）的发展使演唱更加舒服自然。因为再也不用喊了，所以歌手们为声乐表演带来了一种全新演唱风格，也就是低吟唱法，由Bing Crosby最先使用，后又被弗兰克辛威纳和Nat "King Cole"这两位伟大的低吟歌唱家所发展。

《摇滚》的笔记-第29页 - 二、摇滚乐的诞生（1951-1955）

第一批摇滚乐唱片
《我有了个女人》：当福音音乐遇上了节奏布鲁斯
摇滚乐批评家彼得古拉尔尼克（Peter Guranlnick）认为改歌曲对摇滚乐歌唱技巧有创新影响：福音歌曲的旋律，世俗歌曲的歌词 ，又借着五旬节服务机构造势之机宣传歌曲，实在是太美妙了。”
《今晚尽情摇摆》：当节奏布鲁斯遇到派对狂人
《88式火箭》：当摇滚乐遇上汽车
这首歌曲开启了摇滚乐人和自己爱车之间永久牢固的关系……之所以对后世摇滚影响巨大，还因为它使用吉他失真效果的先锋。

《摇滚》的笔记-第38页 - 二、摇滚乐的诞生（1951-1955）

摇滚乐是如何打开市场的
1、调幅无线电
2、艾伦弗里德：寻找听众
在他的推动下，摇滚乐成为一种产业……是第一个专门为摇滚乐制作影视节目的人。1956年，弗里德陆续出现在一系列青少年电影中，包括《昼夜摇滚》（Rock around the Clock）、《上路吧，约翰尼》（Go Johnny Go）等……主持广播节目摇摆节奏（The Big Beat ）……在20世纪50年代中期组织了几次大型演唱会……于1956年去世，如果再多活几年，将会看到自己当年掀起的风潮已经变成了一个文化标记：伍斯托克（Woodsrock）音乐节为整整一代美国人创造了认同感。
3、杜威菲利普斯：发现人才

《摇滚》的笔记-第19页 - 第1章 摇滚乐前史

节奏布鲁斯
摇摆乐将布鲁斯乐曲改变成了管弦乐，用训练有素的保罗怀特曼乐团风格表现在布鲁斯的反复乐节和技巧，使节奏布鲁斯听起来颇有往日新奥尔良爵士乐的充沛活力。节奏布鲁斯乐队保留了管乐器（通常是一组萨克斯和铜弦管乐器），但他们还增加了强劲的布鲁斯电吉他和强音鼓。节奏布鲁斯中的节奏部分指的是旺盛精力，而布鲁斯部分指的是深情演唱。

《摇滚》的笔记-第72页 - 第四章 “美国音乐台”、青春偶像和种族界限（1957-1961）

嘟喔噗
Doo-wop:受福音、爵士、流行和布鲁斯音乐影响的一种音乐类型，通常由城市的和声伴唱组合来演唱
……
起源于40年代，是节奏布鲁斯音乐的一支衍生流派，兼有爵士和福音音乐风格。起初是出现在纽约市街头的一些城市非洲裔男声和声团体，闲来无事又买不起乐器的年轻黑人们在一起编歌唱歌。它以无意义的歌词为典型特点，比如sha-na-na-na-na或者do-be-be-do；其合唱团亦有丰富的声部，包括男假声或者主音男高音、第二男高音和男中低音。大多数合唱团强调人声和声而不是乐器产生的效果，其歌曲都是歌唱青年生活和青年之爱的温柔歌谣。

