《古林白描日志》书评

有关《古林白描日志》

序言摘录：吴湘云的白描简约流畅，就几笔树枝，几片疏叶，几瓣花朵，既无背景，也无前景，凭空漂浮，有如庄子逍遥游，在转折顿挫、轻重缓急之间，如行云流水，咫尺天涯，不收时空约束，却又如此专一倾情，恰似摄影的聚焦所在，不仅有绘事后素之功，也有青牛出关之意，更兼禅意之空灵和清逸。吴湘云的画与文，皆行云流水，来去无踪，让我念及唐代诗僧寒山的禅意：杳杳寒山道，落落冷涧滨，啾啾常有鸟，寂寂更无人，这禅意，透露白描之美，其境界，但闻子曰：绘事后素。——段炼封底推荐词：植物是一本静默而玄妙的书，只有最忠诚的阅读者，才能发现它的文字、它的故事，以及它的忧伤和喜悦。毫无疑问，吴湘云是这样一位忠诚的阅读者，不仅忠诚，而且细致，而且深入，而且对这部植物之书充满爱意。她所有的文字与绘画，都可以视为一份独特的读后感，不求包罗万象，却直抵花草树木的内心，勾勒了花朵与树枝所感受的春夏秋冬。—— 苏童天高云淡，清风徐徐，在青草绿树间穿梭，在水色花香里驻留，不免令人心驰神往。人们喜欢把瓦尔登湖当作一种象征，虽不能至，心向往之。其实，一切称之为境界的东西，隐藏在我们心底某处，只待自己挖掘。湘云画画写作，日复一日，兴趣盎然，不过是热爱二字。一段有感而发的文字，一幅怡然自得的画作，自我得以完善，又愉悦了青睐她文字和画作的人们，何其快哉。一位古人说，世界是世界的世界。是的，我们改变不了世界，但是，有智慧的人能够做到，世界也改变不了我们。湘云按她所愿画画写作，淡看潮流时势，内心充满自由的光——有了这样的光，她行走自如，眼前一片坦途。—— 李小山每个春天，吴湘云去古林公园写生。画家吴湘云像梭罗一样，把自然界那些植物花草当做心意相通的老友，定期去相会。她画着眼前的草木，感受着周遭的一切：鸟儿在欢叫，园丁在工作，花瓣在脚边飘零，远处飘过笛声，孩子跳进画面……鸟儿，笛声，园丁，花瓣，孩子，便都是春天不可或缺的一部分。于是，那笔下的草木，定然是染尽春色了。吴湘云的白描日志，使人间草木尽有春香。在湘云盎然的描述里，可以读到她纯粹的心性，灵动的感觉，更有她对自然万物的眷顾和关爱。—— 钱晓征书评:我所喜欢的在于，她的文字，不为写给谁看而写。像花自顾自地开，自顾自地谢。这份旁若无人，却让我失魂落魄，像蒲公英的伞轻轻被吹散，散入虚无。在那虚无里，亮光处，又发现另一个自己。陌生而亲切。——聪灵我被这本书感染的，是它用汉字书写的日志体散文与用白描描绘的白描体日志组合在一起，所造成的当下生活情境。看这本书，绝对不同于观看一本中国花草画册，也绝对不同于阅读一本日记体散文，作者所记录的每一个特定的时空，都因为真实地记录了当下都市生活的一个细节、一个侧面、一个局部，记录了作者目光所及、心性所及、身体所及，都因为清晰而准确地描绘了作者内心状态以及对客观事物的赞赏或哀怨，沉思或激昂，使这本书的文化与思想含量远远超过了它的容量，使这本书彻底脱离了传统花草白描意义而具有当代艺术的价值倾向。吴湘云的这本“小书”断不可按小书来读，亦不可抱着消遣的心态来读。这书虽然言语平和而抑制，但却关乎当代人的生存状态，亦关乎作者的情绪以及这些情绪中所透露出来的价值判断，既涉及现实生活中某些典型现象，也有佛法禅宗的探视与倚靠，特别是吴湘云把这些现实情绪倾注于自然形态之下的花草景致、枝枝蔓蔓、棱棱角角，细腻之极，更显示出艺术家的显著智慧。这样一来，她描绘的那些形态各异、寄情寄性的花草，也就变得丰富和明确起来，以致不经意间随时叩击读者的心灵。期待吴湘云《古林白描日志》第二卷。——天乙早知古林的来历，多次寻觅勾沉，未曾得个入处，而今却在湘云的花花草草中嗅出了真实的路径，踏青重访，何其快哉。湘云的文字性情，颇为“写意”，与她的工笔正正相当。写生而传神，所谓从心而作，感无不通。我相信很多朋友都会像我一样，读完这本《古林白描日志》之后由衷地想对作者说一声，谢谢，如果没有这样细心的人做雅致的事，我们这个六朝古都岂不太粗鄙了。——朱文 《古林白描日志》撷取了吴湘云几个春天的写生片段，由白描与闲谈组成。写生不完全是一个画家的功 课，它也可以是一个普通人的日常生活内容。后者的意义更为重要。在这个城市肿瘤般膨胀的时代，植 物成了植被，失去了自然的个性特征，沦为街头巷尾可怜的装饰品，因其稀少而不能与人构成相互协调 的有机关系，而只能是相离与相忘的关系。吴湘云的花卉写生则拉近了花卉植物与人的关系，形成了一 个共同的风吹雨淋日照的生存空间，植物与人气息相生。这更像理想的而非艺术的空间。 　　 　　白描，这个能够体现古人绘画原则的简单基本的方式，保留了巨大的想象、创造与理解的空间，对吴湘云而言，关于写生与写生对象的描述，延伸到对周边环境与生活的记录，都像在给这本册页增色添彩， 这是更为灵动变换无端的色彩。作为读者，保留这样一本单纯的册页则可以看见一位画家如何走近一株 花卉，认识它、贴近它、时间如金如银被置之度外，画家则走进了大自在的世界。《古林白描日志》是 一卷不可多得的好画好书，吴湘云为我们提供了超然出尘的生活范本。 　 　——普珉

《古林白描日志》

《古林白描日志》撷取了吴湘云几个春天的写生片段，由白描与闲谈组成。写生不完全是一个画家的功课，它也可以是一个普通人的日常生活内容。后者的意义更为重要。在这个城市肿瘤般膨胀的时代，植物成了植被，失去了自然的个性特征，沦为街头巷尾可怜的装饰品，因其稀少而不能与人构成相互协调的有机关系，而只能是相离与相忘的关系。吴湘云的花卉写生则拉近了花卉植物与人的关系，形成了一个共同的风吹雨淋日照的生存空间，植物与人气息相生。这更像理想的而非艺术的空间。白描，这个能够体现古人绘画原则的简单基本的方式，保留了巨大的想象、创造与理解的空间，对吴湘云而言，关于写生与写生对象的描述，延伸到对周边环境与生活的记录，都像在给这本册页增色添彩，这是更为灵动变换无端的色彩。作为读者，保留这样一本单纯的册页则可以看见一位画家如何走近一株花卉，认识它、贴近它、时间如金如银被置之度外，画家则走进了大自在的世界。《古林白描日志》是一卷不可多得的好画好书，吴湘云为我们提供了超然出尘的生活范本。