看不见的剪辑

章节摘录

版权页：   插图：   有的剪辑旨在让观众感到镜头之间的转场流畅、不露痕迹，而有的剪辑则故意让观众感到摇晃、不平稳，让他们对看到的场景产生强烈的本能反应。例如在一个打斗场景中，剪辑师会想要观众在看到演员挨拳头时做出本能的闪躲。剪辑师本人也是动觉反应的主体，他的身体也要对电影的节奏和动作做出本能的反应，这种反应将“告诉”他该在哪里进行剪切。 在影片中要一直建立情节点，但在动作场景中，剪辑师对情节的结构性建构不必像在对话场景中那样严密。他不必体察每一个细微的瞬间。即使角色间的冲突被夸大了，剪辑师也要牢记剪辑动作场景的目标，即剪辑动作的动势，而并不需要展现动作的全部过程，从而让这些动作成为动作片的高潮。幸运的是，由于动作场景并不那么倚重对白，剪辑师能更容易地剪辑出连贯的镜头。剪辑风格，也就是镜头与镜头之间的视觉节奏变得更加快速、清晰和风格化了。动作场景的剪辑目的是让观众保持情感上的不安和心理上的紧张，所以剪辑师有更多打破剪辑规则的自由空间，他可以使用大幅度的摇镜、倾斜镜头和变焦镜头。观众被肾上腺素驱动着，不会因为某次跳切而变得心烦意乱。事实上，他们更可能会觉得某个中规中矩的匹配剪辑很无聊，反而更愿意看跳来跳去的效果。由于剪辑所受的束缚更少，此时的大多数动作都有明确的指向性，比起其他类型的剪辑，剪辑师就有可能不在这类镜头上花太多时间。 动作场景有时会被画在故事板中，因为拍摄动作镜头的逻辑和花销要按照具体的计划来制定。如果导演对拍摄某个动作场景在技术上拿捏不准，那么故事板就会很有帮助了。然而，有时因为外景或摄影棚的条件限制，现场的拍摄无法完全照搬故事板上的细致说明，况且电影本身也有它自己的独特生命。有些场景，特别是诸如大楼被轰炸等一次性拍摄的场景，会使用多机位在不同角度进行同步拍摄。这给了剪辑师很多选择，也给了他做匹配剪辑的充分选择余地。

