我的第一本艺术书2
出版日期:2014-5-1
ISBN:9787511260241
作者:【英】罗西 迪金斯/著,【英】卡尔斯 巴利斯特罗斯/绘
页数:48页
内容概要
罗西 迪金斯在Usborne出版社出版非常多有关艺术鉴赏及艺术游戏类图书。包括非常成功的《我的第一本艺术书》（中文名）。一部部的艺术作品的出现，丰富了出版市场。
书籍目录
吸引人的色彩
女性肖像
面具
神话故事
玩游戏
抽象艺术
橘子肖像画
猛虎画
会动的画
巨大的花朵
小天使
涂鸦鸟
看马戏
描绘阳光
泼洒绘画
铠甲骑士
火柴人
动物们
大风天气
小丑
家庭生活
卡通战争
作者简介
这本书从艺术鉴赏角度出发，本书选取了不同时期来自世界各地的名家名作。你可以探寻作品背后的故事，发现隐藏的细节，还可以试试画家们所使用的一些创作手法。以讲故事的形式给小朋友展开了美术史长卷，每一幅作品都是一个故事、每一幅作品都阐释了艺术之美。美术鉴赏给我们一双发现"美"的眼睛，小朋友们会惊讶地发现奇妙而有趣的创造力原来就在我们的身边、随处可见。人类璀璨的艺术之美无疑是启发思维、增长知识非常好的途径，但更重要的是能对孩子的感知力、想象力和创造力进行思维拓展，从而为其他学科的学习提供更多灵感。从某种程度上说，科学与艺术的对话是人类发展的终极目标，而这本书，就是向这个目标迈进一大步的阶梯。
这本书将会给家长提供一些新思路、新方法，为孩子全面发展打好坚实的基础。
发布书评
精彩书评 (总计9条)
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与《我的第一本艺术鉴赏书》比较起来，这一本从细节上讲述如何欣赏与发现一幅画的美，这其中包括：作品背后故事、隐含细节、创作手法等，此外，还设计了一些互动游戏帮助读者更深入认识艺术相关常识，甚至提高动手能力。比如大卫.霍克尼的《盖罗比山》重点指出画面吸引人的色彩，紫色的山路，明亮的色块，如同拼贴一般的田野。设计的观察练习是观察三组互补色，对比欣赏安德烈.德兰的《勒贝克》，色彩耀眼夺目，让人心头一片阳光。再动手画一画小山丘，不妨画成拼贴色彩鲜亮热情洋溢的吧。达芬奇《抱银鼠的女子》不仔细看真不知道女主角原来戴了块透明的面纱（脸部的纹理质感与皮肤略有不同啊）。保罗.克利的《面具》很抽象，其实就是非洲面具的变形平面化。马蒂斯年老体弱不能站立作画，转而用剪纸的形式创造作，他最后一部剪纸画名叫《蜗牛》，彩色动感。魔鬼画家勃鲁盖尔《孩子们的游戏》画面惊人，可以从中找到80多种当时孩子们正在玩的各式游戏，为我们了解450多年前的社会生活面貌提供了源材料。梵高的作品选了他的两张关于椅子的作品《梵高的椅子》和《高更的椅子》一把平凡朴实，一把优雅梦幻。修拉的点沙画《马戏团》中的每处角色场景都是用无数个彩色小点组成，多么耐心和繁复。劳伦斯.斯蒂文.洛瑞自学绘画，并以简单的描绘人物的方法著称，人称“火柴人”，似漫画，又似插画，这些创新也丰富了我们对画面的体验。上周未去美术馆看展览，看到很多家长带着小朋友们，有的七八岁，有的只有四五岁。这也是如今的家长们越来越重视对孩子们的艺术欣赏能力的培养吧。趁着孩子们小，和他们一起欣赏并动手自己画画吧。 -
我认真的端详着书中的那幅像打碎了拼图上的蓝色女人形，感慨万千，真是我孤陋寡闻了，原来这也能叫“艺术”啊！貌似我上一次见识到这种“艺术”，还是因为3岁的小侄女把绘本上的彩页扯成了零碎，想要当拼图拼回去的半成品呀∑(⊙▽⊙)"a话说，该画作是出自吉诺·塞韦里尼之手的《蓝色舞者》，这位先生的大名在国内并未如文艺复兴三杰或莫奈、梵高、毕加索之流的令国人如雷贯耳，也不会像伦勃朗、雷诺阿或马蒂斯那样的令人似曾相识，至少，他的声名不过是和书里的另几位，比如那个涂鸦画的《鸟人》的胡安·米罗、抽象画的《蓝色枝条》的杰克逊·波洛克一样让人感觉陌生的那类。事实上，像我举例的很有几位，如果不是预先知道他们的作品是“艺术”的，看他们的画多一眼我都感觉多余。试想一下，梵高，大家都是知道，更知道现在他的作品上拍之后后面的那一串的‘零’。如果不是知道他的作品值钱，如果他的作品没有被确认为“艺术”，有几个会乐意在自家的房子里挂上一幅这样的画？包括那个也挺有名的法国的蒙克画的《呐喊》……呵呵，事实上，我一直认为那幅画该改名叫《闹鬼》或者《幽灵》来的（*+﹏+*）我是个俗人，一贯认为即便是艺术，也是要大多数的人都能看的懂才好，而不是小众的圈子里相互捧臭脚似得孤芳自赏，还自怜自艾于这个庸碌的俗世没有人有那个眼光欣赏。反正，对比毕加索画作里已经难得让人看得懂的《穿着百袖服的保罗》或者保罗·克利的《面具：野兽》、胡安·米罗的《鸟人》、《蓝色枝条》的杰克逊·波洛克，甚至是吉诺·塞韦里尼之手的《蓝色舞者》等画作，我更欣赏劳伦斯·斯蒂文·洛瑞《池塘》白雪皑皑下的静美，拉斐尔《西斯廷圣母》人物脸庞的秀丽，还有歌川国芳《样子和老虎》木版画的东方色彩。