《摇滚》的笔记-第11页 - 第1章 摇滚乐前史

种族唱片和布鲁斯
当时的布鲁斯和爵士乐唱片常常被贴上“种族唱片”的标签，虽然这种说法在当时算不上一种歧视和侮辱。第一批种族唱片中有一部分的确是黑人音乐家为黑人听众制作的，起先是为了满足南部乡村黑人听众的需求……20世纪20年代，南部居民开始往芝加哥在内的北部城市移民，布鲁斯这样的南部音乐也自然获得了新听众群……移民还为山地音乐（乡村音乐）唱片开拓了听众群，这类音乐主要面向农村地区的白人听众……这两种风格的音乐都随移民潮从南方走向了全美。拜种族隔离所赐，非洲裔美国音乐家很少得到电台曝光机会和现场表演场地，唱片就成了黑人听众和白人听众交换音乐资源的主要来源。所以，“种族唱片”的需求自1920年开始便不断攀升，直到1927年达到顶峰——每年发行500张左右。可是黑人音乐家的报酬却远低于他们的白人同行；已发行的歌曲版权统统归唱片公司所有，黑人艺人连一分钱版税都拿不到。

《摇滚》的笔记-第50页 - 三、权威的反击（1954-1960）

20世纪50年代摇滚在其他哪些方面受到了冲击？
1.主流音乐的进攻
米勒提出了一个计划来帮助流行音乐产业抵制摇滚乐那令人不快的吸引力。他号召业内中坚力量从根本上无视摇滚乐的存在和青少年人口增加所带来的强大购买力，而把注意力放在大众化音乐（MOR）上——此类音乐的目标人群是成熟高雅的成年听众。
2.摇滚乐和红色恐怖
在麦卡锡主义下，民从的妄想症很容易发泄在摇滚乐上。毕竟，摇滚让人想到非洲裔、叛逆青年和下层阶级——这些群体都被中产阶级视为对自身的威胁。对50年代的家长来说，摇滚乐靠劲歌热舞控制人的意念，这些特点诱使青少年进入一种脆弱失控的状态，完全把思想、理智和独立性抛在脑后。因此，很多人容易接受这样的观众：摇滚乐是共产主义妄图对中产阶级进行渗透的赤裸裸的阴谋。对共产主义的惧怕引发了民众的偏执狂妄想，从而使人相信用摇滚乐蛊惑青少年是共产党早预谋好的。

《摇滚》的笔记-第15页 - 第1章 摇滚乐前史

乡村音乐的开端
当几百万美国人从农村迁移到城市，他们歌唱两件事：过去和现在。这些充满乡愁的歌曲既怀念农业机械化前的旧时光，又不忘述说农村移居者的颠沛流离。乡村音乐的美学根本同英语民间歌谣的传统联系紧密，而后者像极了随后出现的城市民谣音乐。这些歌谣的叙事风格同抒情的叮砰巷歌曲反差极大；歌词中经常会提到一些具体的人名和地名，而且这些歌谣都是通过民间传播的，不经正规途径发行唱片，也没有版权。

《摇滚》的笔记-第12页 - 第1章 摇滚乐前史

乡村布鲁斯
乡村布鲁斯（罗伯特约翰逊等人演奏的粗犷风格的布鲁斯，因其发源于密西西比河三角洲，也称为三角洲布鲁斯）发源于南部农村的密西西比三角洲和东德克萨斯那嘎达。整个南方地区发行的乡村布鲁斯唱片有很多不同的风格，其中该地区的三角洲布鲁斯最受欢迎且最具影响力。乡村布鲁斯最初是纯口头传唱的，它以一种灵活松散的形式在音乐家之间传播。歌手们往往会根据个人经历改动歌词和旋律，所以此类歌曲不仅歌词随意粗糙，连内容、唱法甚至配器风格也是如此。
摇摆乐时期的12小节布鲁斯旋律基本遵循固定创作模式，而乡村布鲁斯不讲究记谱，音乐家常常随性增减节拍，导致出现奇数小节的结构。一些革新的乡村布鲁斯形式或以单一的即兴重复段为基础，或仅在两个和弦之间转换。但是乡村布鲁斯与其他形式布鲁斯的本质区别是它的粗犷，伴以滑音和像说不像唱的非传统唱法，那些歌曲既没有确定的源头，也没有个相对完整的演绎方式。后世之所以对约翰逊以及同时代布鲁斯艺人如此痴迷，某种程度上是归结于笼罩在他们身上的神秘色彩。相传约翰逊为了得到超凡的吉他演奏技巧把自己的灵魂出卖级了魔鬼撒旦，他每次演出背对观众是为了不让人看到他的指法。
经典布鲁斯
20世纪早期出现的“经典布鲁斯”同乡村布鲁斯是有差别的。虽然也受三角洲风格的影响，但它们却是在叮砰巷和散页乐谱中锤炼而成的。正因为如此，叮砰巷歌曲的严谨结构深深影响了“经典布鲁斯”的发展，并使其最终形成了包括12小节和16小节结构在内的布鲁斯形式。