前言

前言电影剪辑师究竟做些什么？他通常决定了你在银幕上能看到什么和能看多久。但这样听起来他的工作又太简单了。无论何时，只要剪辑师选择了一个镜头，哪怕这个镜头稍微改变了某个视点或演员们的反应时间，都会对这个场景甚至整部电影产生影响。每当剪辑师反复斟酌一个镜头从哪儿开始、到哪儿结束时，他都是在构建影片的整体节奏，努力使叙事能牢牢抓住观众的心，并以最令人满意的方式向前推进。事实上他一直都在把握着观众的脉搏。无论观众此刻是多么的感动和享受，剪辑师始终都要警惕在下一秒钟失去观众的可能。剪辑工作难以分析和评价，只有电影导演、摄影师和剪辑师才真正知道原始素材的质量，了解剪辑师对最终的版本做出了多大的努力。大多数看似平庸的电影其实都是剪辑师尽其所能的结果，正是他们的努力拯救了这部电影，使它不至于夭折。不仅剪辑的艺术水准和技艺水准是难以定位的，而且在很多情况下，连剪辑师自己也无法将其说清楚。绝大多数的剪辑师都富有洞察力和想象力，但他们通常不善言辞。因为他们基本上是受自己的直觉引导，所以当他们被问及为什么要做某个特定的剪辑时，他们可能只是简单地回答说：“感觉对了。”由于浸淫于他们的世界，我才对这些神秘的剪辑师有更深入的了解。我的父亲理查德•梅尔（Richard Meyer）就曾是一名剪辑师，我的丈夫山姆•奥斯廷（Sam O’Steen）在他23岁时也成为了一名剪辑师。这两个男人性格迥然，但他们对自己的工作都有着共同的热情。他们认为剪辑电影带来的挑战是渺无止境、妙趣横生的，他们会在夜里躺在床上时，脑子里还在反复思索各种剪辑的可能性，努力挖掘能使电影更加精彩的最大潜在力。他们永不满足，如果他们碰巧在多年后看见了自己的作品，他们会认为自己本应做得更好，因为他们永远渴望进步。剪辑渗入他们的生活到了这样的程度：他们甚至会在剪辑中觉得鲜活的生命就在他们身边，尤其是遇到片中有人搞笑或者发表滔滔不绝的演讲的时侯。我是一名故事片剪辑师，同时也是一位编剧，身兼二职使我对电影制作过程有了独特的观察视点。在家里，我是有名的“质问者”，这种“钻牛角尖”的精神毫无疑问对我写作Cut to the Chase一书提供了帮助，因为这本书正是在我对我丈夫的剪辑工作进行了采访的基础上创作完成的。在我与丈夫的访谈中，他谈到：“当人们注意到剪辑的存在时，这个剪辑可能就已经失败了，因为你的重点是在努力诉说一个故事。剪辑不是炫耀自己的手法，所以我更情愿观众没能在我的影片里发现剪辑的痕迹。”①要描述某种试图隐形的事物可不是那么容易的事，而我偏偏要让山姆在那本书中解释他剪辑影片的过程。而本书则超越了任何一名剪辑师的个人体验，旨在使读者以更深入和更具视觉冲击力的方式理解剪辑的含义。本书的第一部分将解释电影剪辑的形成要因和剪辑方法。当然，剪辑师会第一个站出来说，没有例证和说明，他的工作是得不到充分解释的。基于这个原因，我在本书的第二部分里，从九部影片中选取了十三个场景，并且用单帧截图，即来自这些场景本身的一帧画面来解释剪辑师所做出的每一个选择。选择这些截图的原因，不仅在于它们代表了不同的电影场景，比如悬疑场景和喜剧场景，还因为它们都出自电影史上的经典之作。其中有三部电影对我还有个人意义：我父亲是《虎豹小霸王》的剪辑师，而《毕业生》、《唐人街》两部影片则是我丈夫剪辑的。我使用男性的“他”来指代剪辑师和电影制作团队的其他成员们，是将“他”作为一个中立的选择，而并无性别指向。事实上，电影界有才华的女性并不少于有才华的男性。