日本名画散步
出版社:遠流
出版日期:20040115
ISBN:9789573251316
作者:赤瀨川原平
页数:192页
作者简介
何謂日本畫的「風情」？古典作品真的都是艱澀而難以接近嗎？即使在東方國家，一般人對西洋藝術反而較本國藝術熟悉。前衛藝術家赤瀨川原平在年輕時一面倒地崇拜西洋藝術之後，回過頭來重新審視以往不屑一顧的日本藝術。
書中他一派輕鬆逍遙，舉出日本美術史上十四幅聞名遐邇的作品，以令人拍案叫絕的切點引導讀者進入傳統世界，看出名作與畫家的精妙之處，並重新詮釋古典名作，賦予它們現代的意義。
雖然是數百年前的作品，但赤瀨川以空間、配色、抽象畫、構圖、造型、生活描寫、視角等一般現代人亦熟悉的角度來解說，一舉拉近傳統藝術與現代人之間的距離感，也告訴我們一些非常基本的欣賞原則。只要有心讓藝術之美為生活增添色彩、開拓眼界，《日本名畫散步》可說是非常適切親切的入門導引。
繪畫雕刻其實就在我們身邊。在所謂的「繪畫」出現之前，人們覺得只具備功能性的物品滿單調的，於是將身邊用品或道具上色、雕刻得有凹有凸、畫些圖案，因而才有畫的誕生。繪畫與其獨立存在，還不如與各種物品搭配才有意思呢。但是到了近代，卻將「物品」除去，輕視末端、只揀取中心部分，然後稱之為「藝術」，高高地擺到棚架上。
因此，赤瀨川近來不太使用「藝術」一詞，通常以「風情」來表達。從生活中尋找各種觸動心弦的「風情」、也就是「日本之美」，然後從日本傳統繪畫中找到此「風情」的根源。
這本內行看門道、也讓外行不怕看熱鬧的精采小書，文字秀逸，讀來清爽愉快。古典、藝術、傳統在赤瀨川原平浸淫於西方與前衛藝術的眼睛指點下，一點都不遙遠，藝術欣賞變得如此可親有趣！
发布书评
精彩书评 (总计2条)
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http://blog.163.com/stevenzh1189/看台湾故宫博物院出品的电影《经过》，为桂纶镁迷倒，也为那个说出中国画让他“安静”的日本人而喝采。当然，因为这部电影，从此也对夏圭《溪山清远图》和苏东坡的《寒食帖》难于忘怀。这使我想到，只要变换个角度，就可改变我们对国画一向以来的轻漫及视而不见的态度。这种态度并不是中国人所独有，在赤濑川原平眼中，日本人也一样，很早以来就觉得日本画落伍、艰涩、高高在上、不易接近，最明显的例证是他们将本国的浮世绘不知宝爱，随随便便作为出口给欧洲的货品的包装纸，殊不知浮世绘却触动、引发了印象派和超现实主义的潮流。东方人向有压抑自己的历史而拼命追赶西洋的冲动，终至使自己一半的历史行踪不明，成为一个空洞。赤濑川原平说他的《日本名画散步》便是要填补这种空洞的历史，寻回日本寻常之物的美。 看书名你就会知道它不是一本在艺术史的脉络里寻根溯源、虽然专业却也令一般人望而却步的正儿八经的艺术书籍，正如所有带有“散步”两字的日本书籍所示，它是以一种悠然从容地散步和思绪的日式传统散文的姿态，不是以西方人的理性而是日本人的感性、不是以专业而是庶民的眼光来观察、揣摩、体验，于一般日本人习焉不察、无动于衷的传统名画中找出人人眼中所无、意中皆有的美，从中探寻日本人的美学、生活习惯和传统、语言、物质历史、与西方艺术的异同等大哉问问题。这种眼光，其实就是他自己提倡的“路上观察”法、即透过行走在街市的所见景象发掘、观察各种有趣、奇怪、发人深省、矛盾等非日常之处，看似散漫、毫无体系，却能得到鲜活、趣味盎然、出乎意料的发现，就他自己的个人经验来说，他在没落人家的庭院里看到被随便弃之一隅的脚踏车，车身生锈，地上的蔓草爬上了车身。在初冬枫叶时节看来，这脚踏车和周围颜色的搭配变得迷人，仿如出自名匠手笔的脚踏车菊人形，不禁令人对这意境之美啧啧惊叹。 那么日本人见惯见熟的日本名画，在赤濑川原平眼中会有怎样的异彩？葛饰北斋的《富岳三十六景 神奈川冲浪里》捕捉住大海的狂涛巨浪卷起千堆雪的一刻，赤濑川赞曰北斋的眼睛不愧是高性能相机，快门速度接近两千分之一秒。