《摇滚》的笔记-第65页 - 第四章 “美国音乐台”、青春偶像和种族界限（1957-1961）

白面包流行乐的含义
布恩净化翻唱的那些早起节奏布鲁斯歌曲则被抨击为白面包流行乐，缺乏原版的情感和真实性。

《摇滚》的笔记-第14页 - 第1章 摇滚乐前史

沃特斯对摇滚的影响
沃特斯的这种芝加哥“电声布鲁斯”不仅沿用了三角洲布鲁斯的瓶颈滑棒演奏法，还伴有来自重节奏器组（通常是低音大提琴、钢琴和鼓构成）的强劲脉动。就像罗伯特约翰逊努力用自己的吉他演奏出超凡音色一样，沃特斯也依靠出色的滑音技巧演奏出全新的和声效果，毫无疑问这种技巧是摇滚电吉他的启蒙，在摇滚乐队里，电吉他不单是个乐器，更是一个特效制造工具。
乡村音乐的繁荣以及民谣的诞生
大萧条时期，几百万生活在农村的穷苦人被迫迁移，有的搬到其他桔村子，有的搬进了城市，乡村音乐因此得到传播而繁荣起来，人们里面在歌中宣泄乡愁，歌唱惬意的乡野生活，时而抨击民众面临的现实艰难。伍迪格里斯是一位极具天赋的青年乡村艺人，他在自己的音乐中控诉政治，发展出一种几十年后为后人所模仿的民谣音乐形式。

《摇滚》的笔记-第62页 - 第四章 “美国音乐台”、青春偶像和种族界限（1957-1961）

白人翻唱艺人是怎样“劫持”非洲裔艺人的唱片？
翻唱版本
这个术语倒不单单指重新演绎以前被表演过或录制过的歌曲，而是特指演绎那些有望成为金曲的歌曲。
劫持金曲
往往黑人歌手刚把一首歌曲唱红，白人歌手的翻唱版本就发行了，这种行为就被称为劫持金曲。
帕特布恩（Pat Boone）
Pat Boone因净化翻唱经典摇滚歌曲成名。20世纪50年代，他的唱片销量仅次于猫王。

《摇滚》的笔记-第10页 - 第1章 摇滚乐前史

哥伦布纪念日大混乱哥伦布纪念日大混乱发生在1944年，是流行歇斯底里症的第一个典型事例。辛纳屈之前买断了自己与汤米多尔西的合同，转而投向本尼.古德曼。1942年，他与古德曼的乐队在派拉蒙剧院举行了首演。1944年他们回归该剧院举行另一场音乐会，而此时的辛纳屈已经是一个天王巨星了。本来只能容纳3600名观众的派拉蒙剧场，当天却引来了3万名粉丝买票。第一场演出结束后，现场因观众（多是年轻女孩子）拒绝离场而引发了骚乱。辛纳屈走到哪儿，粉丝就跟到哪儿，时不时出现“辛纳屈通道”。还记得本章开头引用的那封匿名信吧？作者对辛纳屈现象的评价虽然有些冒失唐突，但是这的确是随后一个接一个流行歌星星光闪耀的开端。