我为了写作此书而选择采访的两位剪辑师都是女性：电影剪辑师卡罗尔•利特尔顿（Carol Littleton）和音乐剪辑师苏珊娜•佩里克（Suzana Peric）。我还想提请大家注意的是，早期默片的大部分剪辑师都是女性，在那个时期，电影剪辑被认为是类似于编织一样的手艺活儿。进入有声电影时代后，剪辑工作开始更具“技术性”，男人最终在这个领域占据了主导地位。尽管如此，在剪辑师的地位从雇佣帮手到关键合作者的变化过程中，女性一直都占有一席之地。电影将我们带入一场无与伦比的旅行。当我们看电影时，我们忘了自己观看的其实只是片段影像的集合，我们完完全全地被电影控制了。导演、编剧、演员和全体剧组人员，都在帮助我们制造这种幻象，但最终却是剪辑师从帽子里把兔子变出来并让我们相信电影的魔术。他不仅是我们情感需求的“诱惑者”，还使我们产生自己都没意识到的需求。他是“骗子”，设局让我们相信自己经历的时光是真实的，而非电影虚构的，尽管电影是二维空间而现实是三维世界。就像魔术师利用斗篷的抖动来分散观众的注意力以掩盖自己的把戏一样，剪辑师运用银幕运动的“戏法儿”来蒙住观众的双眼，使他们难以发现电影拍摄中的诸多问题。当剪辑师和导演坐在影院中观察周围观众的肢体语言时，他们知道自己的努力得到了回报。观众们坐在椅子上时而前仰后合，时而睁大双眼，时而侧目转脸；他们或许喘息、尖叫、咳嗽、清嗓子、大笑、沉默，甚至在一瞬间屏住呼吸。剪辑师能感受到观众是如何全神贯注的，但他对观众失去兴致的时刻更为敏感。当观众产生无聊、恼火或是困惑的情绪时，魔术的泡沫就破灭了。没有人知道就在这时，剪辑师比观众更焦急或者更自责。一个剪辑师天生就该具有强烈的节奏意识，对“好看”的细节具有敏锐的直觉。他必须有好记性，这样才能在脑海中不断重放他所看见的一切影像，然后把组接起来的片段，用视觉化的方式呈现出来；他必须对“魔术”效应有一种直觉，要能察觉到观众的情感和意识。只有这样，他的剪辑才能变成某种难以察觉的情景变换，从而抓住观众的感觉，让他们如同身临其境。数字技术为电影人们打开了难以置信的大门，只有时间才能证明这些技术带来的无尽可能。观众也在被改变，随着吸收信息的能力比以往任何时候都强，他们现在关注事物所需的时间更短了。但他们的需求仍然不会变，即要求电影以最有趣、最有感染力的方式来“讲故事”。剪辑师也参与到这场变革中来，观众允许甚至期盼他们能更频繁地打破常规。但是，剪辑师仍然必须首先学会剪辑的基本概念和技术，而且只能经过痛苦的磨练和错误的教训才能真正地掌握它们。当剪辑师做到了以上这些，他们才能有信心抓住机会去尝试一些很疯狂的东西--这其中经历的反复折腾次数之多简直让人感到惊讶！总而言之，剪辑工作是真实、诡计和运气的离奇组合。当剪辑师玩转了这三个元素，他就能创造出电影的魔法。致谢谢谢你们：迈克尔•韦斯，你坚定不移地相信我会写出一本具有权威性的电影剪辑著作；肯•李，你在本书创作过程中一直都在给我指导和督促；林达•诺兰，在本书艰辛的编辑过程中总有你友善的帮助；吉娜•曼斯福德，你对这本挑战视觉的书付出了卓越而热情的劳动；凯西•林德和卡罗尔•开曼，你们用机敏的评论与积极的参与协助我的耕耘；汤姆•斯沃特，你是我书中电影剪辑师的来源，你总是确保我书中之描写的真实性；苏珊娜•佩里克和卡罗尔•利特尔顿，你们为此书贡献了宝贵的洞察力。感谢我的母亲，感谢你无条件的支持，以及我的父亲，是你给了我对生命、对电影剪辑的热情；感谢我的女儿们，莫莉，你是我漫长写作历程的拉拉队，丹尼尔，感谢你用功而富有领悟力的建议。最后要感谢山姆，感谢你这23年来带给我的一切：爱、灵感，以及最珍贵的--我们的女儿。

