《威尼斯之石》书评

Stone Of Venice

其实一开始接触这本书，是完全在意料之外的。明明知道天鹅系列要六月一日才上市，可还是忍不住在当当上想找天鹅系列，结果仍然是没有。恒殊的文字魅力是在是太太太大了，于是我便在当当上搜恒殊，却意外的发现了这本书。我当即欣喜若狂，立刻定下。而捧起它后，我才了解到它真正的魅力。塞莱娜，安德莱亚，迦科莫，朱塞佩。每个人物我都爱到了极点，尤其是书中不但有吸血鬼，还有塔罗。一切一切对我胃口的东西组合起来，就成了威尼斯之石。我只能说，我爱极了它。

属于我们大家的《威尼斯之石》

“当那个约定的日子到来，威尼斯之石将会开启改变世界命运的道路。在崩毁的浮华陈腐水城之下，一个全新的翡翠之都将会从碧蓝的亚得里亚海水中冉冉升起……”这是一个古老得早已被人遗忘的传说；这是一个持续了千百年的诅咒；这是一个亚德里亚海水也无法冲淡的血之羁绊。古老的水城威尼斯拉开了狂欢节的序幕，面具、华服、舞会、美酒欢歌、纸醉金迷，这一切浮华绚烂的色彩掩盖了威尼斯最浓重的黑暗。罗马教廷的驱魔人和血族宿敌亦敌亦友的复杂关系，国王女密使和叛国嫌疑人之子似有似无的情愫，各方势力都在一位神秘阴谋家铺设的迷宫中迷惘徘徊。驱魔人、吸血鬼、天使和谜一般的神秘组织，跨越千百年的时光，融合了残酷的现实与瑰丽的传说。中国奇幻界孓立于东方血族圣坛之巅的吸血鬼女王——恒殊，将在此为您华丽展现她细腻恢宏的文笔，颠覆传统、复杂神秘的血族历史和社会设定，以及媲美西方正统奇幻的庞大世界构架和历史背景。二十二张大阿尔克纳塔罗，二十二位血族长老，二十二个绮丽动人的传奇；宝剑、圣杯、钱币、权杖，小阿尔克纳塔罗四大家族所统领的血族与人类精英在黑暗中默默操控着世间的军事、宗教、经济和政治。世界的命运正在不知名力量地推动下缓缓走向未知的未来。血族的黑暗圣经已经被翻开，《二十二长老书》将首度为您在威尼斯狂欢节的华丽舞台上演一出约定与背叛的历史奇幻巨作——《威尼斯之石》。另：我的女儿塞莱娜终于出嫁了啊，开香槟！撒花！！！古玩店主2007-11-24

再接再厉 期待续作

好：吸血鬼题材。吸血鬼角色们未遭不测是我乐见。几场战斗的描写很不错，能让人在脑海中勾勒出那紧张的画面，尤其是一开篇，西蒙内/朱塞佩并肩作战的那一幕。坏：场景描写过多导致小说显得拖沓。过度追求华丽文笔反而带来繁冗，这是贯穿全书的致命伤。另外，虽然结合了一些史料背景，但除了场景描写，缺乏更多能把读者拉进那个时空的东西。结论：对作品给三星，但出于对吸血鬼题材之爱和对恒殊的支持与鼓励，四星。期待下一作问世时的进步。