《摇滚》的笔记-第44页 - 三、权威的反击（1954-1960）

摇滚第一次挨揍
电影《黑板丛林》上演，因题材敏感以及采用歌曲《昼夜摇滚》（Rock around the Clock）而遭到大量批评。
摇滚第二次挨揍：ASCAP VS BMI
ASCAP（ 美国作曲家、作家与出版商协会）垄断音乐版本，控制电台播放歌曲。为了反抗，电台成立了广播音乐协会（BMI），主推不被ASCAP重视的出身卑微不知名的音乐家，因此收益暴涨，到1955年为止，所有在电台播放的歌曲中有80%的许可是BMI发放的。
ASCAP声称BMI用非法手段贿赂电台以保证自己的歌曲能在电台播放……举行听证会……最终调查发现，总共有263000美鑫金被支付给42个城市的207位广播员同，其中大部分是DJ。

《摇滚》的笔记-第27页 - 二、摇滚乐的诞生（1951-1955）

切斯唱片工作室
坐落在芝加哥南侧的南密歇根大道2120号，是一间音乐棚，对芝加哥之声的形成起到一定作用。芝加哥之声是一种强调节奏的新式布鲁斯曲风，并最后发展成为摇滚乐。

《摇滚》的笔记-第132页 - 目录、内文

一页目录~大门乐队！！！民谣政治化

《摇滚》的笔记-第7页 - 第1章 摇滚乐前史

20世纪头30年，最具影响力的音乐传播方式由印制乐谱让位给78转（R.P.M.）唱片，而后者随后又被无线电广播取代。这种从印刷到录音的转变产生了许多意义重大的结果，其中之一就是听众欣赏音乐途径的改变。人们从前总习惯于买来流行歌曲乐谱在家演奏；客厅里，众人围在钢琴前，确是一道中产阶级温柔乡的风景线。后来，随着听收音机和听唱片步入大众生活，音乐产业的收益状况也发生了变化。
大萧条时期，收音机比留声机更受欢迎。一方面，收音机收听免费；另一方面，随着1920年商业电台的登场和1926年无线广播的建立，听众得以享用全国各地的信息和娱乐资源。实际上，大萧条对唱片业打击很大，销量从1921年的106000000张剧减到1933年的6000000张。虽说大乐团演奏的新式摇滚摆乐推动年销量回升到1939年的44000000张，但真正挽救唱片业的是战后经济复苏。孩子们手头有了零花钱，又把大部分零花钱花在了支持音乐产业上面。

《摇滚》的笔记-第16页 - 第1章 摇滚乐前史

卡特一家人
……组合中弹吉他的梅贝尔可以说是形成乡村音乐吉他演奏风格的鼻祖：她在低音弦上倾弹歌曲主旋律，同时在向把位弦上的弱拍处弹拨和弦做伴奏。“卡特一家人”的演唱方法常被人们和另一种名为“神圣竖琴”的传统唱法作比较，在乡村音乐发展的早期，吉他仅作为一个背景乐器而存在，但梅贝尔提高了吉他的地位，使之成为歌曲的一个重要组成部分。再有，“卡特一家人”的演唱互动性很强，听从也会参与到歌唱过程中，不是像声乐表演那样单纯地这边唱那边听，这一风格也汇成乡村和西部音乐流派的诸多特点之一，至今仍具影响力。

《摇滚》的笔记-第15页 - 第1章 摇滚乐前史

织工乐队对鲍勃迪伦的音乐影响
由于受到共产主义指控，迪卡唱片公司与织工乐队解约了，虽然那之后乐队再也没登上过流行音乐榜单，但他们的音乐还是为其他城市民谣音乐人开辟了一条通向成功的道路，比如鲍勃迪伦和彼得保罗和玛丽三重唱。