名人推荐

《看不见的剪辑》给剪辑师带来的灵感比我以往读过的任何书都要多。奥斯廷利用剪切点截图和对影片场景的分析，深入观察剪辑过程，从而打开了一扇神奇的剪辑之窗。这本著作内容真诚、独树一帜，用一种特殊的方式定义了剪辑师所必须熟知的电影语言。《看不见的剪辑》将会给电影制作者和所有喜爱电影艺术的人带来启发。——卡罗尔•利特尔顿，电影剪辑师，代表作有《外星人E.T.》、《真爱》、《体热》这是一本严谨的著作，鲍比•奥斯廷主刀了一次精细的电影外科手术，并为所有对电影奥秘深感兴趣的观众提供了一本宝贵的指南。——劳伦斯•卡斯丹，作家、导演，代表作有《体热》、《大寒》、《大峡谷》通常我在业余时间不喜欢读剪辑方面的书，因为这像是把家里也变成了办公室。但不同于绝大多数的电影技术类书籍，鲍比•奥斯廷的书融娱乐与指导为一体，《看不见的剪辑》完整地展示了我们剪辑师所做的一切。向所有电影制作者强烈推荐这本书。——克里斯•莱本森，电影剪辑师，代表作有《理发师陶德》、《查理的巧克力工厂》、《壮志凌云》此书是对我们知之甚少的电影艺术的一次极好的解密。它没有用生僻古怪或过于专业的术语将读者淹没，相反，鲍比•奥斯廷描绘了一幅清晰的剪辑图景，用精炼简洁、通俗易懂的原理将魔幻般的电影剪辑艺术呈现给我们。——约翰•巴德姆，导演，代表作有《周末夜狂欢》、《战争游戏》《看不见的剪辑》是一本对电影爱好者和电影人都非常适用的佳作。它解释并说明了剪辑师如何运用他们的魔法，以及他们生存和工作的世界。鲍比•奥斯廷清晰地说明了剪辑室、放映室和制片室的工作状态。如果我在职业生涯开始之初就读过这本书的话，那我会少走多少弯路呀。——艾伦•海姆，电影剪辑师，代表作有《爵士春秋》、《电视台风云》、《恋恋笔记本》这是第一本解密剪辑技艺全过程的书，它精准地阐释了电影剪辑师做了什么、怎么做的，以及为何要这么做。书的内容通俗易懂、引人入胜，并且以经典影片所常用的剪辑手法作为范例，展示了从影片开拍的第一天到影片最终登上大银幕的全过程。我多希望自己在职业开始之初就读了鲍比的书呀，这本书会帮我节约大量的时间，减少很多不必要的麻烦，因为它道出了只有从业多年的剪辑师才能悟到的剪辑真理。力荐之！——乔•哈特生，电影剪辑师，代表作有《甜心先生》、《刺杀肯尼迪》、《几近成名》、《生于七月四日》作为一名剪辑师，我真希望在我第一次操刀的时候就能看到《看不见的剪辑》这本书。它会指导我的选择，并且强化选择的目的和重点。借由亲手剪辑影片的剪辑师的个人叙述，并配以剪切点的截图，奥斯廷的书解释了剪辑师的手艺是一种直观且抽象的艺术。——威廉•霍耶，电影剪辑师，代表作有《神奇四侠》、《300勇士》、《守望者》《看不见的剪辑》是一部令人印象深刻的著作。对于剪辑师复杂的想法，鲍比•奥斯廷有一种独特的视点和不可思议的洞察力。就像我在凌晨四点醒来，突然开始纠结于一个场景片段时，内心中那些反复推敲、不断斟酌的想法，她似乎都能够察觉到，这让我感到有些不安。总的来说，我认为她的书是富有教育意义而轻松有趣的。——迈克尔•特鲁尼克，电影剪辑师，代表作有《闻香识女人》、《史密斯夫妇》、《发胶》《看不见的剪辑》是一本无论对于学习或从事剪辑的学生，还是对于剪辑专业人士都非常重要的书。它使用影片截图将其他人仅用文字表述出来的内容呈现的栩栩如生。奥斯廷创作出了有史以来关于电影剪辑的最真实的著作之一。我希望我在从事剪辑事业之初就读了这本书，它应该成为所有电影院校的必读书目。——兰迪•罗伯茨，美国电影剪辑师制片人协会主席《看不见的剪辑》教会了我制作电影的最后阶段的所有复杂细节。更为重要的是，它教会了我如何将剪辑师这一行的技巧运用到我自己的作品中。无论你是个作家、导演、演员、数据分析师，甚至是小说家或剧作家，探索剪辑师如何将原始素材最终塑造成一部完整的、情感丰富的电影：创造场景架构、节奏、镜头组合甚至是对白写作，都是很有价值的一课。无论你的专业是什么，鲍比•奥斯廷的书为任何一个毕生致力于电影创作的人提供了极佳的学习资源。——查徳•吉尔维克，电视编剧、制片人，著有《小银幕》、《大电影：作家涉足电视行业的导航》奥斯廷使用经典影片的剧本和镜头画面截图，将我们带入剪辑的世界——将你想要知道的有关剪辑过程的所有内幕都呈现出来。对于电影人和电影粉丝来说都是一本绝佳的书。——马修•特里，电影导演、编剧、hollywoodlitsales专栏作家鲍比•奥斯廷的新书揭示了剪辑这门神奇艺术的秘密。它用清晰的图文展示了剪辑师魔法般的手艺。这是承接她上一本剪辑著作的佳作。——雷•宗恩，3D电影制作人、《剪辑师协会杂志》专栏作家

