《看名画的眼睛.2》章节试读

《看名画的眼睛.2》的笔记-看名画的眼睛 - 看名画的眼睛

看名画的眼睛1、2：共同寻找看名画的眼睛

《看名画的眼睛.2》的笔记-第18页 - 色彩的和声

例如，有一幅题名为《卡丢尔•曼德斯的女儿们》的肖像画，描绘曼德斯的女儿们在演奏钢琴和小提琴。还有《弹吉他的少女》《弹曼陀铃的少女》等，画中乐器是必不可少的。雷诺阿的儿子约翰•雷诺阿的回忆录中曾这样写道：雷诺阿本人虽然不能说钢琴弹得怎么好，但至少能演奏一些曲子。雷诺阿的妻子阿丽娜也非常喜爱音乐。也许正是因为这个原因，雷诺阿在与阿丽娜结婚以后，也即在1882 年以后，他画中的音乐感也明显增强了。传说雷诺阿送给阿丽娜的结婚礼物就是一架钢琴。

《看名画的眼睛.2》的笔记-第36页 - 塞尚《温室里的塞尚夫人》 Madame Cézanne in the Greenhouse, Paul Cézanne 造型的戏剧

塞尚用这样长的时间来观察模特儿，他究竟在分析、寻找什么呢？前面引用过的塞尚给加斯凯的信中说得很清楚，他先要“观察”模特儿，用自己的眼睛对面前的对象进行“分析”。然而，在他的《温室里的塞尚夫人》一画中，既见不到莫奈的“一切都被光波吞没的世界”，也感觉不到雷诺阿的“果实般的温暖肉体”。塞尚要寻求的是眼前的对象形体的构造本质。他企图使物体区别于周围的世界，脱离那一切都还原为光波的印象派世界，从而找到它们的基本形态。这样，对固定形态的探求就不仅仅是视觉上的问题了。正像后来的勃拉克（Georges Braque，1882 —1963）所说的那样，“眼睛会歪曲形体，而只有精神才能创造形体”，“人的精神活力给自然以一种秩序”。塞尚也曾评论过友人莫奈，他说过一句名言：“他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！”这句话赞扬了莫奈细腻敏锐的观察力，但同时也包含着对他的暗暗批评。要把握形体单靠眼睛是不够的，归根结底还是要靠人的精神和那与几何学相通的智慧。塞尚曾教导过年轻友人贝尔纳尔（Émile Bernard，1868—1941）：“要用圆锥、圆柱和球体来把握自然。”这句话实际上也就是以上的意思。

《看名画的眼睛.2》的笔记-第13页 - 雷诺阿《钢琴前的少女》 Girls at the Piano, Renoir 色彩的和声

这幅《钢琴前的少女》就是一个例子。画面上的两个少女，看上去有点像一对姐妹，她们亲热地靠在钢琴前。妹妹穿着白色的裙子，系着蓝色的腰带，金发上还扎有蓝色的蝴蝶结。她坐在椅子上，一手扶着乐谱，一手按着琴键，正在认真地练琴。而姐姐呢，穿着白领圈的红裙子，一手靠在钢琴上，另一只手扶着椅子，站在妹妹身旁看她练琴。姐姐神态从容，而妹妹却全神贯注、稍有紧张，她俩的表情正好形成鲜明对比，好像是一组美妙的和声在发出共鸣。这样的绘画“和声”效果在画面中到处都能见到。
画中的钢琴装饰考究，并有着精致的铜烛台。虽然这架钢琴算不上怎样的豪华，但也是一架相当好的钢琴。少女的服装也极其雅致。这一切都说明画中所描绘的是中产阶级家庭，放在钢琴上的陶瓷花瓶和绿色挂毯后面的室内陈设，更说明了这一点。
来到这幅画前，我们会不由自主地沉浸在这和平、温暖的气氛中。我们似乎不是远远地眺望这幸福之景，而是置身于室内，顺耳就能听到优美的琴声，甚至还能感受到少女的呼吸。这幅画之所以能给人如此强烈的感受，画面的特写式构图是一个重要的因素。雷诺阿的作品总给人以亲切、和睦之感，其主要原因也就是他采用了特写式的构图。众多人物出场的画面另当别论，他的一两个人物出场的作品，几乎全都是胸像或膝盖以上的半身像。这样的构图缩短了画家与模特儿的距离。雷诺阿曾说：“我喜欢的绘画，如果是风景画，它必须能让人们在其中散步。如果是裸女像，它则能让人想伸手去抚摸。”实际上，这表明他已不满足于委拉斯开兹、拉斐尔式的仅仅凭视觉来感觉对象的观察方式。