他又发现从这幅画日本人首次开始使用了蓝色，从此浮世绘的世界更加灿烂夺目；曾被凡。高临摹的歌川广重的《名所江户百景 龟户梅屋铺》，赤濑川原平除看出他的“渐层”技巧外，还为其立体感啧啧惊叹，简直是高明的摄影师，仿佛是拿着画笔和三维的“Z轴”在行走；而喜多川歌磨的美人画，他说其中的“女色魅力，是一种像微粒流体的物质”，这种悸动的美感宁静而细微，随又谈到雕版师的技术对画师原作的升华，才成为大众眼中绝妙的浮世绘；他看铃木春信描绘江户恋爱的《缘先物语》，竟感觉空气中仿若荡漾着“一股温柔动物的味道”；他看东洲斋写乐描绘歌舞伎演员奇形怪状表情的浮世绘，第一印象竟然是其涩涩的色感，这种色感“苦苦的、深沉的、阻滞不畅”，然正是写乐作品魅力所在，因为“茶的苦涩正是其美味所在”！俵屋宗达画在一左一右屏风上的《风神。雷神屏风》，赤濑川的第一印象，竟然是这幅画“就像电唱机”，从中发出巨大的能量；尾形光琳的《红白梅屏风图》像土方巽的“暗黑舞踏”，以身体的偶然之力为基本雏形，而舞之动之……试着想象一下，正统的绘画评论可会读到这样信马由缰、歪打歪着、既让人意外细肘却又觉得实在有些道理的评论？名画在赤濑川眼中，突然妩媚、性感、跌宕多姿起来。 赤濑川原平非常喜欢非主流画家长谷川等伯的作画态度，这正可视为持同样赏画态度的他的夫子自道：话说长谷川等伯是个卖不出作品的作家，但他自信满满，总有一股压抑不住的创作欲。某次他向某寺庙的和尚提议，愿意在其纸门上作画。和尚答曰不需要，纸门上清爽些较好。某天等伯去庙里，恰逢和尚外出，他逮到机会，不顾周围劝阻，一鼓作气刷刷刷在觊觎已久的整扇门上都画上水墨画，随后扬长而去。等伯的做法可谓离谱，但是实在潇洒。读《日本名画散步》，我随时能体会到赤濑川如出一辙而又令人如沐春风的潇洒点评，实在是一大乐事。 赤濑川这种不拘一格的从感受出发的赏画态度，看似散漫，却最能看出日本画的风情。譬如同是描绘一棵大树，西方画家一定会如实绘出树木的影子，而日本人的画里绝不会出现阴影，也就是说，日本人是把心中持续感受到的、不特定哪个时间段的树――其实就是无时间性的树――绘画出来。易言之，以感受为中心，正东方艺术有别于西方艺术的创作和赏鉴态度。从感受入手，最容易窥出东方艺术的深层本质：葛饰北斋的《富岳三十六景之凯风快晴》中，富士山并非放在画的中央，而是置于稍偏处，赤濑川说这正是日本人的帝王学：任何事物都要避开中央，闪在一旁。茶道如此，花道如此，书画如此。文学也一样；俳句正是白描旁枝细节而产生的文学。 歌川广重的《东海道五拾三次》是系列组画，共五十五幅，赤濑川不仅指出其与现代画家柘植义春的剧画类似，单挑一幅很困难，整体当一个作品看才是意义所在，这些画合起来组成了江户庶民的生活百科辞典，里面有降雪、有落雨、有刮风，且每幅少不了人，且都在做事。招揽客人。正要下马。抽烟。过桥。洗手。拧干湿衣服。追着被风吹走的草笠。渡河。最后点出一笔：日本人的过劳死，在此仿佛已经可以看出源头。 长谷川等伯的《松林屏风图》，画面只风数株松树藏于茫茫白雾中。赤濑川原平大书特书这个藏，说日本是个“易于隐藏的国家，也是个喜好隐藏的国家”，这种隐藏表现在各种方面，甚至对话中：“不不，我只是……”，这样讲，就是在隐藏自己；“不是什么贵重的东西……”，这样讲，就是在隐藏这礼物的好处；“总之，先来两瓶啤酒吧……”这样讲，是在隐藏确实的数目；“明天能完成吗？”“啊，明天有点……”语尾模糊掉，来隐藏自己的想法。含糊语尾再发展下去，就是省略话语。将不必要的话语渐渐省略，终于演变成五七五的俳句，它被称为世界最少言语的文学。所谓隐藏，所谓简略，所谓避免置于中央，这一切，就是日本文化的特征，是为“间之文化”。 圆山应举的《藤花图屏风》，看似宁静致远的屏风画，赤濑川原平却点出画家因为面对的是金箔绘画，不可能重来，只能一次过，画家只能抱着切腹的念头，进行华丽的冒险。读到这里，我们不由心头一凛，对武士道的文化的理解更进一层：它，其实并没有消失，而是随时随地表现在日本人的日常生活之中。 