历史，威尼斯与浪漫主义——解读《威尼斯之石》的关键词

大仲马说，历史只不过是他在墙上挂小说的钩子。提到吸血鬼，人们自然会联想到他永恒的生命，长久的生命往往使得他们成为沧海桑田的见证者。因此，吸血鬼小说很难不与历史发生联系，本书也不例外。从中世纪神圣罗马帝国时期战场上的真刀真枪，到十九世纪意大利统一时期背后的波澜诡谲。作为主角的吸血鬼和人类活生生在人类历史中穿梭的。现今的作者往往喜欢以宏大严密的世界观设定显示自己的功力。但是再绮丽梦幻、再完整严谨的设定都有缺憾，唯独真实的人类历史已经存在，不容消去。而当吸血鬼的历史与人类历史重合，我们就不可能把他们从已发生的人类的历史上剥离出去了。因而，作者笔下的吸血鬼们才会如此真实。作者取材广阔，驾驭历史的能力高超，我相当地佩服，埋首于浩如烟海的并非自己语言的历史并不容易，更何况那连我们尚且能称为熟悉的英语世界都不是。从这十几万字的背后，我们大约可以想象出作者以写作为研究的态度。本书篇幅并不长，作者既没有用什么改变世界命运的超大型历史事件来展现她左右世界的能力（虽然我相信这将会出现），也没有用堆砌的史料和铺陈来炫耀她的渊博（如安妮·赖斯的《吸血鬼史诗》系列）。本书的写作风格更趋男性化一些，情感冲突推进了情节的发展，但这种感情冲突比较硬朗而激烈，而没有那种单纯为了表现情感纠葛的卿卿我我、缠绵不绝的文字（如斯蒂芬·梅耶的《暮光之城》系列，其实恒殊对描写细腻的情感也很拿手）。在这不长的篇幅里，我眼前出现的正是我所期待的全景式画面，虽然作为全景画来说，本书的篇幅还略显单薄。但是从宗教到世俗，从政治到商业，从建筑到服装，从戏剧到民俗，从货币到饮食……华丽的依旧闪亮，肮脏的也没有文饰；本书没有刻意去超脱，也没有特意渲染什么。正像书中的角色们一样，真实得那么自然，无法抹煞。根本无需再采用什么第一人称啊、书信体啊等等这类小说惯用的写作伎俩来增加可信度。本书竟然没有出现什么著名大人物，虽然某些配角到可以算是历史上的大人物，只不过不为国人所熟知罢了。但主角们无论从人类历史上来说还是以吸血鬼的历史来说，都可以算是小人物，完全没有那种可作噱头的名人。这一点似乎和其他吸血鬼小说，甚至作者其他部吸血鬼小说（《天鹅湖》三部曲以及其他部《二十二长老书》）都有所不同。但这并不意味着本书的人物和情节也流于平凡。恒殊说，吸血鬼是最后的浪漫主义。这点我很是认同，早期的吸血鬼小说正是诞生于十九世纪这个浪漫主义最盛行的世纪，直到当代的吸血鬼小说，即使糅入了很多的后现代元素，但植根于吸血鬼血液里的浪漫主义情结依旧。恒殊的小说也一样。而人物的激情，则是浪漫主义的重要特征之一。所以，她笔下的人物是充满激情的。热血的朱塞佩、风流的迦科莫如是，甚至连一向以冷静旁观者形象出现的安德莱亚，也破天荒地如此感情外露。无论面对的是怎样的惨烈残酷，情感冲突依旧主宰了人物情节的发展。只不过，这种激情带来的并不是毁灭，也不是与命运抗争而不得的悲剧，即使面对死亡与绝境，似乎正因为每个人物心中那一点真情的不灭，带来了峰回路转。而威尼斯，永远是浪漫主义的代名词之一。从十九世纪初开始，世界各地的作家就像着了魔一般纷至沓来。著名的佛罗里安咖啡馆接待过拜伦、狄更斯、果戈理、契诃夫、福楼拜、普鲁斯特，达尼埃里旅馆更是因为住过巴尔扎克、狄更斯、拜伦、雪莱、缪赛和乔治·桑而名气高涨。这些作家中更有不少亲自在威尼斯实践了他们想象中的酒色浪漫与死亡，自己也由此变成了威尼斯罗曼史中的一员，而后再由他们的作品表达出来。