至少这些画能够让人看明白作者究竟画了些什么。一般而言，人们潜意识的会认为“艺术”的就是“美”的。不知这种想法从何而来，但是当你认真思考就会打破这个迷局，就比如说朋克吧，朋克也是一种艺术的表现形式，但是朋克，至少在大多数人眼中，那些个金属的螺母、尖刺之类重金属的象征可说不上是“美”。当然，传统的少女长裙飘飘的婉约姿态，在朋克的眼中也说不上是美，没有黑丝袜、哥特风的浓妆，在他们的眼里怎么能算是美呢。所以，艺术这种东西，既不能代表美，也不能说明什么。它既不一定就是美的，也不一定就是协调的，它甚至都不一定就是正确的存在。说到底，只有当某些个“艺术”已经被确定了是“艺术”的之后，你才会为之驻足品味，就和现在语文书里分析的那些个文章立意、中心思想一样，作者只是想写个故事，结果那些评论家就能掰出来大把的连作者自己都不知道的文章的深刻内涵来。当你看到一幅很著名的抽象画，随口说出，你觉得真难看，可不想把这种东西挂在自家的墙上。却被身旁的人投以“真是没见识的土老帽”的鄙夷眼神时。事实上，你完全用不着感觉羞耻，你只是缺少了这方面的知识，而非是审美的眼光。不懂得欣赏某些“艺术”没什么，只要懂得欣赏身边生活中的美，就足够了。这本书也是和时下流行的那些“艺术”一样的，从外面的装帧设计，到里面的版式印刷，无一不精，无一不好。但是内容却没有那些“艺术”那样的令人无法理解，而是更加亲民，力求令人更容易的读懂。大概是和读者群定位的关系吧。只是这么好的书，价格也是顶号的，这么少的页数，正反面加起来还不足50页，对比书的定价，实在令人无法淡定！感觉这类型的精致童书，要不就如此书般走老少咸宜的路子，要不就专门瞄准图书馆、学校这类的地方，后者，就像欧美国家一样，书价高昂，为了物有所值，书是做得很越来越美的。只是普通人家也是越来越消费不起的，最终只有借书来看了。 -
文/友竹身边有许多画画的朋友，本想借着跟他们做朋友的机会接受一番美术的熏陶，成就一番美术创作的事业，谁料混迹他们之间多年也没能走上这条路。用某些人的话说，就是误入了只看不画的歧途。读书时，周围人纷纷好言相劝：勿丢画笔，不为别的，学此专业者日后求职必须会画。可愚蠢如我，当时就是听不进这真诚的建议和好心的劝说，反而感觉画画乃匠人之事，要人家将画好的展示给自己看才是正经事。看画之余，将时间全部奉献给了摆满古代画论和西方艺术史的图书馆一角。以前看的那些入迷的名画鉴赏类书籍，现在见了仍然爱不释手。虽已不再从事绘画理论学习与工作，还是这般迷恋，自我总结这就是真爱。读书时对图像学理论很感兴趣，就常常找一些相关文章来看，也渐渐了解到西方绘画中往往蕴藏了比中国画更多的寓意和历史掌故。所以，翻看本书让我觉得时光好像倒流了：似乎一下子回到了初次接触艺术欣赏这个神秘的世界，这是一个新奇有趣的世界，让人走进去就不想离开。有人说图像学等研究方法存在过度解读画面的问题，本人倒不这么认为，因为画家将作品创作出来就是供人欣赏、评论的，解读同一件作品有不同的角度，自然就会有不同的观点，这不存在什么过不过度的问题。就像某些西方研究者所做的那样，他们往往能从一幅绘画中发掘出很多的历史文化细节和当时的社会习俗，于是今天的我们才不仅能欣赏到古代大师的作品，又能读到当代研究者那些有趣的文字呀！画家创作一幅作品是那么的用心良苦，作品出来后，我们却只能站在面前对其价格和尺寸评头论足，这样的观看有什么意思呢！所以说，让孩子们多读读本书这种启发孩子们欣赏艺术的书籍是十分有益的。从小处来说，它能培养孩子们观察和感受事物的能力：比如，书中讲到对比色、互补色以及绘画和音乐相通的节奏感等；从大处说，它可能激发一些孩子热爱艺术创作的心，从而尝试绘画，日后成为名家也不一定。另外，现在有些中学课堂上所谓的美术鉴赏课很不得人心，一个重要的原因就在于老师控制得太死，他们大体有一套僵硬的流程——看画、记画家名字、记画家生平及创作年代以及人们对此画的评价，以上诸项皆得背诵出来。给人感觉是孩子们对这画了解了很多很多，只是唯独少了自己的感受和理解。其实何必这样呢？这流程只会扼杀孩子们对名画的好感，因为学习任务繁重的他们又被逼迫着背诵了很多！看一幅画、喜欢一幅画后产生的真实感想，即使寥寥数语也比收集画家生平和他人评价资料拼凑起来的长篇大论有价值得多。翻看本书，你会发现编者不会规定你怎样去看、怎样去想，而只是用简单几句话启发你试着去了解，也可以尝试画家某些有趣的技法。是的，并不是每个人都要走上美术工作者这条路，我们读画可以纯粹出于个人爱好，这和我们闲暇时读小说、打乒乓球来放松心情没什么两样。读画跟读书一样，重要的在于乐趣而不在于非得计较从中得到了什么。