后记

出版后记戈达尔曾经说：“我一点也不喜欢拍摄工作，在剪辑室里才是创作的正式开始。”虽然这句略显傲娇的话让一众前期创作工种通通躺枪，但无疑肯定了剪辑这项在电影发明初期常被人忽略的技艺越来越无可取代的艺术地位。那么作为一名剪辑师，你该如何定义自己的工作？决定镜头的取舍，控制故事的节奏，把握影片的长度，在导演和片方的选择间左右权衡？本书的作者鲍比•奥斯廷会用她多年浸淫专业领域的丰富经验告诉你，你的工作就是从初剪开始，忘掉与剪辑无关的所有因素，经历痛苦的争辩、反复的修改、失败的尝试，最终成就或者挽救一部影片。这是一本令很多大牌剪辑师都“相见恨晚”的著作。它用最具体生动的方式，将剪辑这门技艺拆分得细致入微。它全面介绍了剪辑工作自始至终完整的流程，列举阐释了相关的专业概念和规则，回顾了剪辑出生、乖顺、叛逆的成长史，别具趣味地以“婚姻”剖析了剪辑师和导演的合作关系，并且语重心长地告诉你在“影视公司政治”中作为剪辑师应该如何自处。而全书的重头戏，则是凭借从那些殿堂级的剪辑师口中套到的第一手资料，归纳了剧情片、喜剧片、动作片、惊悚片、推理片、音乐歌舞片、情色片的剪辑风格。这些一线剪辑师经验丰富，擅于应对各种状况，因此书中所论及的转场的使用，动势的建置，音乐节奏与动作的契合方式，对演员表演和摄影角度的查缺补漏，既立足基础，扎实好用，又充满创意和想象力。无论你是刚刚入行、有一些相关经验，还是仅仅作为一个爱好者，都能从中获益匪浅。好的剪辑是不着痕迹的，正如传奇剪辑师山姆•奥斯廷所言：“当人们注意到剪辑的存在时，这个剪辑可能就已经失败了，因为你的重点是在努力诉说一个故事。”所以，请先放下《惊情四百年》里从吸血鬼血红的眼睛叠化至一只安静绚烂的孔雀翎那个令人惊艳的转场，放下《盗梦空间》里雪山与旅馆两个层次的梦境之间惊心动魄的交叉剪辑，放下《无耻混蛋》里突然蹦出人物简介这种怪咖的插入镜头，回到最简单的第一步：一个人从门的一边进入到门的另一边，该怎么剪？如果你正在考虑的是这个问题，那么请翻开这本《看不见的剪辑》，它刚好是你的那杯茶。“电影学院”编辑部后浪出版咨询（北京）有限责任公司拍电影网2013年3月

内容概要

鲍比·奥斯廷，长居纽约的剪辑师、作家。父亲为著名电影剪辑师理查德·梅尔（代表作《虎豹小霸王》），丈夫为好莱坞传奇剪辑师山姆·奥斯廷（代表作《唐人街》《毕业生》）。在开始自己的电影事业之前，奥斯廷在斯坦福大学取得了人类学学士学位，不久就加入了剪辑师的行列，凭借电视电影《世 界上最好的小女孩》获得了艾美奖提名。2002年，她与丈夫合著了讲述剪辑工作的著作Cut to the Chase，该书广受赞誉。

书籍目录

推荐语

前言

序 诱人的魔术师

第1章 前期阶段

第2章 完成初剪

第3章 掌握剪辑魔法

第4章 创造看不见的剪辑

第5章 时间欺骗

第6章 动作欺骗

第7章 认识眼睛

第8章 认识摄影机

第9章 声音和音乐

第10章 效果整合

第11章 剪辑师与导演的“婚姻”

第12章 制定规则和突破规则的历史

第13章 场景分析与剪切点

第14章 制造魔法

剪切点（截图）联系表

重要词汇

参考书目及相关资料

出版后记

编辑推荐

《看不见的剪辑(插图版)》由世界图书出版公司北京公司出版。

作者简介

一部令众多大牌剪辑师“相见恨晚”的著作

希区柯克、罗曼·波兰斯基、西德尼·吕美特御用剪辑师的第一手创作经验

揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态

从初剪第一步带领你深入电影剪辑世界的大门

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本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。

通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。

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《看不见的剪辑》给剪辑师带来的灵感比我以往读过的任何书都要多。奥斯廷利用剪切点截图和对影片场景的分析，深入观察剪辑过程，从而打开了一扇神奇的剪辑之窗。这本著作内容真诚、独树一帜，用一种特殊的方式定义了剪辑师所必须熟知的电影语言。《看不见的剪辑》将会给电影制作者和所有喜爱电影艺术的人带来启发。

——卡罗尔·利特尔顿，电影剪辑师，代表作有《外星人E.T.》、《真爱》、《体热》

这是一本严谨的著作，鲍比·奥斯廷主刀了一次精细的电影外科手术，并为所有对电影奥秘深感兴趣的观众提供了一本宝贵的指南。

——劳伦斯·卡斯丹，作家、导演，代表作有《体热》、《大寒》、《大峡谷》

通常我在业余时间不喜欢读剪辑方面的书，因为这像是把家里也变成了办公室。但不同于绝大多数的电影技术类书籍，鲍比·奥斯廷的书融娱乐与指导为一体，《看不见的剪辑》完整地展示了我们剪辑师所做的一切。向所有电影制作者强烈推荐这本书。