《摇滚》的笔记-第70页 - 第四章 “美国音乐台”、青春偶像和种族界限（1957-1961）

迪克戴尔（Dick Dale）
生于黎巴嫩，十几岁时搬进南加州沿海地区，开始从事冲浪运动。他是个热情的吉他手，和第一批实心电吉他的创造者保持着亲密的合作关系。戴尔帮助芬德研发出放大和回响设备，使冲浪音乐具有了独特的音色。他尝试将自己冲浪时的刺激感受转化成音乐——用经过颤音特效处理的吉他低音弦弹奏，再辅以伴奏者奏出的雷鸣的节奏，这样震荡律动的效果就出来了。

《摇滚》的笔记-第4页 - 第1章 摇滚乐前史

关于摇滚乐的诞生说法迥异，但有一件事情可以肯定：正是战后“婴儿潮”时期出生的那一代青少年成就了它。而促使其产生的因素也是相当多的，从音乐表现、收听、普及方式的发展到各种新技术的出现，数也数不清，譬如发售唱片逐渐取代了现场演出成为流行音乐产业的主要销售途径，而无线广播网和电子录音技术又使东西海岸乃至全世界都能收听到音乐节目等。摇滚乐貌似是以上诸多因素和战后青少年一代的集体力量结合之产物。
杂交宗系
虽说人们普遍认为二战后那段时期孕育了摇滚乐，但这个音乐流派的根源却可以追溯到19世纪晚期。我们可以把摇滚乐的出身想象成一个倒置的家族谱系树，它不只有一对爹妈，而是多种文化和多种音乐流派杂交结出的果子。在谱系树上你可以找到叮砰巷音乐、爵士乐、布鲁斯、民谣、乡村音乐还有节奏布鲁斯等，可以说是博采众长。

《摇滚》的笔记-第6页 - 第1章 摇滚乐前史

19世纪末20世纪初，流行乐的普及传播主要因靠印刷业，单曲或旋律的乐谱遂得以批量销售；而单曲的普及在当左不时是不可能的。所以，相对现场演出，销售乐谱更具优势；其实这种优势在古典音乐界早就有所体现，但直到当时才影响到流行音乐界。当然，大量批量生产也会有些负面影响，比如导致均化；水平参差不齐的消费者都买乐谱来自己弹，所以创新性强、要求精湛演奏技艺的谱子卖得不怎么好。虽说当时流行乐也融合了不少其他风格的音乐元素，比如格泰姆音乐等，但比起斯科特乔普林那种密集切分音的“拉格”曲，还是挺简单的。

《摇滚》的笔记-第4页 - 摇滚乐的第一波影响是什么？

God bless America 1918 - Golden Age of Standards (What is Standards?)
听了Lee Greenwood版本，The Deer Hunter版本，Martina版本，乡村，民谣和激昂雄壮的流行风格皆有。找不到更早的版本了，不知道Irving Berlin最初写好此歌时的版本是怎样的。
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Cryzy Blues 1920 by.Mamie Smith - The first black woman to make a blues record.
http://blog.sina.com.cn/s/blog_53951bb20100xpbz.html
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St. Louis Blues1925 by Bessie Smith - Does most blues accompanied with saxophone?

《摇滚》的笔记-第26页 - 二、摇滚乐的诞生（1951-1955）

20世纪50年代的美国：改变中的国家
美国因二战一跃成为自由世界和经济和军事，领袖……经济稳步发展……麦卡锡主义……
贫困和杰姆克劳法（Jim Crow Laws）迫使大量非裔美国人离开南方到北方的大城市寻找工作机会。1940年至1950年间，陆续有21.4万非洲裔来到芝加哥，其中绝大多数来自密西西比三角洲地区。1940年至1960年间，芝加哥的非裔人口从27.8万增长到81.3万。移民们带来布鲁斯并将这种音乐转化成一种节拍更强、电子扩音的三角洲布鲁斯版本，为后来的摇滚乐打下了基础。
差不多同一时期，另一类青少年群体也显现出来。1946年至1960年间，战后”婴儿潮“使美国青少年人口从560万增长至1180万。
自1954年联邦最高法院在”布朗诉托皮卡教育委员会“一案中判定中小学种族隔离制违宪后，影剧院和音乐厅逐步取消种族隔离规定。到了1955年，摇滚乐人气攀上了顶峰。

