藝術中的精神

内容概要

康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 - 1944）

俄國人，早年在莫斯科念法律和經濟，並獲教授職；30 歲後赴慕尼黑習畫，且創立了「藍騎士」社團，又在包浩斯學校任教，直至該校被納粹關閉為止；之後，再轉往巴黎，專事抽象繪畫創作。

康丁斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是藝術家，又是理論家。

康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點線面》，俱是現代藝術理論的經典文獻。

书籍目录

譯例

序：重溫藝術中的精神（唐納德．卡斯比特）

德文版初版前言

德文版再版前言

上部　概論

導論

精神運動

精神變革

精神金字塔

下部　繪畫

色彩的心理作用

形式與色彩的語言

理論

藝術與藝術家

結語

譯跋

作者简介

康丁斯基關注的是精神。

他認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特）

由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。

康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。

本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及藝術精神面臨的危機。下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成的基本概念。

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