《看不见的剪辑》章节试读

《看不见的剪辑》的笔记-第56页 - 场景分析与剪切点

对白场景可以强调戏剧性，也可以强调喜剧性，但剧本台词通常都起着主要的作用，剪辑师也常常为此绞尽脑汁。他必须理解角色的谈话动机，台词与沉默之间的潜台词，以及整个场景的真实性。剪辑师的基本挑战在于确定何时剪切角色的台词，何时剪切角色的反应，而这些选择是有微妙变化的，这些变化就像是演员讲话前做出额外的停顿，可以极大地影响场景的效果和含义 , 某种程度上甚至能超过编剧和导演的预期。

《看不见的剪辑》的笔记-剪不断的故事 - 剪不断的故事

作为一个影视从业人员，想往专业里做，就要看一些专业的书，对于新手来说，理论知识很重要。

《看不见的剪辑》的笔记-初剪 - 初剪

剪辑师必须放松身心，让这些影像材料引领他思考。他必须相信自己的直觉，并尝试着将影片看成一个整体。

《看不见的剪辑》的笔记-第51页 - 俄罗斯人的贡献

“ 为电影带来革命性发展的导演谢尔盖爱森斯坦（Sergei Eisenstein）运用格里菲斯的方法通过影像的强烈撞击来传达出政治意图。他极具创新性的电影《战舰波将金号》（Battleship Potemkin，1925）充分展现了蒙太奇（montage）的巨大能量。该片具有里程碑意义的场景描绘了敖德萨阶梯上士兵对平民的大屠杀。这个场景演示了他如何把数量惊人的镜头排列在一起——用情感、视觉和长度上的对比——创建出的情感冲击力比其各个部分的总和更为强大。他受到了俄罗斯电影理论家普多夫金（Vsevolod Pudovkin）那个著名的电影实验的启发，在这个实验中普多夫金剪辑了三组镜头：一个单独的男演员的镜头首先与一碗汤的镜头剪辑在一起，然后与棺材里的妇女镜头剪辑在一起，最后与一个玩耍的小女孩的镜头剪辑在一起。观众对那个男演员在起间表演的“变化”赞不绝口，而事实上普多夫金每一次用的都是这个男演员相同的镜头。并置镜头的方法改变了每一组镜头的含义。”
【普多夫金于1929.2.3对英国电影协会所作的演说
“库里肖夫和我曾作了一个很有趣的实验。我们从某一部影片中选了俄国著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头。我们选的都是静止的没有任何表情的特写——亦即静止不动的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三个组合。在第一种组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。这个镜头显然表现出来：莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是，使莫兹尤辛面部的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。观众从那盘忘在桌上没喝的汤，看出了莫兹尤辛的沉思的心情；观众看到他看着女尸时那副沉重悲伤的面孔，也跟着异常感动；而看到他在观察女孩在玩耍时的那种轻松愉快的微笑，观众也跟着高兴起来。但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。”】

《看不见的剪辑》的笔记-第25页

图2对摄影机的标注出现错误。

《看不见的剪辑》的笔记-第42页 - Chapter 9

你要让它变化莫测，你不想仅仅只是一个节拍器。你要让它跟随语句，让它跟随歌词或乐器的转承与画面契合。我总是思考对音乐的剪辑，你不能强迫它，你想要它非常贴切，就得首先放下主观臆断。你知道，这一切都在于某种程度上的和谐。
----卡罗尔·利特尔顿

《看不见的剪辑》的笔记-第5页

看片时记下偏爱镜头角度
这些
以及看片的同时特殊台词

《看不见的剪辑》的笔记-第89页 - 喜剧片

由于语言喜剧以台词的含义和角色的深度为基础，许多对白驱动的类型片规则在这里都适用。语言喜剧的基调比肢体喜剧更切合现实。剪辑师更多地要依靠脚本进行剪辑，还会为各种话语和演员互动中产生的微妙细节所左右。