《摇滚》的笔记-摇滚乐前史 - 摇滚乐前史

关于摇滚乐的诞生说法迥异，但有一件事可以肯定：正是战后＂婴儿潮＂时期出生的那一代青少年成就了它。
技术因素：
印制乐谱➡78转唱片➡无线电广播
买乐谱在家演奏➡听唱片或听广播
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杂交宗系：
叮砰巷音乐Tin Pan Alley---代表人物：欧文•柏林Ivring Berlin：代表作：God Bless America/White Christmas
民谣Folk---代表人物：伍迪•格斯里Woody Guthrie，代表作：This Land is Your Land
乡村音乐Country Music---代表人物：吉米•罗杰斯Jimmie Rodgers，代表作：Blue Yodel
节奏布鲁斯R&B---代表人物： 路易斯•乔丹Louis Jordan：代表作：Choo Choo Ch-Boogie

《摇滚》的笔记-第52页 - 三、权威的反击（1954-1960）

是什么差点扼杀了摇滚乐？
1.摇滚乐的驯化和几近消亡
不同于广播，电视对摇滚乐的态度是截然不同的：不禁止也不无视，取而代之的是包容。电视为观众们提供了一种净化过的摇滚乐，易接受又驯服。电视既为观众们奉献上他们渴望的摇滚音乐家，又对摇滚音乐进行了控制。
当猫王遇到了电视：通过策略性的拍摄手法，猫王在电视上的形象被驯化了。
电影中的干净青少年：应大众要求，电影制片人关注阳光健康的主题。
2、弥留之际的摇滚
大众化的音乐作品被广泛宣传，电台却经常禁播摇滚歌曲。而且不少摇滚界的知名人士选择主动退出音乐圈，那些本不想走的人也多因为丑闻牵连被迫离开。
吉瑞李刘易斯陨落。
里奇唯伦斯、吉尔斯佩里、巴迪霍利坠机案
摇滚乐断档

《摇滚》的笔记-第25页 - 二、摇滚乐的诞生（1951-1955）

术语的来源
有文献记载的，对“rock"和"roll"这两个词的合并使用是在1912年。那年在一首为名《露天聚会纪念日》（The Camp Meeting Jubilee）的美国南部黑人圣歌（spiritual）歌词中出现改说法，它有着宗教寓意：“我们在您的怀抱中摇摆/摇摆在您的怀抱中/在摩西的怀抱中”（We've been rocking and rolling in your arms）。1922年，特丽克西史密斯（Trixie Smith）在自己的歌《我男人将我摇摆》(My Man Rock Me(with One Steady Roll))中也提到了“摇滚”，只是角度完全不同，这个词被用来描绘性交行为：“我男人紧紧抱着我摇摆/他抱得真紧我挣脱不开（My man rocks me with a steady roll/there's no slippin'once be takes hold）”虽然斯密斯的音乐绝对是爵士乐，但是这个从赞美诗过渡到世俗音乐，甚至性暗示音乐的过程无疑是摇滚乐进化的核心。
在接下来的几一点点年中，“摇滚”不断出现在许多流行爵士歌曲和节奏布鲁斯歌曲中。1937年，奇克韦布（Chick Webb）和埃拉菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）在他们的金曲《为我摇滚》（Rock it for me）中用以该词。随着新音乐越来越受欢迎，“摇滚乐”作为一种新音乐流派的称呼逐渐被广泛接受。之前倾向用“山地”或“乡村”来标记自己音乐的摇滚乐之王——猫王也在1954年开始玩摇滚了。1956年，随着一系列电影《摇，摇，摇》（Rock,Rock,Rock）、《摇滚乐无罪》（Don't Knock the Rock）和摇滚先生（Mister Rock and Roll）的上映，摇滚这个说法最终确定并成为美国流行文化词汇。在艾伦弗里德这位重量级DJ的推动下，该术语得以普及。弗里德在自己的电影《摇，摇，摇》中对摇滚乐下了一个定义：”摇滚乐是一种音乐新潮流，它包含诸多分支：节奏布鲁斯、爵士、拉格姆泰、牛仔歌曲、乡村歌曲和民谣歌曲等，以上诸音乐风格均对摇滚乐起到了催生作用。“