——克里斯·莱本森，电影剪辑师，代表作有《理发师陶德》、《查理的巧克力工厂》、《壮志凌云》

此书是对我们知之甚少的电影艺术的一次极好的解密。它没有用生僻古怪或过于专业的术语将读者淹没，相反，鲍比·奥斯廷描绘了一幅清晰的剪辑图景，用精炼简洁、通俗易懂的原理将魔幻般的电影剪辑艺术呈现给我们。

——约翰·巴德姆，导演，代表作有《周末夜狂欢》、《战争游戏》

《看不见的剪辑》是一本对电影爱好者和电影人都非常适用的佳作。它解释并说明了剪辑师如何运用他们的魔法，以及他们生存和工作的世界。鲍比·奥斯廷清晰地说明了剪辑室、放映室和制片室的工作状态。如果我在职业生涯开始之初就读过这本书的话，那我会少走多少弯路呀。

——艾伦·海姆，电影剪辑师，代表作有《爵士春秋》、《电视台风云》、《恋恋笔记本》

这是第一本解密剪辑技艺全过程的书，它精准地阐释了电影剪辑师做了什么、怎么做的，以及为何要这么做。书的内容通俗易懂、引人入胜，并且以经典影片所常用的剪辑手法作为范例，展示了从影片开拍的第一天到影片最终登上大银幕的全过程。我多希望自己在职业开始之初就读了鲍比的书呀，这本书会帮我节约大量的时间，减少很多不必要的麻烦，因为它道出了只有从业多年的剪辑师才能悟到的剪辑真理。力荐之！

——乔·哈特生，电影剪辑师，代表作有《甜心先生》、《刺杀肯尼迪》、《几近成名》、《生于七月四日》

作为一名剪辑师，我真希望在我第一次操刀的时候就能看到《看不见的剪辑》这本书。它会指导我的选择，并且强化选择的目的和重点。借由亲手剪辑影片的剪辑师的个人叙述，并配以剪切点的截图，奥斯廷的书解释了剪辑师的手艺是一种直观且抽象的艺术。

——威廉·霍耶，电影剪辑师，代表作有《神奇四侠》、《300勇士》、《守望者》

《看不见的剪辑》是一部令人印象深刻的著作。对于剪辑师复杂的想法，鲍比·奥斯廷有一种独特的视点和不可思议的洞察力。就像我在凌晨四点醒来，突然开始纠结于一个场景片段时，内心中那些反复推敲、不断斟酌的想法，她似乎都能够察觉到，这让我感到有些不安。总的来说，我认为她的书是富有教育意义而轻松有趣的。

——迈克尔·特鲁尼克，电影剪辑师，代表作有《闻香识女人》、《史密斯夫妇》、《发胶》

《看不见的剪辑》是一本无论对于学习或从事剪辑的学生，还是对于剪辑专业人士都非常重要的书。它使用影片截图将其他人仅用文字表述出来的内容呈现的栩栩如生。奥斯廷创作出了有史以来关于电影剪辑的最真实的著作之一。我希望我在从事剪辑事业之初就读了这本书，它应该成为所有电影院校的必读书目。

——兰迪·罗伯茨，美国电影剪辑师制片人协会主席

《看不见的剪辑》教会了我制作电影的最后阶段的所有复杂细节。更为重要的是，它教会了我如何将剪辑师这一行的技巧运用到我自己的作品中。无论你是个作家、导演、演员、数据分析师，甚至是小说家或剧作家，探索剪辑师如何将原始素材最终塑造成一部完整的、情感丰富的电影：创造场景架构、节奏、镜头组合甚至是对白写作，都是很有价值的一课。无论你的专业是什么，鲍比·奥斯廷的书为任何一个毕生致力于电影创作的人提供了极佳的学习资源。

——查徳·吉尔维克，电视编剧、制片人，著有《小银幕》、《大电影：作家涉足电视行业的导航》

奥斯廷使用经典影片的剧本和镜头画面截图，将我们带入剪辑的世界——将你想要知道的有关剪辑过程的所有内幕都呈现出来。对于电影人和电影粉丝来说都是一本绝佳的书。

——马修·特里，电影导演、编剧、www.hollywoodlitsales.com专栏作家

鲍比·奥斯廷的新书揭示了剪辑这门神奇艺术的秘密。它用清晰的图文展示了剪辑师魔法般的手艺。这是承接她上一本剪辑著作的佳作。

——雷·宗恩，3D电影制作人、《剪辑师协会杂志》专栏作家

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