陶文杰中国画作品集
出版社:西泠印社出版社
出版日期:2012-8
ISBN:9787550805354
作者:浙江省国际美术交流协会 编
页数:96页
内容概要
陶文杰，浙江杭州人，1958年生，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省国际美术交流协会副秘书长，国际儿童读物联盟中国分会（CBBY）第二届中国安徒生插图奖得主。现任浙江摄影出版社社长、编审。
书籍目录
写在前面（杨建新）
在大路上——陶文杰和他的彩墨画（金阳）
彩墨田园——读陶文杰新作（范达明）
多面手的彩墨世界（林阳）
图版作品（95幅）
作者简介
本书为陶文杰个人新近创作的彩墨中国画作品的汇集，系杭州民间艺术机构东方美术馆推出的“东方美术”画册系列之一。12开本，平装画册，收入作品95幅。书前有序言“写在前面”（杨建新），以及专论三篇：“在大路上——陶文杰和他的彩墨画”（金阳），“彩墨田园——读陶文杰新作”（范达明），“多面手的彩墨世界”（林阳）。
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彩墨田园——读陶文杰新作/范达明/近百年来，在中国绘画界，同“中西绘画要拉开距离”的“距离说”相对立而主张“中西融合”（或调和）的“融合说”一直是存在的。不过，“中西融合”的倡导者在理论上不管说得怎么理直气壮，在绘画实践上都首先是由学西画开其端，这从林风眠、徐悲鸿或刘海粟来看是这样，从吴冠中这位民国时期最后一名官费留洋学生来看也是这样。如果林、徐、刘、吴等在近百年中国绘画史上成为了绘画大家，倒并非是如他们理论上说的那样最终独造出了所谓“集中西之大成”的第三类绘画，不过是因中西两类绘画、两套画法在他们手中是可以并行不悖兼而行之，因而在两方面都有其一定的成就罢了。这里无须说他们笔下创作的油画是怎样的风味，因油画是舶来品，与国内的传统绘画没有太多的可比性——所以只要是用油画工具材料画的画，总还是被叫做油画。值得考量的恰恰是他们在宣纸上用毛笔所作的画。由于先有西洋画基础，他们所画的毛笔画也往往就会自觉不自觉地融合进了西方绘画的一些观念与方法（所谓“先入为主”吧），致使这类作品与传统中国画（尤其是所谓文人画）确实有着面貌与风味上的不同。或许是这些在传统派那里不被承认是中国画，或许是他们作为传统中国画的革新者、改良者甚至革命者，也不愿意与传统中国画的文人精神为伍，于是在新中国初年的50年代中期，在中国画界曾一度提出了所谓“彩墨画”的说法，具体地说，此一说法就是出自徐悲鸿、蒋兆和，主要是对于其所创作或倡导的反映新中国现实生活的人物画所做的归类；后来也被林风眠用来对自己以色、墨并重的静物花卉、风景与戏曲人物作品的类别命名。1957年以后，在“古为今用，推陈出新”的口号下，在官方对于中国传统绘画——作为民族绘画的中国画有了相当的重视以后，中国画的传统绘画方式也随之得到了伸张，此时彩墨画的说法虽没有明令禁止，但是它的使用范围或地盘明显缩水，这是为画界所有目共睹的。处在今天绘画多元并存的总态势下，虽然我相信中西绘画之间的距离，就如同中国北京与法国巴黎的距离，应该说依旧是不会改变的，然而“中西融合”的绘画观念却可以也应当是现代绘画之多元中的一元。当然，我并不因此而认为——具体像彩墨画这样的绘画——就是所谓介于中西绘画之间的一种第三类绘画。彩墨画，应归属到现代中国画的大家庭内：传统中国画、现代水墨，乃至现代彩墨，它们每者都应当是现代中国画的包容性一元。近来看了陶文杰兄的中国画新作，尤其是他把自己这些新作名为“彩墨画”后，让我产生了上面一些想法。历史的经验告诉我们，但凡传统中国画功力深厚者（如潘天寿先生等）都不会主张或采纳彩墨画的画法，它唯有也不能不是西画基础深厚者可能的选择。我曾知道，陶文杰兄先是儿童美术创作的行家（这一创作的要领，涉及的主要是书籍插图、卡通绘画等西方绘画的方式）；后来知道，他又涉猎了油画风景的创作。因此能见到他这批中国画作品又恰恰是以彩墨画来命名，也就是在情理之中了。无疑，陶兄亦属中西绘画两套画法可并行不悖兼而行之的新派画人。读他的这些彩墨新作，如果依据传统中国画的门类划分看，自然应属山水画了。但陶兄所绘山水，并非传统卷轴山水所写的高山流水图，它们主要是自己身处江南地域所见的田园景观，置陈布势上不见讲究的程式，与其说接近山水册页，不如说接近直观的风景（我觉得至少与他曾经画过的油画风景在题材与取景上有一致性）。如果真要与此前他所画的油画风景相比，那么，一方面，确实是让作者改换了一套作画工具，画作本身也不能不构成应有的差别；另方面，作者对故乡故土的眷恋之情，显然都灌注于两类作品中，因此它们又是相同或是有其相通之处的。就其作品确定的画幅（均为正方构图）来看，它无疑是与所写江南田园景观（而非万仞大山）的描绘对象相适应的。不求画面有太大的高度与宽度，也不重在表现画面空间的纵深度；无论林间屋宇、河岸石桥与水上舟楫，都不过是在我们常人常见的眼前之景，没有奇观宏图，那么这又为着什么？我觉得，作者之独特就在于不刻意为着什么；如果一定说作者还是有所意欲，那么其定位于画面或诉求于作品的，就以让人生发一种可亲可近之感足矣——陶兄的这些彩墨田园，是能让人赏心悦目的。联想心目中存有的前辈林风眠先生的田园景观的彩墨画，那差不多都是出之于一种心底郁积的某种激越雄强的情感而带来画面的重彩与浓墨（包括那些有力度感的墨线）；而陶兄的彩墨画，应归类于哪一种呢——尽管他描绘远山，不是用墨分五色的淡墨来渲染之，而确实是用上了较为鲜明的蓝色或石青色，但其作品给人的总的基调，无论用彩还是用墨，仍属渲淡或冲淡的——应该说，这就如同他本身的人一样：平和，又平淡；并且通达，又豁达。 2011年10月23日晚写于杭州梅苑阁本文已入编《东方美术•陶文杰中国画作品集》，浙江省国际美术交流协会编，西泠印社出版社2012年8月版