《摇滚》的笔记-第9页 - 第1章 摇滚乐前史

爵士乐的诞生
爵士乐在加勒比海和非洲音乐的影响下诞生于港口城市新奥尔良，其显著特点是切分音……新奥尔良附近的一些加勒比海沿岸城市也对爵士乐的发展做出了贡献，热舞伴奏乐队的加入扩大了乐团阵容——打击乐、木管乐器、铜管乐器，再加上之前的像低音大提琴、吉他、小提琴甚至班卓琴这样更标准的配器……爵士乐特别针对爱跳舞的听众群，这种音乐形式的发展势头就像野原燎火。

《摇滚》的笔记-第24页 - 二、摇滚乐的诞生（1951-1955）

艾伦.弗里德
Alan Freed，绰号“幻月”（Moondog)的克利夫兰唱片节目和电台主持人。是他将摇滚乐带给主流少年听众。
1952年，举办“幻月加冕典礼舞会”，最终因门票不够引发现场骚乱而被迫中断。
1955年，在纽约举办“首届摇滚舞会”。

《摇滚》的笔记-第30页 - 二、摇滚乐的诞生（1951-1955）

第一批摇滚歌手
小理查德(Little Richard )
他是双性恋魅力摇滚歌手的原型，他在舞台上的行为举止是每场秀最赚人眼球的部分：大背头、画眼影、涂唇膏，穿着有个性，开创了摇滚歌手撩拨震撼观众的先河。
查克贝里（ Chuck Berry）
创造性地把乡村音乐整合到节奏布鲁斯中，并依靠这个新途径打破了种族障碍……贝里还将吉他手的现场表演技巧提升到一个前所未有的水平，使吉他手/作曲家成了舞台上的又一焦点……发明了鸭子步。
埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）
能把节奏布鲁斯歌曲唱好的白人男子……猫王的阳光岁月（在太阳工作室发了5张单曲唱片的那段时间）打破了美国流行音乐的种族界限。乡村摇滚乐、乡村音乐和节奏布鲁斯第一次被成功地结合中为一种具有灵活包容性且令人激动的音乐形式……之所以广爱欢迎，还要归根于他不出格的放纵，保持着滴酒不沾的妈妈的好儿子形象。
杰瑞·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）
作为一个钢琴家，将钢琴引入乡村摇滚乐。他那种紧凑独特的演奏风格将打击乐的基调强节奏（穿插着鼓点）融入了节奏布鲁斯……可能是摇滚世界的第一个白人坏男孩，人们往往将他过人的天赋与滥交、酗酒相提并论。
卡尔·李·帕金斯（Carl Perkins）

《摇滚》的笔记-第69页 - 第四章 “美国音乐台”、青春偶像和种族界限（1957-1961）

冲浪音乐
冲浪音乐反映的都是烧钱、富裕的主题，所以注定短命，但是它对摇滚乐的影响却相当大。50年代晚期，杜安埃迪（Duane Eddy)、林克雷(Link Wary)、以及冒险者乐队(the Ventures)为冲浪音乐贡献了一批器乐金曲，这种音乐的早期特点是吉他弹拨重复乐节，后期特点是人声高音和声。虽然到1964年，冲浪音乐已经销声匿迹，但它赋予加州冲浪文化以活力、为日后多种流派的摇滚乐打下了基础，包括车库摇滚、重金属、激流金属和垃圾摇滚。