《蒋勋破解米开朗基罗》书评

我认识了大卫

近期为了弥补自己对西方艺术了解的不足，充实自己的知识链条，决定开始研习西方艺术及艺术史，从而锁定了一系列的书籍，但为了从基础入手，选择从蒋勋先生这套《西方艺术美学系列》开始。去年在荔枝电台收听了蒋勋先生的《蒋勋说红楼梦》系列，蒋勋先生的声音很轻柔，不似播音员那般浑厚深沉，就像一位长者同你聊天一样，将他所理解的《红楼梦》向你娓娓道来，他的讲解中满含着慈悲与包容。从那时开始，我记住了蒋勋，也开始一一阅读他的书籍。这套《西方艺术美学系列》我最喜欢的便是这本《蒋勋破解米开朗基罗》。之前对米开朗基罗的仅限于“大卫”这尊雕塑，知道他是这位大师的作品，但大师如何，作品又好在哪里则完全不知。通过这本书的阅读，我觉得自己深深的爱上了这位“米大师”，更是对他的几个重要作品如创世纪、酒神、哀悼基督、美第奇图书馆等产生了浓厚的兴趣，有种一定要亲自到作品前仔细欣赏的冲动。米开朗基罗真的是位天才，在23岁时创作了“哀悼基督”这尊雕塑（现藏于梵蒂冈圣彼得大教堂），这件作品讲的是耶稣死后，母亲把他轻揽于怀中，哀悼自己儿子的死亡。“米大师”把这尊石雕处理的非常的细腻唯美，年轻的耶稣静静的躺在圣母的怀中，像婴儿般沉睡过去，仿佛使死亡重回婴儿的纯净安宁，他的母亲又是如此年轻、美丽、优雅，两个身体彼此依靠，倒像是亲密的恋人。“圣母的脸孔平静的让人惊讶，平静的似乎看不出悲哀，平静，像一种令人不敢呼吸的窒息的苦闷。艺术家使最大的悲痛凝炼成无声的沉默。”米开朗基罗一生中共创作了三幅“哀悼基督”雕塑，后两个作品中，体现了大师随着年龄的增加，对人生新的体悟，但最令我感动的还是他23岁时的这个作品。“大卫”也是米开朗基罗年轻时的作品（26岁），当时，弗洛伦萨要在市政厅广场放置一件雕像，要它来代表城市的青春、自由、正义与完美的追求。大卫在旧约圣经中的描述，是一名少年，因族人遭到巨人歌利亚的欺凌，他奋不顾身勇敢的站在歌利亚面前，以甩石器击中巨人的头部，并以利刃割下歌利亚的头颅。在米开朗基罗之前的大卫作品中，多是以大卫手提歌利亚头颅为造型，宣扬胜利。而米开朗基罗的大卫，不再是那种摆出肤浅嚣张的胜利者的姿态雕像，他的大卫是自信而沉稳，永远的挑战者。蒋勋先生解释道：“大卫一转头，似乎看到巨大的对手迎面而来，他全身肌肉紧张警戒起来，他准备一次生死搏斗，在战斗之前，一切还没有决定，不知道输赢的刹那，很快要分出输赢的刹那，生命在那一刹那，卯足全力，在此一击。米开朗基罗把生命“胜利”的意义放置在“赢”之爱情呢，而不是“赢”之后。“赢”之前，才是生命的全部备战状态，是自己潜能极限的准备，他不在意结果，结果的“输”“赢”对他意义不大。大卫不是一座雕像，大卫改写了生命的价值观点。”这本书真的是让人爱不释手，爱米开朗基罗的才华，爱米开朗基罗的作品，更爱蒋勋先生的文字，他的文字清晰流畅，简单易懂，对于作品的品评聊聊数笔，却字字切中要害，让人回味无穷。

蒋勋破解米开朗基罗读后记

对米开朗基罗的了解只停留在他二十五岁是雕刻的“大卫”，读了蒋勋先生的书后，却对米氏凝于作品中的哲学的思想更为佩服（但对米氏的为人却不置可否，特别是他与他一生唯一的对手达芬奇的几次交手情况中的表现）。印象最深的是关于美第奇家族朱利安诺和劳伦佐的日与夜、黎明与黄昏的墓的雕刻设计，米开朗基罗让日与夜、黎明与黄昏幻化做人的形象，分居在棺材上的两边，象征从生到死，之后又分别安排了代表“思考”的劳伦佐和代表“行动”（身披战袍，脚微微抬起）的朱利安诺，而在他看来，黎明与黄昏适合思考，日与夜则负责行动，所以墓碑边变安排了不同的形象……这些设计中的用心与思考，实在让人眼前一惊。而米氏从早期专注于细致刻画人物，以致如水的外衣、暴露的青筋在他一刀一刀的雕刻中都显得那么的真实……到后期，米氏提出“最好的雕刻就是将一块石头从山顶扔下，不断地翻滚，会留下最好的部分”……所以米氏雕出的“囚”等作品，在别人解读为未完成时，蒋勋认为那些作品却是完整的，是一种突破。细看米氏雕塑作品的时间，就会发现他的作品会花费很多的时间，像大卫是四年，还有很多很多我们不能统计的时间积累，如此看来，成功往往都需要极具耐心的“精雕细琢”。