由一幅画的解说开始，赤濑川信手点出日本文化的特征，一看就明，一读就懂，省略掉千言万语，其实正是日本人“间文化”的表现，实在是聪明的手法。《日本名画散步》最令人着迷的，正是这种从悠闲的散步中以小悟大、指点江山的智慧。 这种智慧必然融铸了个人的体验。尾形光琳的《红白梅屏风图》，属十八世纪京都独有的意匠，设计味十足，一株梅树只露出根部，主干已伸出画幅之外，然后不知从多高再垂下来，快要着地了，又往上攀升，布局相当美妙又生气盎然，赤濑川原平谓之为日本美术的“反转”法。这其实也是赤濑川原平个人的生涯写照。年轻时候，他是日本前卫艺术的弄潮儿，加入过“新达达组群”，尔后与人成立“高赤中心”，推动“搅拌计划”，随后在个人画展中，精印千圆纸币作为请帖，后来甚至还制作“零圆纸币”，由此触犯刑法，被判缓刑三个月。这样一位彻底反转传统的艺术家，如今醉心于日本传统美术，一本接一本出书，这种“反转”，不可谓不惊人。也是正是这种与传统存在大落差的多年的卫艺术的历炼，才使得他更能以玩世不恭、脱逸窠臼的态度和视野直抵事物的核心和本质。 中国有没有这样的艺术家呢？中国的传统艺术，也许也在期待着这样一位知己来使其在当代中国观众面前焕发出其生机。这样的艺术家在哪里，他们是否有余裕来做？ -
蔡：大部分跟藝術有關的書籍，老實說不是那麼容易地閱讀，因為很多翻譯過來的書，裡面夾雜了很多跟當時的歷史背景有關的詞句，讀起來就不是那麼順暢；再加上如果要理解一幅畫，就必須要從整個藝術史的角度去理解的話也很累，要把這個畫的來龍去脈通通都搞清楚。那我今天要推薦的這一本叫做「日本名畫散步」，光是從散步這兩個字就知道，它其實是蠻散漫地講一些作者在看日本畫，尤其是浮世繪的時候，所感受到的一些事情，跟當時的風土人情及作為一個日本國民本身，怎麼看待日本自己的美學。因為台灣或者說華人世界，大部分都跟日本有一個類似的地方，就是我們養成了一個對自己的文化先存了一個貶抑的態度，我們總是要透過別人的眼中，重新認識我們自己的文化，我們不太覺得自己的文化是值得珍惜的，剛好日本人也經歷了同樣的事情，當他們在看日本畫到底美不美的時候呢，他們也經歷過這樣子一個心靈狀態。所以閱讀起來就覺得很有趣，原來我們都是這樣子的。所以如果你一向都很討厭水墨畫，討厭所謂的國畫的話，那也許可以從這本「日本名畫散步」裡面能夠感受到同樣的這種處境，然後進一步能夠跨過這個鴻溝，開始了解其實我們自己的畫也很有意思。蔡：這本「日本名畫散步」有一個好處，就是它跳脫了這一種完全要根據藝術史的脈絡來理解畫的一個方式，相對來講，它很建議你用一個很庶民的態度，用平民生活的態度，作者也很有趣，他平常就推廣在馬路上就可以觀察社會風土人情，常常得到一些意外之喜，比如看到一個破舊的庭園裡面，擺著一台生鏽的腳踏車，被雜草所掩蓋的那個很像畫的意境，其實就足以產生一個美的感受了，不需要一定要看它被畫成一幅水彩畫或者油畫，才能夠覺得它美！那一樣的道理用來看浮世繪，作者就闡述了很多看浮世繪裡面的細節，會發現很多很好玩的跟身邊的事情息息相關的現象，而不需要把它放在藝術史裡面來理解，那我覺得這種看畫的方式比較輕鬆而且可以得到多的樂趣。蔡：我們東方人很習慣在看到比較熟悉的影像時，不管是浮世繪或者是水墨畫，我們就跳過去了，覺得這我們已經從小看到大，不太有興趣再看了。實際上，浮世繪裡面有很多有趣的細節，透過這本書的描述我們才第一次注意到，為什麼人的表情會這樣子？那當畫一個風景畫的時候，那個風景被擺在什麼地方？天上的雲什麼樣子？那個時候顏料取得有什麼困難度？為什麼藍色比較少？那一拿到藍色之後，為什麼整幅畫都是藍色...大概什麼樣子的感受，這些對浮世繪的描述，我覺得是可以普遍的運用在我們在看本來以為很熟悉的畫上面，可以得到新的審美的樂趣，所以如果你讀了這本「日本名畫散步」，那下一次你到故宮博物院這些地方去看傳統古畫的時候，可以比較放鬆的用一個新的角度來看，應該是可以看到很多以前沒有體會到的樂趣，看到很多的細節，然後也聯想到很多當時的人的生活，會覺得特別地親切。