就这一点来说，已经分不清究竟是威尼斯激发了他们的创作灵感，还是他们以自己的浪漫行为创造了想象中的威尼斯。而自十九世纪开始，文字中的威尼斯的形象就定格成了酒色浪漫之后的死亡之地，直至今日也没能逃脱这个诅咒。所以，威尼斯之于吸血鬼，有种性格上的契合。拜伦说，一边连接天堂，一边通向地狱。这句话是拜伦描写威尼斯著名的叹息桥，也适用于本书。在威尼斯的吸血鬼们带给读者的，并非只有死亡，与死亡相对的，正是威尼斯的美。值得一提的是，在作者的心底，一直保留着对威尼斯的爱。毕竟是吸血鬼主题小说，虽然没有做作的血腥骇人、庸俗惊悚，但毕竟作者没有吝于描写残酷与痛苦。不论发生了什么，但只要一写到威尼斯的环境场景，作者心底最柔软的部分就似乎被触动了，温柔优美的文字就这么流淌出了。仿佛一切的黑暗与冷酷，都与这片亚得里亚海环绕的蓝色土地无关。而威尼斯依旧是作者心中那个美丽绝伦的天使。约翰·伯兰特说威尼斯是“天使堕落的城市”，倒也很有点异曲同工之妙。但作者并没有让作品变为感情沉溺的小家忸怩风格，跌宕的情节之中，结构安排布局极具匠心。其实，每每到峰回路转之时，并不只是情节的起伏，而往往还担负着现实与幻想、理性与感性的变幻之时提醒读者的功能。比如正文开篇不久，小教堂一役的结构相当复杂，现实、幻想、回忆交织，而六次“朱塞佩”却总是能把读者抓回主线。在这点上，作者并不会像现在很多人一样用“让人不懂”来故作高深、忽悠读者。真正的深度，还在于深厚的底蕴和内涵，在作者自然而然的厚积薄发，常看常新，而非“奇技淫巧”。作者为了还原历史，重现真正的威尼斯，先后去过威尼斯六次，除了数次亲身融入狂欢节的表演队伍中，更细致考察了威尼斯当地的生活。在加上她在欧洲生活多年，展现出的是真正的欧洲，而非一般作家笔下常见的东方化的欧洲，更非大多数读者所熟悉的那种“仙侠”风格的所谓“奇幻作品”。读者看此书时确实需要对西方历史有点基础，并对西化的语言有所熟悉，否则恐怕会迷失在历史全景画里，失去了方向。吸血鬼小说我看过很多，不久之前刚刚做过《暮光之城》系列的修订工作，现在也正在承担其他吸血鬼小说的翻译工作。这本《威尼斯之石》我也看了很多遍，但每次看都是不同的感受。《威尼斯之石》这个标题来自约翰·罗斯金的美学名著，我第一次见到这本书正是在亲身去体验威尼斯狂欢节之前的几个月。当时，阳光下，那本书安静而庄严地躺在羊皮垫子上，有种神圣之美。虽然罗斯金的书内容并没有那么沉重，但要作为吸血鬼小说的标题，却似乎有着能够让一般读者退却的嫌疑。但当静下心来，慢慢了解罗斯金和他的《威尼斯之石》，一边再慢慢阅读恒殊的《威尼斯之石》，才能明白这个标题作为恒殊的这部小说的书名有多合适。看过小说之后，读者自然会发现“威尼斯之石”是小说的关键词之一，与情节的发展有着重大的联系，不过这只是表面联系，更重要的，还有一种内在的精神气质的联系。 罗斯金是十九世纪英国著名的学者、作家、艺术评论家，本身即是一位多才多艺的艺术家，他不仅是一位才华横溢的艺术史家，而且还是建筑、意大利文艺复兴史方面的专家。他是英国维多利亚时代艺术趣味的代言人。他在牛津大学教授“佛罗伦萨美学与艺术学派”时，日后著名的奥斯卡·王尔德成为了他学生。看到这里的时候，对哥特文学艺术稍微有些了解的人，大约就可以明白以《威尼斯之石》为题的本小说和吸血鬼有着怎样千丝万缕的联系了。维多利亚、威尼斯、王尔德、艺术……又有哪个词不是我们所追求的唯美浪漫主义吸血鬼的关键词呢？